43 Hechos que hacen palpitar el corazón sobre los monstruos más terroríficos del Horror

43 Hechos que hacen palpitar el corazón sobre los monstruos más terroríficos del Horror

Asesinos silenciosos. Hechiceras hechizantes. Momias que gimen. La historia del horror está plagada de todo tipo de criaturas misteriosas que se topan en la noche y ¡abucheo! en nuestras pesadillas. Pero si nos asustan tanto, ¿por qué seguimos volviendo al teatro? Trata de no mirar por encima del hombro mientras lees estos 43 datos sobre los monstruos más terroríficos del terror.


43. Doble función

John Krasinski dirige y protagoniza A Quiet Place , una película sobre una familia de supervivientes acosada por monstruos que usan su oído extremadamente sensible para cazar humanos. Por el bien de no estropear nada, nos detendremos allí. Afortunadamente, una de las cosas más interesantes de la película no es un spoiler en absoluto: Krasinski en realidad se puso el traje de monstruo para algunas escenas. ¡Hable de un superdotado!

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42. Loose Lips Sink Ships

Lon Chaney, una estrella de cine mudo, famosa por sus representaciones de villanos y antihéroes grotescos, también fue pionera en el maquillaje de películas. Ninguna creación de Chaney fue más aterradora para su público que el Fantasma de El fantasma de la ópera de 1925. La cara del Fantasma era un secreto muy bien guardado durante todo el rodaje, ni siquiera su compañera de reparto Mary Philbin lo había visto. Este misterio fue una parte importante de la campaña publicitaria.

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41. Una cara atemorizante

Chaney logró el efecto de calavera de la cara del Fantasma a través de una combinación de goma de espíritu, piel de pescado, rímel, algodón y un par de dientes postizos hechos de tierra. Cuando finalmente se reveló el rostro sombrío de Chaney, muchos espectadores se desmayaron.

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40. A New Nightmare

El papel de Chaney como el Fantasma fue retomado en un remake de 1989 por nada menos que Freddy Krueger, Robert Englund.

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39. Hijo de 1000 Caras

Lon Chaney Jr. siguió a su padre al negocio familiar, asumiendo el papel principal en The Wolf Man (1941) y sus cuatro secuelas.

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38. ¿Lobo o Hombre?

El Hombre Lobo probablemente fue la representación más influyente del hombre lobo en la pantalla, pero está lejos de ser el único: ni siquiera es el más antiguo. En 1935, Universal Pictures lanzó Werewolf of London . Aunque el maquillador Jack Pierce había planeado una apariencia casi idéntica a la que utilizaría para The Wolf Man, la estrella Henry Hull rechazó cualquier mirada que oscureciera su rostro. Tal vez el hombre lobo más humano de Hull no era lo suficientemente aterrador, porque la película fue un fracaso.

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37. Were-Yak

La "piel" original del Hombre lobo era en realidad pelo de yak. ​​

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36. ¡Está vivo!

El Frankenstein de Mary Shelley aterrorizó a los lectores cuando se publicó en 1818 y se convirtió en un clásico de terror instantáneo. No es sorprendente, entonces, que los realizadores estuvieran ansiosos por dar vida al monstruo de Frankenstein, y lo hicieron casi de inmediato. No menos una figura que Thomas Edison, un hombre que conocía su ciencia, lanzó la primera adaptación de Frankenstein en 1910.

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35. Superado

Boris Karloff, quien interpretó la versión más famosa del monstruo de Frankenstein para la película de 1931, medía solo 5'11 ". El artista de maquillaje Jack Pierce hizo todo lo posible para crear la sensación de que Karloff era un gul masivo y pesado. Además de usar una chaqueta que era de varios tamaños, demasiado pequeña y una cabeza alta, a Karloff le dieron un par de botas de plataforma que pesaban trece libras cada una.

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34. Swan the Big Pantalla

Mientras que el monstruo de Frankenstein era una amenaza pesada, el monstruo de Bride of Frankenstein tenía que ser algo bastante diferente. Cuando llegó su momento de ponerse los collares, la actriz Elsa Lanchester se inspiró en un lugar improbable : el silbido y torpe y sacudido paseo de cisnes que había visto en Regent Park.

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33. Abajo para el conde

El papel del monstruo de Frankenstein, hecho famoso por Boris Karloff, se ofreció primero a Bela El propio Lugosi-Drácula. Lugosi lo descartó un trabajo para "un medio ingenioso extra", pero terminó jugando al monstruo en 1943 Frankenstein se encuentra con el hombre lobo.

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32. ¡Eso apesta!

¿Alguien se ha disfrazado de Drácula sin haber proclamado "QUIERO CHUPARTE LA SANGRE"? Probablemente no, pero Bela Lugosi en realidad nunca dice esa frase en Drácula . Ni aparece en la novela. De hecho, nadie está seguro de dónde viene la frase.

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31. Curioso, pero cierto

Aunque es sinónimo del papel, Lugosi solo jugó Drácula dos veces: la película clásica de 1931 por la que es famoso, y la comedia de 1948 Abbot y Costello Conoce a Drácula . En las secuelas de Universal para Drácula , el Conde fue interpretado por John Carradine o Lon Chaney Jr.

30. Primo del conde

En 1921, los cineastas alemanes probaron su propia versión del vampiro icónico con Nosferatu . Pero donde Drácula era suave y carismático, el Conde Orlok parecía una horrible mezcla entre una rata y una araña. Mientras que la adaptación no autorizada tomó prestado mucho de la novela de Bram Stoker, la inspiración para Orlok provino de la interacción del productor Enrico Dieckmann con un serbio que afirmó que su padre era realmente un vampiro.

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29. Debajo de los vendajes

En 1932, Boris Karloff interpretó a la Momia titular en La momia de Universal Pictures El diseño del rey egipcio no muerto se basó en el aspecto de la momia real del faraón egipcio Ramsés III.

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28. Investigación envuelta

Aunque su composición hizo que Karloff prácticamente no pudiese hablar, sus pocas líneas fueron bien investigadas, y se basaron en frases legítimas del Antiguo Egipto tomadas del Libro de los Muertos, como era el nombre de su personaje, Imhotep.

Imdb

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27. Construyendo una reputación

Imhotep era una persona real. Antes de que prepararas tus antorchas y horcas, el verdadero Imhotep era en realidad un arquitecto muy exitoso y querido que fue reverenciado como un dios después de su muerte.

Historia Zine

26. La criatura del ciudadano Kane

Citizen Kane es ampliamente considerada como una de las mejores películas que se haya hecho, así que es gracioso que haya jugado un papel en la creación de La criatura de la laguna negra que, bueno, no. El productor de Black Lagoon William Alland era actor en Ciudadano Kane . Mientras trabajaba en la película, conoció a Gabriel Figueroa, un director de fotografía que aterrorizaba a Alland con leyendas sobre una raza de monstruos mitad hombre y medio anfibio que habitaban en el río Amazonas. El resto, como dicen, es historia.

Starz

25. Nos gustaría agradecer a la Academia

El vestuario de la Criatura titular de la Laguna Negra, o el Gillman, como se le conoce con cariño, se basa, en parte, en la estatua del Oscar. La forma elegante y aerodinámica golpeó al director Jack Arnold como el tipo de forma que podría tener un monstruo anfibio de la laguna. Huelga decir que esto fue lo más cerca que esta película llegó a una de las estatuillas de oro.

24. El Rey de los Monstruos

Godzilla, el lagarto de 400 pies de altura que aterrorizó a Tokio, es un ícono de la cultura pop en Japón, y una de las primeras cosas que los occidentales asocian con la cultura japonesa. Pero Godzilla en realidad tiene sus raíces en el cine estadounidense; el Godzilla original recibió las principales pistas de la película estadounidense La bestia de 20,000 brazas , que se lanzó el año anterior, y también presenta un monstruo reptil gigante.

Final alternativo

23. Battle of the Beasts

Godzilla inspiró todo un género de películas en Japón. Kaiju (o, "bestia extraña") las películas presentan monstruos masivos, generalmente de poder atómico, que sacan su ira de grandes ciudades. Estos monstruos incluyen al Rey Ghidorah, Mothra y Megalon, todos los cuales Godzilla ha peleado en la pantalla.

Gotengox Godzilla

22. Slam Dunk

Godzilla se enfrentó a muchos enemigos, pero solo uno fue realmente rival para el Rey de los Monstruos: el ala pívot de los Phoenix Suns Charles Barkley, quien derrotó a Godzilla en un juego de uno contra uno para un comercial de Nike en 1992.

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21. Embajador de los monstruos

En 2015, Godzilla fue nombrado embajador cultural oficial de Tokio. ¡Quizás no sea tan aterrador después de todo!

Tiempo

20. The Imparable Blob

El monstruo del mismo nombre de 1958 B-horror classic The Blob estaba hecho de silicona y colorante rojo. El tinte se añadió continuamente a medida que avanzaba el disparo para dar la impresión de que el Blob había consumido más y más sangre y carne. 60 años después, el modelo original todavía está intacto y aún no se ha secado.

Bloody Disgusting

19. Eye Spy

El monstruo de The Crawling Eye podría haber tenido solo un ojo, pero si miras de cerca, puedes verlo en dos clásicos de terror. No solo apareció en The Crawling Eye en 1958, sino que el espeluznante y rastrero cíclope hace un breve cameo en la novela de Stephen King It , mientras que el Losers Club corre por las alcantarillas .

Mogadonia

18. Killing Machines

Tres tiburones mecánicos fueron construidos para servir como el villano de Tiburón , con un costo de casi un millón de dólares cada uno. Los grandes blancos reales no pueden sobrevivir en cautiverio y nunca fueron una opción para los cineastas. Probablemente sea lo mejor de todos modos.

El Macguffin

17. Sea You In Court

El tiburón en Jaws no tiene un nombre per se. El director Steven Spielberg nombró al tiburón "Bruce" por su abogado.

Bloody Disgusting

16. Ilegal Alien

Los diseños originales de HR Giger para el monstruo en Alien eran tan aterradores que fue detenido en la aduana. Los agentes en el aeropuerto de Los Ángeles pensaron que las imágenes violentas y grotescas eran fotografías, y no las dejaron ni a ellas ni a Giger hasta que el escritor Dan O'Bannon apareció para explicar.

Prueba de la vida de los alienígenas

15. Sick Ideas

La criatura de Alien representa algunos temores bastante obvios: sexualidad, embarazo, transformación, y el trabajo de Giger era perfectamente adecuado para llevar esos temores a la realidad de pesadilla. Pero el Xenomorph tuvo una inspiración menos obvia aunque no menos atemorizante: la lucha personal de O'Bannon con la enfermedad de Crohn.

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14. An Alien Walks in A Bar

El papel del alien en Alien fue para el estudiante nigeriano de artes gráficas Bolaji Badejo, quien, debido a su larguirucho marco de 6'10 ", recibió el trabajo en el acto cuando el productor Ivor Powell lo vio en un bar de Londres.

Recreo Viral

13. Desprotegido

Jason, el asesino de acecho indestructible de la franquicia del viernes 13 de , es mejor conocido por su cosecha máscara de hockey, pero en realidad no se puso la máscara hasta el viernes 13 ° Parte 3.

Sangriento Asqueroso

12. Desacuerdos sobre la desfiguración

Aunque no fue el asesino en el primer Friday the 13th película, Jason aparece como el niño cuyo trágico ahogamiento sirve como ímpetu para la matanza de su madre. Hubo acalorados debates entre el creador Victor Miller y el artista de efectos Tom Savini sobre si Jason debía o no deformarse. Al final, Savini ganó la discusión, y Jason recibió una cabeza agrandada y una cara distorsionada

Sangriento asqueroso

11. Sudar los detalles

Para A Nightmare on Elm Street, El guante de cuchilla característico de Freddy Krueger estaba hecho de cuchillos de carne y cuero marrón por el diseñador Jim Doyle, e inspirado en el gato de Wes Craven. Su sombrero se basaba en un hombre borracho y aterrador que Craven había visto de niño. Incluso el suéter de Freddy está destinado a aterrorizar: Craven había leído que las rayas rojas y verdes tenían un efecto desorientador e inquietante en los espectadores.

10. Bienvenido a My Nightmare

Vemos un poco de la historia de origen de Freddy en 1991 Freddy's Dead . Se revela que la primera víctima de Freddy es su padre adoptivo, interpretado por la rey del shock rock, Alice Cooper.

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9. Identity Crisis

Aunque es ampliamente conocido por su nombre, Halloween acosan a Michael Myers en la película original como "The Shape".

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8. Aye-aye, Capitán

La máscara de Michael Myers era en realidad una máscara de William Shatner, pintada de blanco. Los diseñadores de producción no se dieron cuenta de que se suponía que la máscara era William Shatner hasta que llegó el momento de pedir más máscaras para la secuela. Shatner luego pagó el favor vistiéndose como Michael Myers para Halloween.

Star Trek

7. Cuidado con The Legal Squad

Algunos de los monstruos cinematográficos más famosos de la historia se unieron para apoderarse del mundo en 1987 The Monster Squad . Con un hombre lobo, una momia, Drácula y el monstruo de Frankenstein en la mezcla, el grupo se parecía sospechosamente a la alineación de las películas de terror de los años 30 y 40. Para evitar confusiones (es decir, pleitos), el cineasta Fred Dekker hizo algunos cambios sutiles a sus monstruos, como quitar el pico de la viuda de Drácula y mover los tornillos del cuello de Frankenstein hasta su frente. ¿Ver? ¡Totalmente diferente!

Wicked Horror

6. Un conjunto particular de habilidades

El papel de Drácula en El Escuadrón de monstruos casi se lo llevó a un joven Liam Neeson.

La bestia diaria

5. Beyond the Pale

Uno de los monstruos más terroríficos del cine moderno fue Pale Man en Pan's Labyrinth . Sin nariz, ciego (sobre todo ...), y envuelto en una piel blanca y suelta, el monstruo devorador de hadas habita bajo tierra, protegiendo un banquete del que ningún visitante debe comer, o de lo contrario. La escena Pale Man toma menos de cinco minutos y tiene poco que ver con la trama de la película, pero sigue siendo una de las escenas más memorables y atemorizantes de toda la película. Del Toro ha dicho que el hombre pálido representa "el mal institucional que se alimenta de los indefensos".

Dead By Words

4. Master of Monsters

The Pale Man fue interpretado por un verdadero y moderno personaje de Lon Chaney, Doug Jones. Puede que no reconozcas su rostro, pero casi seguro que lo has visto en algo: también jugó Fauno en Laberinto del fauno , así como Abe Sapien en la franquicia Hellboy , Silver Surfer en Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer , y el hombre anfibio en la ganadora del Oscar The Shape of Water .

Cinema holics

3. America's Scary-land

Maniaco que empuña una motosierra Leatherface aterrorizó a los hippies -y al público- en la película de slasher de 1974 The Texas Chainsaw Massacre . Pero esa película parece menos aterradora cuando consideras que Leatherface se basó en un monstruo de la vida real, el asesino en serie de Wisconsin Ed Gein. ¿O es más aterrador? Digamos que es igual de aterrador. Gein era conocido por hacer máscaras y otros recuerdos de la piel de sus víctimas. Ok, Gein definitivamente es más aterrador.

El Piso 13

2. Bleeding Hearts

Leatherface puede ser un asesino desquiciado y caníbal, pero el escritor y director de Texas Chainsaw Massacre Tobe Hooper ha venido en defensa de Leatherface. Leatherface, insiste, solo mata por miedo. Las películas posteriores de la franquicia se han expandido en esta idea, y después de todo, tal vez Hobe tiene un punto: ¿has intentado pedirle bien que no te mate con una motosierra? ¿Tienes? Piensa en eso.

Screen Rant

1. Pleasant Dreams

Freddy Krueger, A Nightmare on Elm Street manía acosador del sueño, ha mantenido despierta a las audiencias de la película desde su primera aparición en 1984, pero la inspiración de Freddy en la vida real te hará pensar dos veces antes de ir a la cama esta noche, también: Wes Craven tuvo la idea de una noticia sobre un grupo de refugiados jemeres en los Estados Unidos cuyas pesadillas fueron tan intensas que murieron mientras dormían. Estos sobrevivientes del reinado de Pol Pot, que eran jóvenes y sanos, tendrían una terrible pesadilla y se negarían a dormir durante días. Cuando el agotamiento comenzaba y los jóvenes finalmente se dormían, se despertaban gritando y morían poco después. Una causa obvia habría sido la insuficiencia cardíaca, pero las autopsias revelaron que no había una causa específica de muerte.

The Robot's Voice

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