¿Te ha pasado esto alguna vez? Estás en una cita en una galería de arte. Quieres impresionar tu cita, pero no sabes nada sobre arte. En lugar de decir algo perspicaz o ingenioso, solo murmuras: "El azul es un color limpio". Oof. Queremos ayudar! Aquí hay 42 datos sobre grandes obras de arte que impresionarán incluso al público más exigente.
42. Retrato del Dr. Gachet
Dr. Gachet era el médico personal de Van Gogh, y fue contratado para mantener bajo control la enfermedad mental de su paciente. Al principio, Van Gogh no pensaba mucho en el médico, diciendo que "estaba más enfermo que yo". Poco tiempo después, sin embargo, Van Gogh llegó a ver esto como un beneficio: "He encontrado un verdadero amigo en el Dr. Gachet., algo así como un hermano, tanto nos parecemos físicamente y también mentalmente. "
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41. The Girl with a Tin Earring
A pesar de su título, al menos un historiador del arte insiste el arete usado en el famoso La muchacha con un pendiente de perlas de Johannes Vermeer está, de hecho, hecho de lata pulida.
40. Cualquier cosa para el arte
Theodore Gericault era 27 cuando pintó La balsa de la Medusa. Gericault estaba fascinado con el trágico naufragio que inspiró la pintura, y fue tan lejos como para tomar prestada una cabeza decapitada de un manicomio, con la esperanza de estudiar las sombras de la piel en descomposición.
39. No Touch
Picasso Guernica, una acusación poderosa contra el fascismo, estaba tan estrechamente asociada con la lucha contra la guerra. No obstante, durante la Guerra de Vietnam, los manifestantes celebrarían vigilias en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, donde se realiza la pintura. Sin embargo, el activista Tony Shafrazi llevó demasiado lejos su protesta cuando pintó la pintura y roció la frase "KILL LIES ALL" en grandes letras rojas sobre el lienzo. Afortunadamente, la pintura estaba cubierta de barniz y no se causó ningún daño grave.
38. By the Case
Andy Warhol pintó sus icónicas latas de sopa siguiendo el consejo de su amigo, Muriel Latow, quien le aconsejó pintar "algo que ves todos los días". Según otro conocido, Warhol pronto salió y compró un caso completo de "todas las sopas".
37. Mass Production
Originalmente llamado The Poet, The Thinker de Auguste Rodin es uno de los ejemplos más ubicuos de la escultura. Esto se debe a que hay 28 fundiciones diferentes de la escultura, muchas de las cuales fueron hechas después de la muerte de Rodin. Rodin fabricaba moldes para sus esculturas y les permitía a sus alumnos rehacerlas con la frecuencia con que alguien quisiera una copia.
36. Starry Night
Aunque no es una representación particularmente literal del cielo nocturno, El Starry Night de Vincent Van Gogh es sorprendentemente preciso. Trabajando con astrónomos de UCLA, un historiador de arte fue capaz de demostrar que la escena representada en la pintura es exactamente como el cielo habría aparecido desde la ventana de Van Gogh en la noche del 19 de junio de 1889.
35. American Family
Uno podría fácilmente asumir que la pareja de aspecto adusto en American Gothic era padre e hija, o quizás marido y mujer. En verdad, los modelos eran la hermana del artista Grant Wood, Nan, y su dentista, Byron McKeeby.
34. Whistler's Mother
Disposición en gris y negro No.1, mejor conocida como Madre de Whistler, supuestamente sucedió por accidente. Cuando el modelo de James Whistler no apareció, le pidió a su madre que se presentara. La modelo estaba hecha para estar de pie, pero la anciana madre de Whistler consideró que el trabajo era demasiado agotador.
33. Cultura digital
La ola masiva en el primer plano del famoso grabado de Hokusai La gran ola de Kanagawa proporcionó la inspiración para una sinfonía y un emoji. Bastante versátil.
32. Nighthawks at the Diner
El restaurante representado en Nighthawks de Edward Hopper es algo así como un santo grial para los fanáticos del arte. Hopper nunca reveló qué restaurante inspiró su pintura, solo que estaba en una esquina en Greenwich Village. Desde entonces, decenas de personas han recorrido la aldea, tratando de encontrar el lugar donde el restaurante pudo haber estado.
31. ¿Mamá?
El inquietante personaje en primer plano de The Scream de Edvard Munch puede haber sido inspirado por una momia peruana. Munch había ido a ver a la momia a París en 1889.
30. Blockhead
Un bloque de mármol estuvo alguna vez en la plaza de la ciudad de Florencia, abandonado por un artista cuyo contrato había sido cancelado abruptamente. Pasaron 26 años antes de que los padres de la ciudad decidieran contratar a alguien para esculpir el mármol en algo. Michelangelo ganó el trabajo con su propuesta para David, superando por poco a Leonardo Da Vinci.
29. Gold Standard
¿Te has preguntado alguna vez cómo el The Kiss de Klimt obtuvo su acabado brillante? La respuesta es la hoja de oro, aplicada en una técnica Klimt adaptada de manuscritos medievales y mosaicos bizantinos.
28. The Last Supper
Da Vinci era un experto en profundidad y perspectiva, que otorga a The Last Supper una calidad real. Pero las figuras en la pintura también son realistas: Da Vinci recorrió las prisiones de Milán en busca de un modelo poco confiable para Judas.
27. 5
Valorado en $ 140 millones, el Número 5 de Jackson Pollock es una pintura que cualquiera querría tener. Cualquiera, es decir, excepto David Martínez. Martínez (un rico gerente de una empresa de inversión) y sus abogados han negado reiteradamente la propiedad de la pintura, a pesar de los informes de que Martínez la compró en 2006.
26. Organismos ocupados
El Domingo de Georges Seurat en La Grande Jatte está diseñado para mantener el ojo tan ocupado como la orilla del río representada en la pintura. Presenta: tres perros, ocho barcos, 48 personas y un mono.
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25. Cheesy
Los críticos de arte han sugerido que los relojes de fusión de la pintura de Salvador Dalí La persistencia de la memoria se inspiraron en Albert Einstein, Sigmund Freud o incluso en la enfermedad mental. El propio Dalí era un poco más mundano: los relojes, dijo, estaban inspirados en una rueda de queso camembert que él veía derretirse al sol.
24. Olympia
Edouard Manet's Olympia escandalizó a París cuando reveló el trabajo en 1865. Los críticos discreparon con la actitud irreverente hacia el arte clásico y la mitología clásica. En una aparente burla de Olimpia de Tiziano, decían que Manet había pintado a una prostituta parisina. No obstante, el modelo para la figura en la pintura era de hecho Victorine Meurent, ella misma una consumada pintora francesa.
23. Todo en los detalles
Pocos cuadros tienen tanto peso emocional como el de Francisco Goya, el 3 de mayo de 1808. La figura principal de la pintura, de pie frente a un pelotón de fusilamiento con los ojos entre pena y tristeza y los brazos extendidos desde los hombros, ha sido identificada como una figura de Cristo. Este simbolismo se vuelve aún más evidente al inspeccionarlo más de cerca: Mire detenidamente las manos del hombre y encontrará cicatrices, como si sus manos hubieran sido perforadas por clavos.
22. No le preguntes si está embarazada
Aunque la pintura de Jan van Eyck a menudo se llama La boda de Arnolfini, las dos figuras representadas en El retrato de Arnolfini tenían, en hecho, estado casado por algún tiempo antes de hacer su retrato. Del mismo modo, la mujer en la pintura no está embarazada, como a menudo se piensa; ella solo está usando una falda muy llena.
21. Nenúfares
Los lirios de agua titulares en la famosa pintura de Monet provienen de su propio estanque en Giverny, Francia; los hizo importar especialmente de Egipto y América del Sur. Cuando el consejo municipal de Giverny se enteró de esto, se indignaron, seguros de que la flora extranjera se extendería y envenenaría el agua potable de la ciudad.
20. La creación de Adán
La creación de Adán es la pieza central del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Últimamente, algunas personas han empezado a darse cuenta de un posible significado oculto en la pintura. Observe la forma rosada desde la cual Dios alcanza: tiene una forma extraña como un cerebro humano. ¿Era este el tributo de Miguel Ángel al genio creador de la humanidad y de sí mismo? Aún más intrigante, algunos han llevado el argumento en una nueva dirección, argumentando que la forma también es muy similar a un útero.
19. La Primavera
Las figuras de La Primavera de Sandro Botticelli bailan en un naranjal. El naranjo era, apropiadamente, el símbolo de los patrones de Botticelli, los Medici.
18. Folies-Berg ère
Manet's Un bar en el Folies-Bergère es una pieza enorme, y llena de pequeños detalles interesantes (¿notó usted al trapecista en la esquina superior izquierda?). Pero un detalle no fue revelado hasta que la pintura fue sometida a un escaneo de rayos X. En un borrador anterior de la pintura, Manet había pintado a la camarera con los brazos cruzados. ¿Qué lo hizo cambiar de opinión?
17. Problemas de autoestima
El Night Café de colores llamativos vale casi $ 200 millones. Eso no impidió que Van Gogh lo llamara "una de las imágenes más feas que he hecho".
16. Paisaje literario
Inspirado en un conocido mito griego, el Paisaje de Pieter Bruegel the Elder con Fall of Icarus inspiró a su vez otra famosa obra de arte, W.H. Poema de Auden "Musée des Beaux-Arts".
15. La Dama de Shalott
Tales conversaciones entre el arte y la literatura son comunes. Así como la pintura de Bruegel inspiró el poema de Auden, la pintura de John William Waterhouse La Dama de Shalott se inspiró en un poema de Lord Alfred Tennyson.
14. Jeanne H ébuterne
Amedeo Modigliani Jeanne Hébuterne (Au Foulard) (1919) fue una de las muchas representaciones de la pintora Jeanne Hébuterne de Modigliani. Los dos artistas eran almas gemelas trágicas: tenían una hija juntos, y esperaban un segundo cuando Modigliani murió de tuberculosis. Hébuterne, angustiado, se suicidó dos días después.
13. Arriba y personal
Rembrandt's La lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp fue una especie de retrato de clase. Las figuras representadas en la pintura eran estudiantes reales, y el cadáver era un ladrón recientemente ejecutado llamado Adriaen Adriaenszoon.
12. Washington cruzando el Delaware
Retrato de Emanuel Leutze de George Washington cruzando el Delaware River es ciertamente inspirador, pero está lleno de imprecisiones y fue pintado en Alemania 75 años después del evento. La bandera junto a Washington, por ejemplo, no existiría hasta un año después del cruce.
11. Cazadores en la nieve
Cazadores de Bruegel en el Snow fue pintado en 1565. Aún así, la escena sería reconocible para muchos espectadores modernos: si observaras muy de cerca a los patinadores en el fondo, puedes ver a los aldeanos jugando lo que parece una forma primitiva de hockey.
10. Hora del almuerzo
Victorine Meurent, a quien tal vez recuerdes como modelo para Olympia, debe haber sido la modelo favorita de Manet: también tiene un papel protagónico en su Le Déjeuner sur l'Herbe como el picnicker femenino.
9. Christina's World
Anna Christina Olson luchó con una enfermedad degenerativa que hacía imposible caminar. Andrew Wyeth, según cuenta la historia, se inspiró en su coraje y fuerza cuando la vio arrastrándose por un campo hacia su casa en South Cushing, Maine, y su famoso Christina's World describe este evento. Esa es la historia oficial. En verdad, aunque pudo haber sido inspirado por Christina, Wyeth hizo que su esposa fuera el modelo para la pintura.
8. Day Watch?
Aunque el título oficial de la pintura de Rembrandt es The Legend and the Man, la mayoría de las personas se refieren a él como The Night Watch, y continúan haciéndolo aunque el las figuras en la escena ni siquiera están de guardia. Además, la escena no tiene lugar de noche: siglos de barniz y polvo oscurecieron el lienzo.
7. Venus de Milo
No solo la Venus de Milo tiene brazos alguna vez, también solía estar adornada con joyas de metal.
6. Escrito en Blood
Michelangelo da Caravaggio normalmente no firmaba su trabajo. De hecho, La decapitación de Juan el Bautista es el único Caravaggio firmado que sobrevive. Aún más inusual, el artista optó por que su nombre se deletreara con la sangre que fluye de Juan el Bautista.
Onsitemalta
5. Photobomb
Las Meninas de Diego Velázquez representa a una niña de cinco años (la infanta de España), así como a varios miembros de la casa real. También incluido: el propio Velázquez, en lo que un crítico ha llamado "la primera bomba fotoeléctrica de la historia". Todas las figuras están mirando al espectador con sorpresa: muy meta.
4. Beg Forgiveness
En 1972, un hombre llamado Laszlo Toth atacó la obra maestra de Miguel Ángel Pieta, rompiéndole la nariz, el párpado y el brazo con un martillo. Mientras lo hacía, gritó: "Yo soy Jesucristo resucitado de entre los muertos". Nunca fue acusado de un crimen, sino que fue enviado a un manicomio, y luego deportado de Italia a su Australia natal. Sin embargo, el daño infligido permitió a los restauradores descubrir una pequeña "M", aparentemente la firma secreta de Miguel Ángel.
3. Ceci N'est Pas Une Flag
A pesar de ser una copia inexacta, los críticos no estaban seguros de si la banderade Jasper Johns era una bandera pintada o una pintura de la bandera. Cuando se le preguntó, Johns "aclaró" simplemente diciendo "ambos".
2. El robo de la Mona Lisa
Aunque la Mona Lisa es una de las más famosas y pinturas muy protegidas en el mundo, un hombre una vez logró robarlo simplemente quitándolo de la pared. Cuando la pintura más famosa del mundo, la Mona Lisa de Leonardo Da Vinci, desapareció en 1911, la policía francesa inmediatamente tuvo un sospechoso: el poeta de vanguardia Guillaume Apollinaire. El amigo de Apollinaire, totalmente desconocido y tan sin talento, Pablo Picasso, también fue llevado para interrogarlo.
El verdadero perpetrador fue Vincenzo Peruggia. Según el interrogatorio de Peruggia después de su arresto, ingresó al museo por la puerta por donde entraban otros miembros del Louvre. Dijo que llevaba una de las batas blancas que los empleados del museo usaban habitualmente y era indistinguible de los otros trabajadores. Cuando el Salon Carré, donde colgaba la Mona Lisa, estaba vacía, levantó la pintura de las cuatro clavijas de hierro que la sujetaban a la pared y la llevó a una escalera de servicio cercana. Allí, él quitó la caja protectora y el marco. Dijo que se quitó la bata y la envolvió alrededor de la pintura, se la colocó debajo del brazo y salió del Louvre por la misma puerta por la que había entrado. El objetivo de Peruggia era devolver la pintura a su "patria" en Italia. Se puso en contacto con Giovanni Poggi, director de la Galería de los Uffizi, quien autenticó la pintura y convenció a Peruggia para que lo dejara a buen recaudo. Poggi luego se puso en contacto con la policía.
Aunque la pintura era ampliamente conocida antes del robo, se cree que el robo ayuda a revitalizar el interés público en la obra maestra de Da Vinci.
1. Salvator Money
Se supone que es una lista de obras de arte de valor incalculable. Sin embargo, en el mundo del arte, "invaluable" significa realmente lo que alguien está dispuesto a pagar en una subasta, que puede ser muy, muy caro. En 2017,
Salvator Mundi , atribuido a DaVinci, se vendió por $ 450.3 millones, la suma más alta jamás pagada por una pintura. Chron
