24 Detrás de las cámaras Hechos sobre el Mago de Oz.

24 Detrás de las cámaras Hechos sobre el Mago de Oz.

"¡... y tu perrito también!"

Desde su lanzamiento en 1939, El Mago de Oz se ha convertido en una de las películas más vistas de todos los tiempos. Y no es de extrañar, gracias a reediciones, proyecciones de televisión anuales y numerosos lanzamientos de videos / DVD a lo largo de las décadas, Dorothy y la pandilla han cantado y bailado en los corazones de millones.

Pero a pesar de toda la magia, la mayor El milagro de todos podría ser el hecho de que la película haya terminado alguna vez. No nos creas? Pregúntele a Jack "Tin Man", el propio Haley, que una vez le dijo esto a un entrevistador sobre su trabajo en la película: "La gente me cuestiona, como si me estuviera interrogando ahora, diga 'Debe haber sido divertido' El mago de Oz . ' No fue divertido. Como el infierno fue divertido. Fue mucho trabajo duro. No fue nada divertido. "

¿Qué quiso decir con eso? Bueno ...


24. El caos comenzó con el guión.

La película está basada en L. Frank Baum El maravilloso mago de Oz , publicado por primera vez en 1900. Tres escritores (Noel Langley, Florence Ryderson y Edgar Allen Woolf) son enumerados en los créditos de apertura de la película, pero más de una docena de otros escritores, letristas y miembros del elenco contribuyeron a la versión final. Incluso después de que comenzaron a filmar, los guionistas y directores continuaron revisando el guión para agregar o cortar escenas, lo que generó confusión en el set sobre el rumbo de la historia.

23. De Verdad? Una bruja "malvada" que amaba a su hijo ...

En un primer borrador del guión, los escritores le dieron a la Malvada Bruja del Oeste un hijo llamado Bulbo, a quien quería gobernar Oz.

22. La puerta giratoria de la dirección de la escena.

Norman Taurog supervisó el moldeado inicial y la construcción del escenario, pero se fue antes de que comenzara el rodaje. La filmación comenzó con Richard Thorpe, pero solo duró dos semanas antes de ser despedido. George Cukor luego subió a bordo durante unos días para ayudar a volver a utilizar el aspecto de la película; pasó a dirigir Lo que el viento se llevó y Víctor Fleming fue traído para reemplazarlo. Fleming supervisó la mayor parte del rodaje, pero fue enviado a reemplazar a Cukor en Lo que el viento se llevó , dejando al rey Vidor para manejar las escenas de Kansas, el último en ser fusilado. Al final, Fleming fue el único de los cinco directores acreditados.

21. Margaret Hamilton casi no entiende la parte.

Por más difícil que sea imaginarse a alguien jugando a la Malvada Bruja del Oeste, eso es exactamente lo que hicieron los productores cuando consideraron elegir a Gale Sondergaard para el papel. Al principio de la preproducción, su idea era hacer que la bruja apareciera como un villano glamoroso, como la reina malvada de Disney Blancanieves y los siete enanitos . Sondergaard fue echado y fotografiado para las pruebas de vestuario, pero después de que el estudio decidió hacer a la bruja más convencionalmente fea, Sondergaard se retiró y la parte fue a Hamilton.

Anuncio

20. Las horas fueron brutales.

Una madre soltera, Hamilton se metió en una discusión con el estudio a lo largo del tiempo en el set, y ella solo aceptó tomar el rol tres días antes de que comenzara el rodaje. Ella acordó cinco semanas de trabajo que se extendieron en tres meses. No es que fuera la única persona en el set que lidiaba con horarios agotadoras; el tiempo de llamada del reparto era de 4 a.m. todos los días, y el rodaje generalmente duraba hasta las 7 u 8 p.m. por la noche.

19. Por qué no se maquillan utilizando estaño.

Más conocido por los fanáticos posteriores de la televisión como Jed Clampett de The Beverly Hillbillies , Buddy Ebsen fue el primer actor en interpretar al Hombre de Hojalata, pero a los nueve días de filmar sufrió una reacción alérgica severa a su maquillaje, un polvo de aluminio que entró en sus pulmones y lo hizo incapaz de respirar. Ebsen terminó en el hospital luchando por su vida, y tomaría varios años antes de que estuviera lo suficientemente bien como para volver a la actuación.

18. La experiencia cercana a la muerte de Hamilton.

Mientras filmaba la ardiente salida de la Malvada Bruja de Munchkinland, Hamilton sufrió quemaduras de primer grado en la cara y quemaduras de segundo grado en su mano derecha cuando las llamas de efectos especiales se dispararon antes de haber descendido. una trampa. Sus quemaduras eran tan graves que estuvo en el hospital durante seis semanas, e incluso después de regresar al trabajo, usó guantes verdes para ocultar el hecho de que su mano no se había curado por completo.

17. ¡Mierda! ¿Cómo obtuvieron esta película asegurada?

Cuando Hamilton volvió a filmar, se negó a hacer la escena "Surrender Dorothy" y se arriesgó a sufrir otro accidente. Su suplente, Betty Danko, representó la escena ... lo que llevó a Danko a lesionarse gravemente cuando la "escoba" (en realidad, una pipa) explotó en la tercera toma, enviando a Danko al hospital durante 11 días y dejando cicatrices permanentes en ella. piernas.

16. Ser actor de fondo no garantizaba la seguridad.

Durante la escena del bosque embrujado, varios extras que jugaban a los Monos Alados resultaron heridos cuando los cables del piano que los suspendían del techo se cayeron y cayeron varios metros hasta el piso del escenario de sonido.

15. Incluso el perro no podía permanecer fuera de la lista de lesionados.

Toto (en realidad, un terrier de mojón hembra llamado Terry) se rompió el pie cuando fue pisoteada por uno de los soldados de la Bruja malvada. Tuvieron que traer un perro doble mientras se recuperaba durante dos semanas en la residencia de Garland. (En una nota más feliz, Terry - quien cambió su nombre a Toto después del lanzamiento de la película - disfrutó de una feliz carrera en el cine, apareciendo en 16 películas hasta su muerte en 1945).

Anuncio

14. Usar el disfraz de Hombre de Hojalata no era un picnic.

El traje de Hombre de Hojalata era tan rígido que Haley tuvo que apoyarse contra una tabla para descansar entre tomas (un problema similar al que experimentó Anthony Daniels mientras vestía de C-3PO para el Star Wars películas).

13. El maquillaje del hombre de hojalata tampoco fue muy divertido.

Cuando Ebsen tuvo que desertar debido a su salud, MGM inmediatamente reformó su papel con Jack Haley (a quien nunca se le dijo por qué Ebsen se había ido). El brillo metálico en la cara de Haley se logró con una pasta de aluminio que era definitivamente menos letal que el polvo de aluminio que Ebsen usaba. Aun así, Haley desarrolló una infección ocular grave por el maquillaje.

12. Un poco de calor por debajo ...

El cliente de Lahr estaba hecho de piel real de león y pesaba 90 libras. Esto hizo que fuera insoportablemente caliente de usar, especialmente bajo luces de estudio ardientes que elevó la temperatura en el conjunto a 100 ° F (37 ° C). Lahr sudaría tanto que el traje estaría empapado para el final del día; había dos personas en el set cuyo único trabajo era pasar la noche secando el disfraz.

11. El disfraz de Espantapájaros de Roy Bolger.

Si bien puede que no haya sido tan incómodo como el vestuario para el Hombre de hojalata y el León cobarde, Ray Bolger enfrentó sus propios desafíos con su disfraz de Espantapájaros. Su sudor no tenía donde esconderse debajo de la máscara de goma, y ​​su piel a menudo se agrietaba y sangraba cuando se quitaba la máscara. Cuando terminó la filmación, la máscara dejó un patrón de líneas en su rostro que tardó más de un año en desaparecer.

10. El abrigo misterioso.

Cuando el departamento de vestuario de la película fue en busca de un abrigo para el actor Frank Morgan (el "Mago" en El mago de Oz ) para usar en el personaje, se fueron a una segunda mano tienda en busca de la mirada correcta. Compraron un estante entero de abrigos del que Morgan, el director Victor Fleming y el jefe del departamento de vestuario eligieron uno que pensaron que mostraba la cantidad correcta de "gentileza raída". Un día en el set, Morgan sacó uno de los bolsillos y descubrió una etiqueta que decía que el abrigo estaba hecho para ... L. Frank Baum. Una llamada rápida a la viuda de Baum (murió en 1919) confirmó que el abrigo había sido en algún momento propiedad del autor del Mago de Oz libros.

9. La hora del almuerzo no fue divertida para el elenco.

A pesar de todas las molestias que los miembros principales del elenco sintieron en el set, no fue nada comparado con los desafíos que tuvieron tratando de hacer algo tan simple como almorzar. Lahr solo podía comer a través de una pajita debido a su delicado maquillaje (que tardó dos horas en aplicarse); tenía que pasar una hora más retocándola si comía algo más sustancial. Él, Bolger y Haley tenían que comer en sus camerinos para no asustar a los otros comensales en la cafetería de MGM. Hamilton no estaba restringido a su camerino, pero no podía comer mientras estaba en el personaje debido al cobre en su maquillaje verde (que era tóxico si se ingiere), y tuvo que subsistir con una dieta líquida durante el día.

Anuncio

8. Simplemente no respire durante esta escena, Dorothy.

En la famosa escena del campo de amapolas, la "nieve" que cayó sobre los personajes e hizo que Dorothy se durmiera fue en realidad amianto crisotilo de grado industrial, una sustancia que se usa a menudo Hollywood por su capacidad para imitar la nieve que cae ligeramente. Las personas con efectos especiales aceptaron esta opción a pesar de que los efectos de respirar amianto se conocían desde hacía varios años en ese momento.

7. El desafío de trabajar con animales, Parte I

Aunque Terry / Toto estaba entrenada para responder a las órdenes silenciosas de su entrenador, a menudo tomaba hasta una docena de tomas para que siguiera a sus compañeros de reparto humanos por Yellow Brick Road, agregar a un día de disparo ya largo.

6. El desafío de trabajar con animales, Parte II

¿Recuerdas el caballo de diferente color en Emerald City? En una escena, Dorothy y sus amigas están sentadas en un carruaje tirado por un caballo que parece cambiar de color en toda la escena. Se usaron cuatro caballos separados para crear el efecto, ya que los cineastas se dieron cuenta de que cambiar el color de un caballo cuatro veces consumiría demasiado tiempo. Tres de los caballos estaban teñidos con limón, naranja y polvo de gelatina con sabor a uva, lo que significaba que las escenas debían filmarse rápidamente antes de que los caballos pudieran lamerlo.

5. "Over the Rainbow" casi se cortó de la película.

En comparación con todo lo demás, la música de The Wizard of Oz fue probablemente la parte más fácil de la película para completar. Pero eso no significa que no hubo desacuerdos sobre qué canciones incluir. "Over the Rainbow", que se convirtió en una de las canciones de cine más famosas de todos los tiempos, fue eliminada de la película después de un adelanto con los ejecutivos de MGM, que pensaban que la canción retrasaba la película y que se sentía mal por "una niña pequeña" cantando en un corral. "Las cabezas frías prevalecieron y la canción fue puesta de nuevo.

4. ¿No estás obteniendo el rendimiento que quieres? Slap.

Lahr improvisó gran parte de su diálogo en la película, y fue un bromista constante en el set. Garland tuvo una gran risita durante la escena en la que golpea al León Cobarde, el frustrante director Victor Fleming. Para sacarla de allí, la llevó a un lado y sorprendió a la actriz golpeándola justo antes de la siguiente toma.

3. Ningún suicidio apareció en el corte final.

Una de las leyendas urbanas más persistentes sobre la película es que se puede ver el cadáver de uno de los actores de Munchkin colgando de un árbol en la escena donde Dorothy, el espantapájaros y el estaño Hombre baila por el camino hacia la Ciudad Esmeralda. La imagen es en realidad la de un pájaro más grande que se mueve en el fondo del conjunto; Varias aves fueron cedidas por el Zoológico de Los Ángeles para dar al bosque falso una apariencia más realista.

Anuncio

2. Al menos estaban bien pagados ... ¿no?

Aunque El Mago de Oz fue nominado para seis Premios de la Academia, se llevó a casa solo dos trofeos (por Mejor Canción y Mejor Banda Sonora Original), perdiendo Mejor Película por Lo que el viento se llevó . Ninguno de los actores fue nominado para un premio de actuación, aunque Garland recibió un Premio Honorífico de la Academia Juvenil por su trabajo en El Mago de Oz y Babes in Arms . En cuanto a la compensación financiera, los actores mejor pagados en el set fueron Bolger y Haley, quienes cada uno ganaba aproximadamente $ 3,000 por semana (unos $ 52,000 hoy, ajustados por inflación) en comparación con los $ 500 de Garland. Pero después de la producción cerrada, eso fue todo. Cada vez que se le preguntaba si recibía algún residuo de las transmisiones anuales de la película, Bolger a menudo decía: "No, solo inmortalidad". Me conformaré con eso. "

1. Actuar a través del infierno.

La vida posterior de Judy Garland estuvo marcada por la adicción y múltiples intentos de suicidio. Muchos trazan su angustia de vuelta El mago de Oz . 16 años de edad en el momento de la filmación, ella fue la trágica víctima de abuso emocional en el set. Además de ser abofeteado por el director frustrado Victor Fleming, Garland también se enfrentó a horrendos abusos a manos del jefe de estudio de MGM, Louis B. Mayer.

Al parecer, Mayer obligó a Garland, de 16 años, a sentarse en su regazo durante las reuniones y llamó a Garland (que sufría de escoliosis) "mi pequeño jorobado". Garland tuvo que usar un dispositivo de estilo corsé alrededor del torso para que pareciera más joven , más recto y con el pecho plano para jugar el papel de un niño más joven.

Personas cercanas a Judy han dicho que nunca se recuperó de su tratamiento en el set. Judy tuvo una batalla de por vida con las drogas y el alcohol, que finalmente llevó a su muerte por sobredosis a la edad de 47.

Cualquiera puede ser víctima de un abuso horrible, y tenemos que correr la voz de que lastimar a los demás, y especialmente niños, pueden tener consecuencias trágicas y para toda la vida. Comparta la historia de Judy haciendo clic a continuación.

Deja Tu Comentario