"En 2045 no queda otro lugar que ir, a ninguna parte, excepto The Oasis." - Wade Watts
Incluso antes de que saliera, el murmullo alrededor Ready Player One era ensordecedor, y por una buena razón. Es una película de ciencia ficción como nada que hayamos visto antes, dirigida por el legendario Steven Spielberg. El libro en el que está basado, de Ernest Cline, tiene una base de fanáticos rabiosos que han esperado ansiosamente esta adaptación a la gran pantalla. Si todavía no estás familiarizado, la historia tiene lugar en una sombría versión distópica del futuro cercano y sigue a un adolescente expulsado llamado Wade Watts. Wade escapa de su sombría realidad al iniciar sesión en un juego de realidad virtual multijugador en línea llamado The Oasis. Cuando su creador, que era un niño de los 80, muere, ofrece a los jugadores la oportunidad de competir en una Cacería de Huevos de Pascua dentro del Oasis, con su fortuna como premio. Dicho esto, ¡ten cuidado con los spoilers! Aquí hay 42 hechos llenos de acción sobre Ready Player One .
42. Vivir en el mundo real
En un viaje de prensa de Los Ángeles para la película, Spielberg explicó lo que le pareció tan atractivo acerca del libro y por qué quería convertirlo en una película. Dijo que estaba fascinado con los temas del libro sobre la elección de existir en la fantasía o en la realidad, y lo vio como una especie de historia de advertencia.
41. Un paseo por el carril de memoria
El título Ready Player One es el mensaje que los jugadores de Oasis ven cuando inician sesión. La frase es una referencia a los juegos de arcade que funcionan con monedas de los años 80: fue el mensaje que brilló cuando comenzó el juego.
40. Una versión mejorada
A Verge de la película sugiere que el tratamiento de Spielberg del libro mejora el material original porque él no "habla al público a través de él" o "deletrea las referencias". En cambio, corta directamente a la acción y asegura que tanto los que obtienen las referencias de los 80 como los que no tienen la oportunidad de disfrutar de la película.
39.La película imposible
Cuando el guionista Zak Penn leyó una copia anticipada del libro en 2011, estaba seguro de que nunca podría convertirse en una película. Dijo que el libro "atrajo a un nivel visceral", pero pensó que el alcance era demasiado grande y que costaría más de $ 250 millones. ¿Te preguntas qué le hizo cambiar su tono?
38. Un cambio de corazón
En 2014, después de hacer un documental que presentaba al autor Ernest Cline como sujeto, Penn se dio cuenta de que ya había sentado las bases para crear una cultura pop "de San Valentín" a los '80. Escribió un borrador en seis semanas, y su guión convenció a Steven Spielberg de firmar como director. A partir de ese momento, Penn pasó tres años consultando la película, dando su visión al desafiante material de origen.
37. A Little Too Faithful
Ready Player One se le asignó una opción para la película antes de que el libro se lanzara, pero el estudio se dio cuenta rápidamente de que tenían un problema. Al autor Ernest Cline se le asignó inicialmente la tarea de adaptar su libro, pero él era demasiado fiel al libro y tenían que encontrar la forma de simplificarlo. ¿Quién podría culparlo?
36. Back to His Roots
Para el director Steven Spielberg, el rodaje Ready Player One lo hizo sentir como un niño haciendo películas otra vez, y lo llevó de vuelta al tipo de películas que hizo en la década de 1980. Sin embargo, a diferencia de sus películas de los 80, esta película le dio un tipo diferente de experiencia cinematográfica. En una entrevista con ABC News , Spielberg explicó que estaba haciendo esta película "no desde detrás de la cámara sino … en la audiencia, con el público como mis colaboradores, contando una historia para el público". Say say audience de nuevo, Steven.
35. Trade-Off
La persecución de coches de realidad virtual en la película se filmó digitalmente en lugar de vivir con acrobacias. Si bien Spielberg reconoció que definitivamente era más seguro que una persecución en un automóvil real, dispararlo digitalmente era probablemente más costoso. ¡Nadie dijo que hacer películas fuera barato!
34. Película dentro de una película
Cuando Penn y Cline estaban adaptando Ready Player One , estaban buscando la película perfecta para usar en la secuencia de la película dentro de una película. Inicialmente, querían usar Blade Runner , pero el estudio se negó, ya que Blade Runner 2049 estaba a punto de ser lanzado. En cambio, se decidieron por la adaptación de Stanley Kubrick de la novela de terror clásica de Stephen King The Shining. Realmente no pensaban que Spielberg aceptaría la idea, pero afortunadamente para ellos, accedió a hacerlo.
33. Very Meta
Filmar la secuencia "Brillante" en la película fue una tarea extremadamente difícil. Cline y Penn pasaron semanas pensando cómo debería verse, y sintieron que debería tener la "meta calidad" de un autor que no le gusta la adaptación cinematográfica de su libro; por supuesto, King odió la adaptación de Kubrick de The Shining . Más allá de eso, los escritores también quisieron señalar que la nostalgia no debería crear vacas sagradas de nuestras piezas de cultura favoritas.
32. Escalando con Batman
Ready Player One contiene más de 100 "Easter Eggs" o chistes dentro, uno de los más inteligentes es la aparición del Caped Crusader. OASIS ofrece a los usuarios la oportunidad de pasar tiempo con sus superhéroes favoritos, y uno puede escalar el Everest con Batman. Manteniéndose fiel al tema de los 80, Batman aparece con el mismo disfraz que Michael Keaton en la Batman
31. Tercero más difícil
Steven Spielberg le dijo al autor Ernest Cline que Ready Player One era la tercera película más difícil que ha hecho de sus docenas de películas. El encabezado de la lista es Jaws, debido a todos los problemas técnicos que Spielberg enfrentó durante el rodaje. Le sigue Salvar al soldado Ryan , donde Spielberg tuvo que recrear el Día D. El Reproductor listo Uno fue un desafío debido a la cantidad de escenas tomadas con tecnología VR y lo difícil que era encuentre el equilibrio entre las historias del mundo real y OASIS.
30. Stellar Shortlist
Antes de firmar Spielberg para dirigir, Warner Brothers compiló una lista de crème-de-la-crème de posibles directores. Entre los directores en la lista final estaban Christopher Nolan, Robert Zemeckis, Peter Jackson y Matthew Vaughn. Zemeckis, en particular, había sido considerado un favorito, ya que Regreso al futuro fue muy referenciado en el libro. Da un nuevo significado a la frase "A dónde vamos, no necesitamos caminos".
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29. Encontrar el inicio
Uno de los cambios realizados del libro a la película fue comenzar la película en un punto posterior de la historia. En el libro, Wade encuentra el primero de tres desafíos por sí mismo, pero en la película, el primer desafío ya había sido localizado hace años por una persona diferente. Según Penn, una vez que hicieron ese cambio, escribir el resto del guión se hizo más fácil, porque estaban participando activamente en el desafío en lugar de leer sobre él.
28.Embracing RoboCop
RoboCop fue una película popular en la década de 1980 que exploró las líneas borrosas entre la tecnología y los humanos. En Ready Player One , un usuario de OASIS ingresa al mundo como RoboCop. También se lo ve más adelante en la película en Battle Royale. ¿Tenían que seguir las Directivas Prime?
27. Cortejar a Willy Wonka
Alrededor de 2015, empezaron a circular rumores de que Spielberg intentaba convencer a Gene Wilder para que saliera de su retiro y apareciera en Ready Player One y asumiera el papel del creador mundial, James Halliday. Wilder rechazó el papel, pero para el deleite de los fanáticos, la campana de introducción a la canción "Pure Imagination" se escuchó en el trailer lanzado en el Comic-Con de 2017.
26. Rare Departure
El compositor John Williams y Steven Spielberg se han asociado en casi todas las películas de Spielberg, pero debido a un conflicto de programación, Williams tuvo que dejar de componer el puntaje para Ready Player One , y Alan Silvestri, conocido por películas como Regreso al futuro y The Polar Express, compuesto en su lugar.
25. No Head-to-Head
Ready Player One estaba programado originalmente para abrir el 15 de diciembre de 2017, pero si lo hubiera hecho así, habría ido cara a cara con Star Wars: The Last Jedi , que era una batalla que no querían pelear. Eligieron la fecha del 30 de marzo de 2018 para evitar los Juegos Olímpicos de Invierno y la Copa del Mundo, y coincidir con el fin de semana de Pascua. Probablemente no muchos fans de Ready Player One que tenían grandes planes para ver los Juegos Olímpicos, pero creo que tiene sentido. De cualquier manera, con algunos grandes lanzamientos programados para abril, le da a la película un tiempo de taquilla indiscutible, que también es una ventaja.
24. Evoking Wonder
Al componer el puntaje, Alan Silvestri trabajó en estrecha colaboración con Spielberg para lograr el equilibrio adecuado entre la nostalgia y la originalidad. Si bien el puntaje no contiene ningún guiño musical directo a las películas de los 80, el objetivo de Silvestri era evocar el tono de maravilla, optimismo y aventura que estaba presente en las películas de los 80.
23. Massive Maze
Solo los espectadores con ojos de águila atraparán el huevo de Pascua que está ingeniosamente escondido en el logotipo de la película. El logotipo en sí es un gran laberinto, y el premio final, el Huevo de Pascua de la película, está oculto dentro de la O en el logotipo.
22. ¡Recuérdalo!
Cuando Spielberg acordó dirigir la película, tuvo algunas reflexiones sobre el guión. Uno de ellos estaba agregando el club de baile de gravedad cero Distracted Globe del libro, que no había entrado en la adaptación. Penn había cortado la escena, suponiendo que sería demasiado costoso filmar, pero Spielberg obviamente no lo creía.
21. ¿Podemos usar esto?
Uno de los grandes obstáculos que tuvo que superar Ready Player One fue asegurar los derechos de todos los personajes y franquicias mencionados en el libro. Mientras que Warner Brothers ya poseía los derechos de propiedades como Iron Giant y Batman , permiso para usar películas como Back to the Future y Teenage Mutant Tortugas Ninja requirieron algunas negociaciones. Afortunadamente, Steven Spielberg pudo usar su influencia para hacerlo más fácil. ¿Le dirías a Spielberg que no?
20. Mantenerse cierto
No hay nada peor que anticipar una versión cinematográfica de su libro favorito y luego descubrir que la película apenas se parece al material original. Según el productor Donald De Line, uno de los mayores obstáculos para adaptar el libro al cine era asegurarse de que se mantuviera fiel al espíritu del libro. Como le explicó a Gizmodo: "Entonces, si amas el libro, todas las grandes piedras de toque del libro están ahí. Y es muy cierto para la integridad de eso. Pero también hay nuevas piezas que te dejarán boquiabierto y te darán una gran experiencia nueva. "¡Todos ganan!
19. Apuesta por competir
Aunque las películas de aventuras de ciencia ficción generalmente pasan desapercibidas durante la temporada de premios para las categorías como Mejor película, hay una categoría en la que potencialmente podría competir. Gracias al uso de CGI para la creación del mundo de realidad virtual de OASIS, ciertamente podría obtener una nominación en la categoría de Mejores efectos visuales. Si lo hace, será la décima película de Spielberg en competir en esta categoría, y la primera desde el Parque Jurásico de 1993. De las nueve nominaciones hasta ahora, Spielberg ha ganado cuatro veces, con En busca del arca perdida, ET: The Extra-Terrestrial, Indiana Jones y el Templo de la Perdición, y, por supuesto, Jurásico Park.
18. Minimal Force
En las primeras entrevistas para la película, Spielberg dijo algunas cosas que parecían sugerir a los fanáticos que la falta de Star Wars Easter Eggs en la película era el resultado de que Disney se negara a renunciar a sus derechos. Pero como luego explicó a Fandago, los derechos no fueron un factor en la forma Star Wars fue presentado en la película. Dijo que a pesar de que Star Wars comenzó en los años 80, o en realidad, los años 70, si se quiere ser técnico, ya que todavía estaba en curso y formaba parte del "mundo contemporáneo", no lo hizo. quiero usar los iconos principales de las películas. En cambio, dice que eligieron un par de íconos más pequeños, y Disney no fue un problema.
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17. Classic Horror
Los fanáticos de las películas de terror de los 80 amarán las referencias a dos franquicias clásicas. Cuando la película cambia de perspectiva a Sho y Daito, sus aliados, se encuentran con Jason Voorhees del Friday the 13th películas en una batalla a muerte en el planeta DOOM, presumiblemente nombrado en referencia al videojuego. En otra parte de DOOM, Aech, amigo de Wade, está ocupado atacando a Nightmare en Elm Street Freddy Krueger, en toda su aterradora gloria.
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16. Significa algo
El mundo de realidad virtual OASIS es un acrónimo que significa simulación inmersiva sensorial antropocéntrica ontológicamente. Desafortunadamente para los espectadores, esto no se menciona específicamente en la película, por lo que la única forma de saberlo es leyendo el libro.
15. Global Success
Ready Player One alcanzó la marca global de $ 300 millones en solo una semana después de su lanzamiento. La película es el lanzamiento más grande jamás realizado por Warner Brothers en China, ganando más que cualquier película de superhéroes con la excepción de Avengers: Age of Ultron y Captain America: Civil War. Actualmente es segundo lanzamiento más grande de Hollywood de 2018 hasta el momento.
14. VR Willy Wonka
En una reseña de la película de la revista Forbes, el autor de la crítica lo llamó una "versión moderna de Charlie y la fábrica de chocolate". Aunque no son literalmente iguales, especialmente desde Ready Player One se basa en un libro escrito para adultos con contenido violento; él argumenta que son más similares de lo que creería. Tanto Wade como Charlie viven en la pobreza y se les otorgan numerosas riquezas al final. Tanto Wade como Charlie tienen que pasar una prueba de valía, y ambos cuentan con viejos ermitaños bastante extraños y únicos que están utilizando los concursos como un medio para evitar que los competidores se hagan cargo. Wonka y Halliday incluso tienen algunas similitudes físicas, lo cual es irónico ya que Spielberg originalmente quería que Gene Wilder -el propio Willy Wonka- interpretara el papel. En ambas películas, los directores permiten con éxito que los espectadores se pierdan en la última fantasía de la "imaginación pura", al tiempo que les recuerdan que las cualidades como la decencia y la compasión son más importantes que ganar.
13. La motivación de un personaje
La actriz, productora y guionista Lena Waithe hizo su debut en la pantalla grande en Ready Player One, donde interpreta a la mejor amiga de Helen / Aech-Wade en OASIS. Cuando se le preguntó sobre sus pensamientos sobre lo que motiva a Helen a ingresar al OASIS, su respuesta fue simple: escapar. Waithe cree que lo que Helen quiere es ser vista como una de las personas y ser tratada "por igual, justa y con respeto".
12. Recordando a Robby
Llamar a Robby Street superfavorito del libro de Cline sería una gran subestimación. Según su madre, Josslyn, leyó el libro 26 veces, y fue su novela favorita. Ocho meses antes de la apertura de la película, Robbie y su padre murieron en un accidente automovilístico. Para honrar a Robbie, su madre, su hermano sobreviviente y 50 personas, entre ellas algunos de su familia, amigos y compañeros de clase, todos fueron a su cine local para ver la película la noche de la inauguración. De la película, su madre dijo: "Estaba eufórico. Estaba tan emocionado que podría haber sido el mejor día de su vida ".
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11. Dentro del garaje de Aech
En OASIS, Aech tiene un garaje que reconstruye y personaliza vehículos digitales. Dentro del garaje hay muchos gestos culturales pop, como el Winnebago Chieftain 33 de Spaceballs, con alas amplificadas. También en el garaje está el famoso Ferrari 250 GT del Ferris Bueller's Day Off. En el mundo real, se fabricaron menos de 100, así que incluso en el mundo de realidad virtual de OASIS, tener uno es todo un golpe.
10. Sin apalancamiento
Con la adaptación de su libro a la pantalla, Cline enfrentó una serie de desafíos únicos. Para empezar, los derechos del libro y los derechos de la película se vendieron en 48 horas el uno del otro, y como nunca antes había escrito un libro, no podía apuntar a tener un éxito de ventas para mantener la integridad del libro. Cline admite que la presión le hizo sentir que se veía cada vez más alejado del libro, y aunque sabía que tendría que haber cambios, aún quería mantenerse fiel a la historia.
9. De la preocupación a la emoción
Si no fuera por Steven Spielberg, Cline admite que no cree que la película se haya logrado nunca. Una vez que Cline se reunió con Spielberg, dice que pasó de "preocupado a emocionado". Sabía que Spielberg tenía una historia con las adaptaciones de libro a película y apreciaba la colaboración que compartían directamente en la preproducción. Ahora que la película está lista, está "realmente feliz con la forma en que resultó". ¡Eso tiene que ser un alivio!
8. Obteniendo la Parte
La actriz británica Olivia Cooke, que interpreta a Art3mis, es conocida por sus papeles en Bates Motel y Me, Earl y The Dying Girl , pero eso no significaba ella no tenía que trabajar para el papel. Ella le dijo a Den of Geek que recibió una llamada diciendo que Spielberg quería que leyera algunas lecturas de química, primero en Los Ángeles, y luego en Nueva York con varios miembros del elenco. Poco después, recibió una llamada para leer el guión y asegurarse de que le gustaba. El resto, como dicen, es historia.
7. Boning up on the Book
Cooke admite que ella no sabía nada sobre el libro antes de aceptar el papel en la película. Ella dijo que una vez que obtuvo el papel, decidió leer el libro y se sorprendió al descubrir lo popular que era. Luego, de repente, comenzó a ver gente leyendo el libro en las cafeterías y en todas partes donde iba.
6. Spaced Man
El comediante británico Simon Pegg aparece en Ready Player One como Ogden Morrow. Pegg también coescribió y protagonizó otro de los favoritos de "nerd", la trilogía de la película Three Flavors Cornetto, que incluye Shaun of the Dead, Hot Fuzz y The World's End. Pero antes todo eso, Pegg creó, escribió y protagonizó la serie de televisión de culto británica Espaciado , que, por supuesto, se menciona en la versión de libro de Ready Player One.
5. Un conjunto abstracto
La experiencia de filmar la película fue bastante única y se ajustó por completo a su material original. Todo el elenco tuvo que usar gafas de Realidad Virtual Oculus de Google para ver el conjunto que se ve en la película. Cuando se los quitaron, vieron un espacio vacío blanco de 4.000 pies cuadrados llamado Volumen. Según Spielberg, era la única forma de que el elenco supiera dónde estaban.
4. Esa es una forma de tomar un descanso
Mientras esperaba que Industrial Light & Magic completara los 1,500 efectos digitales para la película, Steven Spielberg se tomó un descanso haciendo y lanzando una película completa. Así es, hizo el The Post nominado al Oscar durante su tiempo de inactividad.
3. Construido para la pantalla
Hay muchas diferencias entre el libro y la película, pero la mayor diferencia probablemente tiene que ver con la clave de cobre. En la película, la clave se persigue durante la secuencia de la carrera, y todos siempre saben dónde está. En el libro, se perdió durante años, y solo cuando Parzival se tropieza con una campaña Dungeons & Dragons y vence a un demonio en el juego de arcade Joust obtiene la llave y se encuentra Art3mis.
2. Evitarse a sí mismo
El libro Ready Player One hizo varias referencias a las películas de Steven Spielberg, pero Spielberg no quería que su adaptación fuera una práctica de adulación propia, así que desafortunadamente esta película sobre la cultura pop de los 80 notablemente desprovisto de cualquier referencia a las películas de Spielberg. Sin embargo, hubo una referencia de película que aparentemente casi mantuvo. En una entrevista reciente, admitió que consideró brevemente tener Wade usar un "diario del Grial" como el que guarda el personaje de Sean Connery en el Indiana Jones y la última cruzada . En el libro de Cline, Wade usa el diario para hacer un seguimiento de su información relacionada con el concurso, pero finalmente Spielberg decidió no compartirla. En nuestra humilde opinión, "Eligió … pobremente". ¿Lo capta?
1. Avanzando Tecnología
Cuando el libro fue lanzado en 2011, la Realidad Virtual aún no había despegado completamente. En una entrevista con The Independent , el autor Ernest Cline especuló que la versión de la película llevará a VR más allá de lo que hizo su libro. El libro ahora es parte de un paquete para nuevos empleados en Oculus para entusiasmarlos con las posibilidades de la realidad virtual. Según Cline, la película es la primera representación realista de los aspectos positivos y negativos de la realidad virtual, y cree que dará como resultado una rápida adopción de la tecnología. También cree que la película influirá en una nueva generación para probar la tecnología o para trabajar con ella, incluidas personas que nunca antes habrían tenido.
