Las actuaciones pueden quitarle muchas cosas a la gente. Pueden tener que interpretar a personajes malvados que no les gustan, o pueden molestar a las personas que los rodean con lo bueno que es un trabajo que están haciendo. Y a veces, originalmente se suponía que un rol era incluso peor de lo que conseguíamos en la pantalla. Aquí hay 43 datos sobre los roles más oscuros que se han jugado.
43. Creepy Subject Matter
No hace falta decir que si un controvertido libro como el Lolita de Nabokov consigue una adaptación cinematográfica, llamará la atención. En una historia en la que el personaje principal, interpretado por un maduro James Mason, está buscando el romance con una niña de 14 años, la película, naturalmente, alarmó a muchas personas que lo vieron. De hecho, el personaje de Mason tuvo que ser minimizado si la película iba a ser lanzada alguna vez, pero el escalofrío aún lo hizo.
42. Creo que voy a pasar
La noche del cazador fue una de las películas más influyentes de la década de 1950. Su perturbadora interpretación de un sádico predicador cazador de la fortuna era muy importante para filmar, pero los productores tuvieron algunos problemas para encontrar a alguien para interpretar el papel. Gary Cooper creía que arruinaría su carrera, por lo que se negó a hacerlo. Robert Mitchum, sin embargo, estaba tan ansioso por obtener el papel que cuando el director describió al personaje principal como una "mierda diabólica", Mitchum respondió con "¡Presente!"
41. Spoiled Brat
Jack Gleeson pasará a la historia de la cultura pop como el rey niño villano Joffrey en Game of Thrones, recibiendo innumerables aclamaciones de la crítica por su interpretación del joven gobernante sociópata. Gleeson declaró que tenía que aprovechar todos los pensamientos negativos en su vida para retratar realmente a Joffrey. Pero, a pesar de la aclamación, evidentemente la nave no tenía tanto atractivo para él: Gleeson se retiró de la actuación en 2014, y ahora dirige un espectáculo de marionetas itinerante.
40. Crítica dura
Nunca subestimes la furia de Trekkies. Cuando el Capitán Kirk fue asesinado por Tolian Soran en una de las películas de Star Trek, el actor de Soran, Malcolm MacDowell, recibió numerosas amenazas de muerte por atreverse a matar a un personaje tan legendario.
39. Ojalá pudiera recuperarlo
Uno de los roles más famosos de Glenn Close es el del acosador mentalmente perturbado Alex en Atracción fatal. Su personaje tiene una aventura con el personaje de Michael Douglas, un hombre de familia, y su aventura se convierte en una obsesión que la lleva a aterrorizar a Douglas y su familia. Años después, Close llegó a lamentar su participación en la película, ya que no solo demonizaba a las mujeres, sino también a las personas con problemas de salud mental.
38. Production Hell
Texas Chainsaw Massacre es una de las películas de terror más famosas que se haya hecho, pero es un milagro que la película haya terminado con éxito. Hacía tanto calor durante el rodaje que el interior de la casa en ruinas alcanzó un insoportable 115 grados. Los actores que interpretan a los asesinos caníbales que mantienen secuestrada a Sally (Marilyn Burns) estaban tan delirantes por el calor y las largas horas de rodaje que al menos uno de ellos estaba medio convencido de que tenía que matar a Sally de verdad. Para Burns, su dedo fue cortado de verdad, provocando su reacción histérica (y genuina) en la pantalla. Pero bueno, al menos fue convincente, ¿no?
37. ¡Es incomprendido!
La mayoría de las actuaciones más oscuras en la película han sido villanos en sus respectivas historias, pero en los últimos años el papel del villano ha cambiado drásticamente. Las películas anteriores tendrían villanos que hacen el mal por el simple hecho de ser malvados, pero a lo largo de los años se cambió a más "villanos comprensivos" que se sienten verdaderamente justificados en las cosas que hacen, a menudo haciéndolos aún más terroríficos.
36. Un momento de reflexión
En Goodfellas, Paul Sorvino interpreta el papel del jefe de la mafia Paulie. Tan brillante como él es en la película, Sorvino estaba profundamente inseguro de si podía dejar pasar la fría imagen en pantalla, y casi abandonó la producción en el último minuto. Cuando le hizo saber a su agente sobre su incertidumbre, le dijeron que tomara un día para pensar en ello. Sorvino se encontró mirándose al espejo más tarde esa noche, y realmente se asustó con la expresión de su rostro, convenciéndole de que tenía lo que se necesitaba para interpretar a Paulie.
35. Cuando un payaso se vuelve oscuro
A pesar de ser uno de los comediantes más queridos de los últimos setenta años, el difunto Robin Williams era capaz de interpretar personajes muy oscuros. Podría decirse que su obra más famosa como villano fue el asesino Walter Finch en Insomnia de Christopher Nolan. La motivación de Finch para el asesinato se deriva de la humillación y los deseos frustrados, como se reveló en una llamada telefónica escalofriante entre él y el personaje de Al Pacino.
34. Un payaso que siempre estuvo oscuro
Antes de que Hollywood decidiera que necesitaba otra versión, el payaso asesino de Stephen King en IT fue famoso por Tim Curry en la miniserie de HBO. Uno de los actores de carácter más memorables de su tiempo, Curry puso todo en la escalofriante actuación de un payaso asesino de niños con poderes sobrenaturales. Su caracterización fue realmente tan inquietante que la gente se desvió de su camino para evitarlo en el set.
33. Un poco demasiado en carácter
Cuando Jared Leto asumió su papel más oscuro como Joker en Suicide Squad, debe haber pensado durante mucho tiempo acerca de cómo su desempeño podría coincidir con la escalofriante imagen de Heath Ledger ( cuya preparación y rendimiento llegaron a ser infames después de su trágica muerte). Antes de filmar, Leto hizo que un "hombre de confianza" tirara un cerdo muerto en una sala de ensayo para el resto del elenco, y también envió una rata en vivo a Margot Robbie, quien interpretó a su interés amoroso, Harley Quinn. Creo que es seguro decir que logró arrastrar a sus co-estrellas, lo que supongo que fue todo el punto.
32. ¿Puedes aclarar eso?
Cuando la primera temporada de la serie de época Outlander se transmitió por televisión, el público se sorprendió cuando uno de los queridos personajes principales, Jenny, fue brutalmente torturado y agredido sexualmente por la mayor parte personaje malvado en la serie, Black Jack Randall. Dado que Randall sigue diciéndole a Jenny que se dé la vuelta durante el asalto, muchas personas criticaron la serie por tocar en un tropo antiguo donde los personajes LGBTQ son retratados como repugnantes o malvados. La reacción fue tal que el autor de los libros originales tuvo que salir y explicar que Randall no estaba destinado a ser gay, sino simplemente un psicópata que usaba cualquier método de tortura a su disposición.
31. ¿Qué estaba haciendo?
El épico de cinco horas de Bernardo Bertolucci Novecento fue un fracaso de taquilla cuando salió, pero sí presentaba una escalofriante actuación de Donald Sutherland. Echado como el despiadado psicópata Atilla, el personaje de Sutherland procede a alimentar el movimiento fascista en la Italia de los años 20, en un momento matando a un gato para probar su punto. Sutherland estaba tan perturbado por su propia actuación que se negó a ver la película durante años.
30. No hay sentimientos duros, ¿verdad?
En la película coreana Oldboy, hay una escena infame donde el personaje principal, después de estar encerrado durante años, desea comer algo diferente de lo mismo que ha comido en cautiverio. Para su comida, él elige un pulpo vivo. Ese pulpo tampoco fue fingido; Choi Min-sik en realidad se comió un pulpo vivo en la cámara. Para empeorar las cosas, Choi es un devoto budista y vegetariano, lo que lo lleva a disculparse con el pulpo antes de comérselo. Nos queda imaginar si el pulpo aceptó su disculpa.
29. Blade to the Face
En 2008, Mickey Rourke recibió el regreso de su carrera de toda una vida con el The Wrestler de Darren Aronofsky. La película presenta a Rourke como un luchador roto con una relación destruida con su familia. Rourke hizo todo lo posible para retratar la vida dura de un luchador que falla. Esto implicó un viejo truco de lucha libre de cortarse la cara durante una actuación. Rourke se fue y cortó su rostro de verdad durante estas escenas. Supuestamente, los verdaderos luchadores contratados para ser extras en la película aplaudieron la dedicación de Rourke al papel.
28. De ninguna manera ella era malvada, ¿verdad?
Tras la exitosa película de terror Get Out, que trata sobre los problemas del racismo en la América moderna, la coestrella Allison Williams reveló que muchas audiencias blancas se negaron a creer que su personaje fuera tan malvado como la película retratada. Insistirían en que la hermosa y joven mujer blanca que atraía a los negros a su ruina no podía ser verdaderamente malvada, y debían haberles lavado el cerebro o forzado a hacerlo en contra de su voluntad. Creemos que esto prueba el punto que el director Jordan Peele estaba tratando de plantear sobre todo tipo de racismo que aún prevalece en la sociedad actual.
27. Animal Attack
En una de las muchas escenas de miedo en The Omen, una tropa de babuinos ataca al niño pequeño que está secretamente imbuido de los poderes del Infierno. El terror de su madre en la escena puede parecer especialmente real para el público, porque la actriz que la interpretó estaba, de hecho, completamente aterrorizada. Los mandriles no estaban entrenados y atacaban genuinamente a los actores, y la tripulación había intervenido antes de que los enloquecidos monos pusieran la producción especialmente atrás.
26. Just Another Childhood Memory
La película Stand By Me se ha convertido en un clásico de amigos de la infancia que juntos van de aventuras que cambian la vida. La película no se detiene cuando se trata de problemas graves en la vida de los niños, lo que lleva a una escena intensa y emocional entre River Phoenix y los personajes de Will Wheaton. Para obtener el mejor rendimiento posible, el director le dijo a Phoenix que buscara en su infancia recuerdos de traición y desilusión. Esto condujo a un colapso de la parte de Phoenix que tuvo que ser consolado después de la filmación terminó.
25. ¡Guárdelo!
En la película There Will Be Blood, el personaje de Daniel Day-Lewis a menudo va acompañado por el joven que adoptó. El actor que interpretaba al niño era nuevo en la actuación, y sus padres necesitaban convencerlo antes de permitirle estar en la película. Aparentemente, su madre quería saber más acerca de Daniel Day-Lewis, por lo que alquiló su película nominada al Oscar Gangs of New York, en la que interpreta al escalofriante y brutal villano Bill the Butcher. Como era de esperar, esto no influyó en ella, y ella no estaba convencida de dejar actuar a su hija en la película hasta que le mostraron uno de los personajes más agradables de Day-Lewis.
24. A Close Shave
El lobo de Wall Street famoso retrató el mundo de los corredores de bolsa con demasiado dinero, demasiadas drogas y moral cero. En una de las partes más infames (y francamente perturbadoras) de la película, los personajes principales persuaden a una asistente para que les permita afeitarse la cabeza por $ 10,000, que se destinarán a implantes mamarios para ella. El afeitado es completamente real, ya que habían encontrado a un estilista amigo de Leonardo DiCaprio que estaba dispuesto a afeitarse la cabeza.
La Voz Arizona
23. Explora y no regresa
El proyecto de brujas de Blair fue revolucionario para su época. Era una película que presentaba a tres estudiantes universitarios vagando por el bosque en busca de brujas, enmarcada como un documental. La película lanzó el género de metraje encontrado, pero para hacer eso, tenía que ser convincente en su horror. Los tres actores aficionados se mantuvieron en la oscuridad sobre lo que la filmación contendría. Los directores buscaron sus reacciones genuinas acechándolos en su viaje solitario a través del bosque, incluso cuando se cansaron y enojaron más el uno con el otro. Literalmente, se cortaron docenas de horas de auténticos enloquecidos y vagabundeos sin rumbo en una única película que ganó más dinero del que cualquier persona involucrada en el proyecto podría haber imaginado. ¿A quién no le gusta un final feliz?
22. Secret of Se7en
El personaje asesino e inquietante de Kevin Spacey en Se7en, John Doe, encuentra algunas de las formas más creativas y horripilantes de matar a sus víctimas en irónicos tributos a los Siete Pecados Capitales. David Fincher sabía que tenía que formar a John Doe tanto como podía antes de que el hombre apareciera en la película. Como resultado, ocultó la participación de Kevin Spacey del mayor número de personas posible. Spacey ni siquiera se acredita hasta después de la película, por lo que su revelación es tan sorprendente para el público como lo es para los personajes principales de la película.
21. Bully For You
En otro ejemplo de Stand By Me combinando ficción y con realidad, Kiefer Sutherland decidió dar un paso más allá de lo habitual con su villano matón. También aterrorizaría a los actores jóvenes fuera de la cámara, de modo que su miedo y aversión hacia él era lo más genuino posible frente a la cámara. Basado en el producto final, parece que su estrategia funcionó.
20. El villano en ropa interior
De todas las grandes villanas del cine, pocas disfrutaron interpretar ese papel menos que Louise Fletcher. En el set de Alguien voló sobre el nido del cuco, la escalofriante enfermera Rattle de Fletcher tuvo que permanecer fría y cruel cuando todos los demás se rieron y se divirtieron a su alrededor. Un día cerca del final de la producción, Fletcher se quitó la ropa interior frente a todo el equipo para mostrar que solo estaba interpretando a un personaje, y era tan capaz de bromear como cualquiera de ellos.
Psicología en Película Wikia
19. Cena informal con mamá
Volviendo a la película Goodfellas, hay una escena que, de una manera que Scorsese ha perfeccionado, se mueve entre gracioso e inquietante. Los tres personajes principales han asesinado brutalmente a un mafioso rival y tienen su cuerpo en su baúl. Por medio de alocadas travesuras, terminan despertando a una de sus madres, que procede a prepararles la cena. Improvisan su camino a través de la cena con ella para ocultar su violencia a sangre fría. El caso es que la escena no estaba escrita y la mujer que interpretaba a la madre era la verdadera madre de Martin Scorsese. No se le dijo el contexto de la escena, lo que hizo que la improvisación de los tres actores principales fuera más genuina.
18. Cast Against Type
Antes de 1994, Woody Harrelson era conocido estrictamente como un actor divertido. Había estado en White Men Can not Jump, pero era conocido sobre todo como el adorado bartender Woody en Cheers. Para sorpresa de todos (incluido el suyo), fue elegido como el asesino de masas perturbado Mickey Knox en Oliver Stone Natural Born Killers. La película sorprendió a audiencias y críticos por igual, con muchos elogios dirigidos a la actuación de Harrelson.
17. The Tears Must Real, Damnit!
Glory fue una historia inspiradora sobre el primer regimiento negro en el ejército de los Estados Unidos. Tomando lugar durante la Guerra Civil, los reclutas enfrentan racismo en todos los frentes, y el riesgo de ser asesinado o esclavizado por la Confederación. Sin embargo, en uno de los momentos más oscuros de la película, uno de los reclutas desobedece las órdenes directas y el Coronel insiste en que el hombre sea azotado. El recluta, jugado por Denzel Washington, recibe su castigo, pero finalmente se derrumba y llora mientras lo azotan. Esas lágrimas no eran falsas, instado a continuar hasta que sintió una conexión real con la escena, Washington fue finalmente vencido física y emocionalmente por la humillación de ser azotado. Logró su primera victoria en el Oscar, esperamos que lo haya compensado.
16. Put Through Hell
Tristemente, The Shining fue una pesadilla literal para su co-estrella Shelley Duvall. Kubrick la puso a través del escurridor para obtener el mejor rendimiento de ella. Para la escena en la que balancea un bate de béisbol en Nicholson, ¡Duvall tuvo que realizar casi 180 tomas! No sorprende que sufriera un ataque de nervios y pérdida de cabello durante la producción.
15. I Was Acting!
Game of Thrones presenta una serie de personajes que hacen cosas totalmente viles, pero uno de los personajes menos populares es el fanático religioso mágico Melisandre. La gente se horrorizó cuando convenció a un personaje importante de quemar a su propia hija viva como sacrificio. Algunas personas estaban tan horrorizadas que enviaron amenazas de muerte a la actriz de Melisandre, Carice Van Houten.
14. Convincing Creep
El M de Fritz Lang ha sido aclamado como una de sus mejores películas, con algunos de los contenidos más inquietantes de la carrera de Lang. Esta película alemana sigue la búsqueda de un niño asesino interpretado por Peter Lorre. La película terminó por cambiar la carrera de Lorre para siempre: había sido actor de comedia antes de M fue lanzado, pero su papel perturbador como asesino en serie significaba que incluso cuando aprendió inglés y fue a los Estados Unidos, fue perseguido como villano por el resto de su carrera.
13. Una imagen para niños
Según todos los informes, Willy Wonka y la fábrica de chocolate es una película querida para toda la familia, pero no deja de tener momentos impactantes o espantosos. En el famoso viaje a través del túnel, las horribles imágenes que los niños ven son solo un impulso para un horrible poema que Willy Wonka canta hasta que básicamente les grita. El terror en sus caras era genuino porque Gene Wilder no les dijo que iba a hacer eso, algunos de los niños pensaron que realmente había perdido la cabeza.
12. Padre Emocional
Si hay una escena que la gente recuerda de Perros de Reservorio, es la muy perturbadora donde el trastornado Sr. Blonde tortura a un oficial de policía capturado solo por diversión. Es fácil adivinar que Michael Madsen tuvo dificultades para interpretar a este personaje vicioso, pero empeoró cuando el actor que interpreta al policía improvisó una línea en la que suplicaba por su vida, diciendo que tenía un niño pequeño en casa. El propio Madsen acababa de convertirse en padre por primera vez, y las implicaciones de la escena lo hicieron dejar de filmar por un momento antes de poder continuar. No hace falta decir que la línea llegó al corte final.
11. The Scorpio Killer
Para la pelotita de Dirty Harry, Don Siegel necesitaba a alguien convincente para interpretar a un asesino en serie psicópata que asesina a personas inocentes y toma a niños como rehenes. Andrew J. Robinson proporcionó una actuación tan convincente que fue encasillado como un psicópata años, y recibió amenazas de muerte de miembros de la audiencia perturbados. Afortunadamente Star Trek: Deep Space Nine llegó más tarde y le dio el papel más importante de su vida, finalmente lo sacó de la Suciedad Harry de la sombra.
Taste of Cinema
10. ¿Justifica el fin esos medios?
En 1969, la película británica Kes representaba a un niño y su relación con un cernícalo. En uno de los momentos más inquietos de la película, el cernícalo es asesinado por el hermano del niño. El niño actor había pasado una gran cantidad de tiempo construyendo una amistad genuina con el pájaro, y para obtener un buen rendimiento de él, nadie le dijo que el pájaro no estaba realmente muerto. Incluso cambiaron el pájaro por uno muerto y no lo dejaron saber hasta después de que la cámara hubiera capturado su genuina reacción de desconsuelo ante la muerte de su amigo. Sin duda, estaba feliz de ver a su pájaro vivo y bien, pero eso todavía es muy frío, Ken Loach.
9. Retiro voluntario
Malcolm MacDowell no es ajeno a la controversia. Cuando se estrenó su gran película A Clockwork Orange en los cines, la respuesta fue de horror e intriga, especialmente hacia la electrizante interpretación de MacDowell del villano juvenil y psicópata Alex. MacDowell salió de gira para tratar de explicar la película a la gente, incluso cuando fue acusada de inspirar a los jóvenes a cometer crímenes horripilantes. El director Stanley Kubrick finalmente tuvo suficiente después de uno o dos años y retiró por completo la película del Reino Unido. No se mostró allí hasta después de la muerte de Kubrick en.
Cinematheia
8. Debería haber trabajado en E.T. En cambio
La mayoría de la gente, cuando se le pide que piense en la franquicia Alien, probablemente volverá a la infame escena de estallido de cofres de la primera película. Fue un momento de terror que estableció por completo cuán extraño era el sistema reproductivo del xenomorfo, excepto que no solo era aterrador para el público, también era aterrador para los actores de la escena. Ninguno de ellos (excepto John Hurt, por razones obvias) sabía lo que iba a suceder, lo que significa que se estaban volviendo locos de verdad mientras la sangre falsa salpicaba por todas partes y una marioneta convincente salía del cofre de Hurt.
7. Demasiado método
Aguirre: Wrath of God fue la película revelación de la carrera de Werner Herzog. Mucho de su éxito dependió del papel principal de Aguirre, que pierde lentamente su cordura a medida que avanza en la selva. Para ese papel, Herzog encontró a Klaus Kinski, un actor alemán en apuros que había estado en la Segunda Guerra Mundial. Resultó que Kinski era un poco parecido a su personaje, y sus travesuras locas llevaron a todos a sus puntos de quiebre. En un momento, Kinski y Herzog tuvieron un brutal enfrentamiento de gritos, luego de lo cual Kinski intentó abandonar la producción. Herzog amenazó con dispararle a Kinski y luego a él mismo si se iba. De alguna manera, la película estaba terminada. ¿Supongo que la amenaza de Herzog funcionó? Aún más impactante, Herzog y Kinski continuaron trabajando juntos después.
Solo mira
6. Probemos la segunda ronda
Resulta que Kinski y Herzog tuvieron una de las relaciones amor / odio más extremas en la historia del cine. Mientras Herzog trabajó con él en cinco películas, otros apenas podían manejar estar con él en uno. En el set de Fitzcarraldo, los desquiciados berrinches de Kinski mientras interpretaba a un genio loco navegando por la jungla sudamericana (sí, volvieron a hacer ese tipo de películas) enfurecieron y atemorizaron tanto a los indígenas locales que se acercaron a Herzog y se ofreció a matarlo.
5. Dedicación que amenaza la vida
Cuando Christian Bale fue elegido para el thriller oscuro The Machinist, el guión pedía que fuera muy delgado. El actor de seis pies de altura descendió a unas alarmantes 120 libras, impactando al resto del elenco y la tripulación. En realidad, quería bajar a 99 libras pero se vio obligado a detenerse porque su salud ya estaba en riesgo.
4. ¡Romper una pierna! Espera …
En la película de terror Misery, un escritor se encuentra con su mayor (y más aterrador) admirador, que lo encierra en su casa y toma medidas extremas para mantenerlo allí. Kathy Bates terminó convirtiendo en una actuación legendaria como el fan enloquecido, pero el casting del escritor no fue tarea fácil. Entre los que lo rechazaron estaban Warren Beatty, Harrison Ford, Michael Douglas, Robert De Niro y Al Pacino. ¿Por qué? Todos estos actores estaban preocupados por la escena en la que las piernas del escritor se rompen brutalmente. Y esto fue incluso después de que el guión de la película suavizara la escena: originalmente sus piernas iban a ser cortadas.
3. Wow, soy un monstruo …
En el intenso drama criminal La chica del tatuaje de dragón, Yorick Van Wageningen interpreta a una trabajadora social que aprovecha a Lisbeth Salander de la peor manera posible. La escena es lo suficientemente brutal como para mirar, pero fue peor para los actores que la interpretan. Los hematomas que aparecieron en el cuerpo de Rooney Mara eran en su mayoría reales, debido a la naturaleza del proceso de filmación. Por su parte, Van Wageningen estaba tan perturbado por lo que tuvo que hacer durante la escena que pasó un día encerrado en la habitación de su hotel, llorando.
2. And We Came So Close …
The Butterfly Effect ya era una película oscura con muchas implicaciones perturbadoras sobre el viaje en el tiempo y el cambio de vidas, pero la película casi tuvo uno de los finales más oscuros y deprimentes de la historia del cine. Originalmente, el personaje de Ashton Kutcher estaba destinado a darse cuenta de que el mundo entero sería mejor si él nunca hubiera existido, por lo que iba a retroceder en el tiempo para ser un feto en el útero y se estrangularía con su propio cordón umbilical. Finalmente, los productores rescataron el final del auto infanticidio, porque en realidad, ¿quién necesita ver a un niño prenatal suicidarse? Sin embargo, tuvieron la amabilidad de poner este final en el lanzamiento del DVD.
1. Es una película para niños, ¿no?
A pesar de su escalofriante interpretación del niño Danny, un niño psíquico, en The Shining, Danny Lloyd no tenía idea de que estuviera en una película de terror. Se tomaron grandes molestias para que no se diera cuenta de todo lo escalofriante de la historia de la película (que también presentaba una de las actuaciones más aterradoras de Jack Nicholson). Cómo no se dio cuenta de que las cosas estaban apagadas cuando cantaba "Ron rojo" mientras sostenía un cuchillo nos supera.
