No todas las escenas de cine o televisión ocurren porque están escritas en un guión. A veces suceden cosas que nadie pretendía, pero se convierten en las partes que todos en la audiencia recuerdan mucho después de que termina el show o la película. Aquí hay 43 hechos increíbles sobre escenas improvisadas.
43. Cómo hablan los gangsters
Al preparar la película Goodfellas Martin Scorsese dejaba que sus actores improvisaran durante el ensayo, tomaban las mejores partes que se les ocurrían y los ponían en la versión final del guión. El guión, junto con Scorsese y el actor Joe Pesci, fue luego nominado al Oscar.
42. A guión o no a guión
La jerga "ir fuera de guión" es un término cuando un actor olvida sus líneas y dice algo diferente, o improvisa deliberadamente una acción o una línea que no está en el guión de filmación.
41. Esos Wacky Italianos!
Improv como una forma de arte fue reconocido por primera vez en Europa como parte de una forma de arte conocida como commedia dell'arte. Popular en Europa en el siglo XVIII, presentaba máscaras de comedias y personajes comunes colocados en escenarios clásicamente cómicos.
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40. Un Romp Light-Hearted
Según el propio Thor, Chris Hemsworth, Thor: Ragnarok estaba lleno de escenas que incluían alguna forma de improvisación de los actores involucrados. Dijo que la tercera película era una oportunidad de experimentar y ser más creativa, y el efecto definitivamente se muestra en la pantalla.
39. For The Kids
La improvisación ha sido parte del mundo del teatro durante mucho tiempo. A principios del siglo XX, era una parte obligatoria de la educación de los niños en las artes. Les permitió a los niños aprovechar su imaginación en un ambiente de clase.
38. ¡Y la multitud se vuelve loca!
Es seguro decir que Caddyshack es una de las películas más divertidas que se haya hecho, en gran parte a Bill Murray y su hilarante interpretación del trastornado jardinero Carl. Una de las escenas más famosas de la película es cuando Carl practica su swing de golf en una hilera de flores mientras narra su propia "historia de Cenicienta" en el Grand Open. Toda la escena fue improvisada en el acto por Murray, demostrando una vez más lo que un gran comediante puede hacer con la más mínima cantidad de inspiración.
37. Just Like Old Times
La improvisación se usaba en películas desde la época del cine mudo. Las legendarias estrellas de cine Buster Keaton y Charlie Chaplin no estaban por encima de arreglar sus bromas sobre la marcha mientras sus películas estaban en medio de la producción.
36. Anthony Hopkins no estuvo disponible para comentarios
En la película The Cable Guy, Chip (Jim Carey) lleva a Steven (Mathew Broderick) a Medieval Times, y mientras observa el torneo, le pone piel de pollo en su rostro e imita a Hannibal Lector. Mira esa escena de nuevo y verás a Broderick riéndose de las acciones de Carey porque no esperaba que Carey hiciera eso. La escena funcionó, así que la mantuvieron en la película.
35. ¡El título original era sopa de pavo, pero ellos también lo libraron!
Cuando los hermanos Marx comenzaron en el vodevil, rápidamente se hicieron conocidos por su comedia de improvisación. Desafiaban el ingenio de los demás lanzando distracciones al azar en medio de los bits de los demás. Tomaron este estilo de improvisación y salieron del guión cuando fueron a Hollywood.
34. Cooler King pierde su genio
En un ejemplo anterior de improvisación en una película, The Great Escape presenta a un actor que realmente rompe el personaje en respuesta a un ad-lib. Cuando los presos estadounidenses celebran el 4 de julio, Goff (Jud Taylor) declara "¡Sin impuestos sin representación!" En la película final, Steve McQueen realmente detiene su línea para reaccionar con asombro antes de continuar.
33. Toda la parte del método
Otro grupo de artistas que alentaron las improvisaciones fueron los actores a quienes se les enseñó el sistema Stanislavski. Konstantin Stanislavski -cuyo sistema inspiraría el método de actuación- estaba interesado en los actores que encarnaban a sus personajes a nivel emocional y psicológico, lo que significaba que podían improvisar y mantenerse en el personaje.
32. Road Rage
Es bien sabido que Dustin Hoffman fue entrenado en el método de actuación, lo que permitió improvisaciones si se presentaba la oportunidad. En el set de Midnight Cowboy, esa oportunidad vino en la forma de un tipo que casi golpea a Hoffman con su auto mientras filmaban. En su furia, Hoffman gritó que estaba "caminando hacia aquí" en lugar de "filmar una escena" o "¡llamar a la policía, psicópata!" Esa línea improvisada ha sobrevivido a casi todas las demás partes de la película de hoy.
31. Un verdadero artista
Uno de los rostros más famosos en la improvisación en la historia de Hollywood fue John Cassavetes, que también fue amigo e inspiración de Martin Scorsese. Cassavetes no solo fue un actor exitoso, sino que, como un Edward Burns, utilizó su fortuna para actuar y financiar una carrera de cine independiente. Sin embargo, se ha malinterpretado que fomentaba la improvisación completa en sus películas. El diálogo siempre fue escrito, pero la entrega no fue, y como cualquier actor sabrá, la entrega puede cambiar la atmósfera de una película completa.
30. El director de un actor
Robert Altman ha pasado a ser uno de los grandes directores de la historia del cine estadounidense. Uno de sus estilos de dirección se centraba en sus personajes en lugar de en una trama. Al hacer películas, él inventaba una historia básica y animaba a sus actores a improvisar mientras filmaban. En general, a los actores les encantó trabajar con él porque era un director que los puso en primer lugar y les dio espacio para ser creativos.
29. Improvisación aprobada por el director
Rob Reiner ha dirigido algunas de las películas más famosas del siglo XX. Una de esas películas es el falso documental This Spinal Tap. Reiner y su equipo intentaron escribir un guión, pero se rindieron después de solo unos días. ¡La totalidad del diálogo fue improvisado por todos los involucrados, por lo que Reiner intentó que todos fueran acreditados como los escritores de la película!
28. ¡Este barco tiene que ser más grande!
En el momento en que Tiburón finalmente revela al tiburón titular, ha habido una gran acumulación de lo peligrosa que es esta criatura. Después de que la criatura es revelada, Brody, sorprendido, le dice a su compañero de barco una burla siniestra pero hilarante. Supuestamente, la ocurrencia fue una completa improvisación por parte de Roy Scheider.
27. Dos por uno
En 1995, Wayne Wang y Paul Auster estaban filmando la película Smoke. Entre tomas, los actores, incluidos Harvey Keitel, Giancarlo Esposito y Victor Argo, improvisaron mientras se mantenían en el personaje. Wang y Auster filmaron suficientes de estas improvisaciones, y agregaron varios personajes nuevos sobre la marcha, que lograron improvisar una secuela de tipo titulada Azul en la cara. Ambas películas se lanzaron en el mismo año por el precio de una.
26. Lo rompes, lo compras
Cuando llenas un elenco con actores de método altamente capacitados, obtienes una película brillante como The Godfather, que terminó incluyendo algunas grandes improvisaciones, incluyendo algunas que llegaron a la final cortar. Cuando Sonny Corleone toma la cámara de un agente del FBI y la destroza, Sonny parece tener el carácter perfecto, pero James Caan improvisó la acción, obteniendo una respuesta realmente conmocionada de sus compañeros actores. También improvisó tirar dinero en el piso para pagar la cámara rota, creando un momento perfecto al principio que explica el personaje de Sonny al público.
25. Just Having a Laugh
Rob Reiner continuó su apoyo a la improvisación cuando filmó la película de fantasía The Princess Bride. Carol Kane y Billy Crystal fueron autorizados por Reiner para improvisar durante sus escenas. Mandy Patinkin, que interpretó a Iñigo Montoya, afirmó que se rompió una costilla debido a la risa reprimida durante el rodaje de esa escena.
24. En The Flesh?
El cantante Bob Geldof fue elegido para interpretar al personaje principal de Pink en la adaptación cinematográfica de The Wall de Pink Floyd. Durante la producción loca, Geldof se apoderó de la inspiración varias veces. Cuando se supone que Pink debe arremeter, Geldof le arrojó una botella a Jenny Wright sin advertirle, lo que la llevó a una reacción espontánea y completamente genuina. En otra escena en la que solo debía afeitarse las cejas, Geldof de repente comenzó a afeitarse todo el cuerpo, a pesar de su profundo temor a la sangre.
23. En el tubo de Boob
La improvisación se ha usado con frecuencia en la comedia. Incluso aparte de la improvisación ocasional en la serie de comedia, se formó un espectáculo completo alrededor de la improvisación en el Reino Unido titulado Cuya línea es de todos modos. El show fue rehecho más tarde en los Estados Unidos, solo para ser reiniciado recientemente con un nuevo host.
22. Make It Laugh
Según Usual Suspects su coprotagonista Kevin Pollack, la famosa escena de la alineación en la película fue un dolor para la película para el director Bryan Singer, pero para los actores, fue un disturbio. Singer quería una escena seria e independiente, pero el elenco no dejaba de reírse mientras trataban de hacerse reír. Eventualmente, Singer se rindió y puso sus genuinas tomas en la película final. Suponemos que todo el elenco cantó "Te lo dije" cuando la escena fue aclamada como una de las mejores de la película.
21. A Diehard Fan
Antes de vender su alma a The Price is Right, Drew Carey era una de las figuras principales en el mundo de la improvisación estadounidense. Él era el anfitrión de Whose Line Is It Anyway en los Estados Unidos y luego continuó creando shows de improvisación luego de que el anterior fuera cancelado. Creó Drew Carey's Green Screen Show y Drew Carey's Improv-A-Ganza, presentando a la mayoría de las mismas personas que habían trabajado con él en Whose Line.
Revisión de la Gaceta
20. ¡Troy y Abed Improv-i-sing!
Por todas las razones, Donald Glover es probablemente el actor / comediante / escritor más talentoso que trabaja en televisión en este momento. Ha dejado su huella en shows como Atlanta y Community, y también ha aparecido como invitado en otros shows. Uno de sus rasgos distintivos es su don para las improvisaciones, como se puede ver en base a su increíblemente dramático monólogo sobre Girls o sus excelentes líneas en Community.
19. Nace una estrella
Robin Williams le debe gran parte de su carrera a la improvisación. De joven, hizo una audición para una pequeña parte en Happy Days, esa clásica comedia de los 70 de los años 50. Williams procedió a inventar todo sobre su personaje durante el rodaje. En lugar de encontrar a alguien que se apegara al maldito guión, los productores le dieron su propio espectáculo para charlar. Mork y Mindy consolidaron a Williams como uno de los comediantes más divertidos de su tiempo.
Piloto de película
18. Frustración con armas de fuego
En Lo bueno, lo malo y lo feo, Tuco tiene a un comerciante como rehén mientras busca una nueva pistola. La escena es considerada como uno de los aspectos más destacados de la película, y no estaba escrita. A Eli Wallach, un actor de método entrenado, se le dijo que hiciera lo que quisiera, ¡mientras que las respuestas indignadas e impacientes del actor Enzo Petito eran aparentemente genuinas!
17. Let it Talk
Robin Williams continuó improvisando su camino en los escenarios de la película a medida que más personas encontraban formas de aprovechar este poder para el cine. Hablando sobre la película Good Morning Vietnam, el productor Mark Johnson dijo que "simplemente dejaron que las cámaras rodaran" cuando Williams estaba encendido. Más tarde, el papel del Genio en el Aladdin de Disney fue escrito específicamente para Williams para que pudiera contar chistes e impresiones desde lo alto de su cabeza.
El viejo ahora
16. Let's Wing It
El Breakfast Club fue filmado casi secuencialmente, resulta. Entonces, cuando llegaron a la gran conversación que el grupo tenía en un círculo sobre sus conflictos y luchas internas, el Director John Hughes les permitió improvisar basándose en lo que sabían sobre sus personajes.
15. Una carrera improvisada
Rob Reiner no fue el único hombre detrás del genio de This Is Spinal Tap. No satisfecho con escribir y protagonizar esa obra maestra, Christopher Guest ha dedicado toda su carrera profesional a hacer falsos documentales donde los actores no tenían tiempo de ensayo y simplemente improvisaban sus líneas durante el rodaje.
14. El traje fue improvisado también
Cuando Marvel quiso ponerse serio con sus películas, estaban tan obsesionados con la apariencia de los efectos especiales que se olvidaron del guión. El director Jon Favreau y la estrella Robert Downey Jr. terminaron improvisando mucho del diálogo en Iron Man, para sorpresa de Jeff Bridges. Pero afortunadamente, el Tío acató.
13. Mark From "Rent" lo llamó
Like Crazy El director Drake Doremus ha incursionado en películas improvisadas a lo largo de su carrera. Según Doremus, los actores responden muy positivamente a la oportunidad de improvisar sus escenas. Permite un entorno creativo que desafía sus habilidades.
12. The Script Said "Checkmate, Dude!"
Aliens fue la primera secuela de la clásica película de terror de ciencia ficción de Ridley Scott protagonizada por Sigourney Weaver. James Cameron tenía grandes zapatos para llenar, y sabía que necesitaba subir el juego para la segunda película. Una de las adiciones que trajo a la mesa fue el actor Bill Paxton, quien hizo de Private Hudson una de las partes más memorables de la película. De acuerdo con el propio Paxton, la mayoría de sus líneas en la película fueron improvisadas, incluidas las cinco palabras por las que pasará a la historia cinematográfica: "¡Termina el juego, hombre! ¡¡Juego terminado !! "
11. Podría haber sido un contendiente? The Horror!
Uno de los actores más famosos en la historia del cine, Marlon Brando, fue entrenado en el estilo Stanislavski por Stella Adler y no era ajeno a la improvisación. Ya sea para On the Waterfront o Apocalypse Now, Brando evitaría memorizar sus líneas e intentar inventar algo de su propia cabeza, incluso si eso lo impulsara a todos a su alrededor loco.
10. ¿Por qué no respondes? !!!
Un actor de método entrenado, Robert De Niro hizo un trabajo increíble retratando a Travis Bickle desquiciado en la película Taxi Driver. En un momento de la película, Bickle se mira al espejo y comienza a preguntarle si está hablando con él. Esta escena, una de las más emblemáticas de toda la carrera de De Niro, vino completamente de la imaginación de De Niro mientras jugaba Bickle.
9. Creating Characters
El director británico Mike Leigh es un fanático de la improvisación. Incluso trabaja con actores uno a uno cuando hace una película para desarrollar mejor a sus personajes antes de que comience la filmación. A menudo, los personajes se basan en personas que Leigh o uno de los actores ha conocido en su vida, lo que se suma al realismo en la película.
8. Caos controlado
Incluso Stanley Kubrick, un perfeccionista que rivaliza con todos los demás perfeccionistas, no estaba por encima del uso de la improvisación en sus películas. La leyenda comedia Peter Sellers a menudo llegó a improvisar en el set de Dr. Strangelove, Jack Nicholson inventó la línea más famosa de The Shining en el acto, pero la más legendaria de todas fue Gunnery Sgt. Hartman de Full Metal Jacket. El hombre retirado del ejército, R. Lee Ermey, ni siquiera se suponía que jugara con Hartman, pero su increíble habilidad para inventar insultos rápidos hizo imposible que no lo lanzara.
7. Gracias a Dios, le dieron importancia las adaptaciones de videojuegos
El infame director alemán Uwe Boll pasó gran parte de su carrera haciendo las peores adaptaciones de videojuegos de Schlocky, pero lo que pocos se dan cuenta es que pasó el último tercio de su carrera hacer películas de bajo presupuesto que lo desafiaron creativamente. Estoico es una película de prisión basada en una historia real gráfica. Boll presentó a sus cuatro actores principales un breve tratamiento de la película en lugar de un guión. Les permitió improvisar casi todos los diálogos de la película.
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6. Surprise Somersault
Una de las entradas en pantalla más famosas de todos los tiempos vino de la mente de Gene Wilder. Solo aceptó su papel en Willy Wonka & the Chocolate Factory si podía cojear lentamente de la fábrica de chocolate como Wonka, solo para dar un salto mortal de repente la última parte del camino hasta la puerta de embarque. Wilder obtuvo su deseo, y nació un momento clásico de todas nuestras infancias.
5. Something Very Shocking
Después de Stoic, Boll se inclinó por el rodaje improvisado, con lo que podría decirse que es una de sus pocas buenas películas, Darfur. Echó a los sobrevivientes reales de las masacres en Sudán en la película, y en lugar de darles guiones sobre qué decir sobre sus historias -que consideraba arrogancia de su parte- los alentó a improvisar y volver a representar sus horribles experiencias por el bien de realismo. Nos burlaríamos del apetito ilimitado de Boll por la explotación, pero las intenciones de Boll parecieron sinceras por una vez, e incluso Amnistía Internacional ha admitido que Boll fue sorprendentemente puntual en su descripción de los genocidios.
4. Just Shoot Him
Todos los que hayan visto Raiders of the Lost Ark te dirán que la mejor escena de la película es cuando Indiana Jones es confrontado por un hábil espadachín durante una escena de persecución. En lugar de tomar una espada y luchar con él como lo indicaba el guión, Harrison Ford improvisó sacando su pistola y disparándole al espadachín. Todo fue gracias a una intoxicación alimentaria que dejó a Ford demasiado privado de sueño y lento para hacer otra gran escena de acción.
3. ¿Por qué tan serio?
Es bastante conocido en este punto que Heath Ledger hizo todo lo posible para sumergirse en el personaje del Joker, y su dedicación al papel hizo que el personaje fuera absolutamente inolvidable. Pero muchas personas no saben que su talento en la improvisación llevó a dos de las acciones memorables tomadas por el personaje de Joker. Una fue cuando el Joker aplaude detrás de los barrotes de su celda. El otro fue en realidad el resultado de un problema técnico. En la escena donde el Joker bombardea el hospital, se suponía que debía alejarse, sin mirar atrás, mientras el hospital explota. Sin embargo, la explosión no se activó como estaba planeado, por lo que Ledger murmuró y jugó con el detonador como si, sí, la explosión no funcionó como estaba planeado. Eventualmente estalló, y su improvisación resultó en una escena memorable que nunca hubiera salido en la película si hubiera roto el personaje.
2. Funny Filler
No es ningún secreto que Blade 3: Trinity era un desastre de producción, gracias en gran parte al comportamiento de Wesley Snipes. Pasaría una gran cantidad de tiempo en su tráiler, lo que los llevaría a filmar a su alrededor tanto como sea posible. En una escena, Blade entra en un auto con el personaje de Ryan Reynolds. Reynolds procedió a improvisar varias bromas diferentes para que Snipes apenas reaccionara, y los realizadores eligieron el que más les gustaba. No es de extrañar que no se estuviera riendo: después de la publicación de la película, Snipes demandó al escritor / productor / director y a la productora, alegando que el estudio no le pagó su salario completo, que cortó el proceso de toma de decisiones durante el rodaje a pesar de estar en la lista como productor, y que él co-protagonizó obtuvo más tiempo de pantalla que él. Además de eso, al año siguiente, fue acusado de evasión de impuestos.
Ecartelera
1. Lo bueno que no juraba
En El Señor de los anillos: Las dos torres, hay una escena en la que Aragorn cree que Merry y Pippin han sido asesinados. Furioso consigo mismo, patea un casco de orco cercano y aúlla de rabia, cayendo de rodillas. Tan emocionado como eso, Viggo Mortensen estaba canalizando un dolor real en su grito, porque patear el casco del orco le había roto uno de los dedos de los pies. Como un verdadero profesional, Mortensen decidió actuar a través de él en lugar de llamarlo "cortar".
