Al imaginar el Moulin Rouge, se imagina París. La decadencia, la sensualidad, la clase, la diversión y las luces forman parte de lo que se trata el Moulin Rouge y fueron una gran parte de su inmensa influencia sobre la Ciudad de la Luz a fines del siglo XIX. Con una historia tan histórica, hay algunos cuentos sobre el lugar, así que echemos un vistazo a algunos de los hechos más interesantes sobre esta clásica casa de estilo y libertinaje.
45. Boujee Burlesque
Apertura al pie de la colina de Montmartre en el Jardín de París en 1889, el 6 de octubre para ser exactos, Moulin Rouge significa "Red Mill" en inglés. Fue abierto para dar a los hombres con dinero un lugar donde pudieran actuar a la moda como si estuvieran en los barrios marginales. Porque actuar como si fueras pobre siempre ha sido genial para la burguesía.
44. Fundadores
Fundado por el empresario español Joseph Oller y el empresario francés Charles Zidler, el Moulin Rouge se convirtió rápidamente en un éxito y le dieron el sobrenombre de "El primer palacio de las mujeres". El cabaret tenía una fachada única para su época, que incluía un castillo de estilo gótico y un molino de viento, que se creó en referencia al pasado de Montmartre como un pueblo salpicado de estructuras.
43. Elefantes y opio
En la Exposición Universal de París de 1889, Oller y Zidler se encontraron con un monumental elefante de estuco, que compraron y exhibieron en el café jardín del Moulin Rouge. El elefante fue utilizado como una magnífica guarida de opio, llena de bailarinas del vientre, y que cuesta un solo franco.
42. El trabajo de una señorita
Las mademoisellas del Moulin Rouge se convirtieron en celebridades. A pesar de lo que a menudo se ha retratado en las películas de Hollywood, no tenían que vender sus cuerpos para ganarse la vida, aunque eran seductoras altamente expertas que se deslizaban por el cabaret como la vida de la fiesta, bailando y hablando con todos. los caballeros presentes.
41. ¿Sueña la ciudad con edificios eléctricos?
Curiosamente, el Moulin Rouge fue el primer edificio eléctrico de la ciudad de París, y su fachada eléctrica se convertiría en una imagen icónica de la ciudad durante el próximo siglo.
40. Año fundamental
1889 fue un gran año para la ciudad de París porque, después de siglos de guerra, las personas allí fueron finalmente libres y abiertas para desarrollar una nueva cultura. No solo se abrió el Moulin Rouge, sino que la Torre Eiffel también se dio a conocer al público. ¡Ya lo llamaría un año bastante grande!
39. ¡FUEGO!
El 27 de febrero de 1915, el icónico edificio Moulin Rouge se perdió en un incendio. Después de quemarse, el famoso cabaret fue cerrado durante seis años, solo para ser reabierto después de que la Primera Guerra Mundial terminara en 1921.
38. Longevidad
El Moulin Rouge no solo sobrevivió a un incendio catastrófico, sino que también ha perseverado a través de varias crisis económicas y dos guerras mundiales, y hoy tiene más de 120 años.
37. World Record in Kicks
En el 125º aniversario del Moulin Rouge, los bailarines rompieron el récord mundial de Guinness por la mayor cantidad de levantamientos de piernas en el lapso de 30 segundos, con un notable 29. Luego, poco después, un solo ¡bailarín logró hacerlo 30 veces!
36. Eye of the Beholder
Si quieres ver el Moulin Rouge a través de los ojos del único Henri de Toulouse-Lautrec, puedes dirigirte al Art Institute of Chicago para ver su famosa pintura En el Moulin Rouge. Pintado entre los años de 1892-1895, representa a los clientes pasando el rato y bebiendo, y los Mademoiselles preparándose para la noche. La pintura incluye al propio Toulouse-Lautrec y al célebre bailarín La Goulue.
35. Stars of the Paintings
En el Moulin Rouge no es el único de los cuadros de Toulouse-Lautrec del famoso salón de baile, ya que pintó muchos más, que a menudo incluían La Goulue y la estrella masculina Valentin "No-Bones" le Désossé.
34. El nombre real de la Reina
La Goulue era Louise Weber, y también era conocida como la Reina de Montmartre.
33. Destino
La Goulue comenzó temprano: su madre trabajaba en una lavandería y desarrolló el hábito de vestirse con los vestidos de los clientes. A la edad de 16 años, comenzó a trabajar junto a su madre y tuvo más acceso a los vestidos, lo que aprovechó para salir a bailar con los vestidos "prestados" de los clientes a espaldas de su madre.
32. Moving On Up
Después de conocer a No-Bones, un vendedor de vinos que bailaba de costado, La Goulue y él comenzaron a bailar juntos y finalmente aterrizaron en el recientemente inaugurado Moulin Rouge. En poco tiempo, la pareja se convirtió en el producto principal del cabaret, y Weber fue contratada permanentemente debido a la gran popularidad que adquirió con su comportamiento audaz.
31. Can You Can the Can?
El can-can todavía estaba en desarrollo cuando Weber llegó a utilizarlo en el Moulin Rouge, y rápidamente se convirtió en sinónimo de la danza icónica.
30. Kicking Heads
La patada del can-can también sirvió para un propósito práctico: se usó como una advertencia para hombres que estaban sobrepasando sus límites y quizás tocando lugares donde sus manos no deberían haber estado vagando.
29. High Earner
Louise Weber obtuvo un éxito increíble como "La Goulue" y trabajó para ser la artista mejor pagada en todo París durante su estancia en el Moulin Rouge.
28. Start-Up
En 1895, justo en el momento álgido de su popularidad, Weber decidió abandonar el Moulin Rouge y comenzar su propio negocio para aprovechar al máximo su popularidad. Mal movimiento. El negocio colapsó, su público se secó, y ella cayó en una espiral de depresión y alcoholismo, terminando vendiendo cacahuetes, cigarrillos y fósforos como vendedor ambulante.
27. Para el Príncipe
Una de las historias más famosas de La Goulue involucra a la realeza: durante una presentación, reconoció que Eduardo VII, que en ese momento todavía era el Príncipe de Gales, estaba en la audiencia, y con la pierna alta en el aire y con la cabeza enterrada en la falda, gritó: "¡Oye, Gales, la champaña está contigo!"
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26. New Star Steps Up
Jane Avril, nacida Jeanne Beaudon, fue otra bailarina de Moulin Rouge muy popular a finales del siglo XIX, y después de la salida de La Goulue, se convirtió en la nueva cabeza de cartel del cabaret. Con enormes zapatos para llenar, Avril desarrolló su propio estilo personal elegante de seducción de multitudes, en contraste con la personalidad más bulliciosa de Weber, y pronto se convirtió en una gran adoración.
25. Nombre de usuario explosivo
Jane Avril ganó el sobrenombre de La Mélinite, el nombre de un tipo de explosivo, debido a su capacidad para patear salvajemente, contorsionando su cuerpo en posiciones de todo tipo con movimientos repentinos y dramáticos.
24. Comienzos difíciles
Jane Avril casi no llega a la cima. Cuando era niña, sufrió abusos, escapó de su hogar y luego ingresó en un hospital por su "histeria femenina". Sin embargo, fue la danza lo que la salvó, ya que pudo usarla para mejorar su vida, salvándola de el hospital y pensamientos suicidas.
23. Legacy Living On
Jane Avril ha sido retratada en las dos películas de Moulin Rouge: primero por la ilustre Zsa Zsa Gabor y luego por la encantadora Nicole Kidman, aunque el personaje de Kidman fue parcialmente ficcionado y su nombre cambió a Satine.
22. Brutal Role
Mientras interpretaba a la satíptica Satine en el Moulin Rouge, nominado al Premio de la Academia 2001, Nicole Kidman se puso seriamente a pruebarompiendo una costilla no una, sino dos veces ! Una vez se cayó por un tramo de escaleras y en otra ocasión se rompió una costilla al probarse un corsé. Si eso no fuera suficiente, también se lastimó la rodilla durante el rodaje. ¡Habla sobre el sufrimiento por tu arte!
21. Alteración de la película
Como consecuencia de estas lesiones, Kidman tuvo que filmar la escena en la que su personaje pronuncia la frase "Una actriz real" desde el asiento de una silla de ruedas. Muchas escenas tuvieron que filmarse de la cintura para arriba, la filmación en realidad no terminó a tiempo, y finalmente la producción tuvo que trasladarse secretamente a Madrid. Las lesiones sufridas por Kidman también llevaron a que se le retirara del papel principal en la película de David Fincher Panic Room.
20. Empujado hacia fuera
La película tuvo que terminar de rodar en Madrid porque la producción se había retrasado y se quedaron sin tiempo en el set en Australia. Esto no habría sido un gran problema si no fuera uno de los productores de George Lucas. Lucas estaba listo para rodar Star Wars Episodio II: El Ataque de los Clones, y el productor se negó a permitir que Luhrmann continuara filmando después de que su tiempo de estudio había expirado.
19. Diamond Studded
Nicole Kidman puede haber roto su cuerpo para el papel, pero al menos se puso la joya más cara que se haya producido para una película. El collar que usa en Moulin Rouge! estaba hecho de 1.308 diamantes y un broche de zafiro de 2.5 quilates, y vale $ 3 millones. ¡No está mal para un accesorio!
18. More Than Just Legs
El retrato en la mayoría de las mentes de una bailarina de Moulin Rouge es una mujer hermosa y delgada que levanta las piernas en una lata de can-can. Sin embargo, el famoso Moulin Rouge también audiciona a hombres, aunque los estándares de selección para hombres son menos rigurosos.
17. Cualificaciones Masculinas
Todos los bailarines en el Moulin Rouge necesitan un fondo de alto nivel en el baile clásico y moderno de jazz, pero además de eso, todo lo que se requiere para que los hombres lo interpreten es un cuerpo musculoso de más de 185 cm y una personalidad que puede irradiar más allá del escenario. Está bien, está bien, quizás no es TAN fácil.
16. Modern Retelling
Los shows modernos se llaman "revues" y consisten en muchas escenas diferentes que abarcan toda una tarde en la que el público se entretiene mientras disfruta de una excelente cena. Hay hasta 80 artistas actuando en cada espectáculo y ha asumido el papel de una gran atracción turística, dando un vistazo de la aclamada historia del lugar, volviendo sobre la historia del cabaret icónico en cada número.
15. Más que baile
El Moulin Rouge no solo ha sido un lugar para el baile, sino para todo tipo de entretenimientos. Con los años, cantantes legendarios como Edith Piaf y Frank Sinatra han actuado en el teatro.
14. Can not Can not
No debería sorprendernos saber que el can-can era bastante escandaloso para su época y, aunque no era ilegal, a veces se detenía a personas por realizarlo. Siento que Kevin Bacon podría haber tenido algo que decir al respecto.
13. Feathers Galore
El Moulin Rouge requiere el uso de tantas plumas para sus disfraces de rendimiento que poseen su propia compañía de plumas que se encuentra dentro del teatro.
12. Compromiso con el personaje
John Leguizamo consiguió el papel de su carrera como Toulouse-Lautrec en ¡Moulin Rogue! Si bien le trajo grandes éxitos y aplausos generalizados, le costó un poco de su cuerpo. Con el fin de retratar la diminuta estatura de Touluse-Lautrec, Leguizamo tuvo que usar aparatos ortopédicos especiales para las piernas. Después de la filmación, tuvo que someterse a años de terapia física para devolver las rodillas y volver a la forma adecuada.
11. La parte de Ewan
¡Es difícil imaginar a alguien más que al soñador Ewan McGregor en el papel protagónico de Christian en Moulin Rouge!, pero casi no sucedió. Leonardo DiCaprio era buen amigo de Baz Luhrmann y realmente quería la parte, así que hizo una audición. Digamos que no fue muy bien, como lo creas o no, Leo no puede cantar en absoluto. Jake Gyllenhaal y Heath Ledger, ambos cantantes altamente calificados, también fueron considerados para Christian antes de que Ewan consiguiera la parte.
10. Todos los vicios
Parte del atractivo del Moulin Rouge era que era uno de los pocos lugares donde se podía ir a tomar absenta y hacer opio. ¡Agregue el hecho de que había hermosas mujeres desfilando por el lugar, coqueteando con los clientes masculinos, y bam! tienes un negocio exitoso.
9. Clowning Around
Tomando su nombre de una danza progenitora del can-can-the "chacut" -Cha-U-Kao fue uno de los artistas más populares en el comienzo del Moulin Rouge. Cha-U-Kao era una payasa que irritaba a las multitudes y se hizo amada por sus caóticas actuaciones. Fascinó a Toulouse-Lautrec, quien la encontró inspiradora debido al hecho de que eligió entretenerse en una profesión dominada por hombres mientras que ella misma era abiertamente gay.
8. Top of the Top
Mientras que La Goulue se convirtió en la artista mejor pagada de París durante su estancia en el Moulin Rouge, no tiene nada que ver con Mistinguett, otro artista de Moulin Rouge que, durante un tiempo, fue el más alto artista femenina remunerada en todo el mundo.
7. Rich Legs
Uno de los artistas más famosos del siglo 20, Mistinguett fue el nombre artístico de Jeanne Florentine Bourgeois. Mistinguett fue una gran parte del renacimiento y el éxito del Moulin Rouge cuando se reabrió después del incendio. En el apogeo de su popularidad, tenía las piernas, su arma arrogante de elección, asegurada por 500,000 francos.
6. Operetta House
Conocido por su cabaret, el Moulin Rouge fue también un lujoso palacio de opereta durante muchos años después de su primera renovación en 1903, que transformó el lugar en un lugar extravagantemente confortable, diferente a todo lo demás en el mundo en ese momento. El arquitecto responsable de llevar a cabo las renovaciones fue el famoso Édouard Niermans, el hombre detrás de la arquitectura más "parisina" de La Belle Époque: el período de paz, optimismo, prosperidad e innovación en Francia entre la guerra franco-prusiana y la Primera Guerra Mundial.
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5. Chug, Chug, Chug
que significa "The Glutton", La Goulue adquirió este apodo debido a su movimiento característico de bailar junto a las mesas de las personas en el Moulin Rouge, recogiendo rápidamente sus copas, tirándolas y luego pasando a otra mesa.
4. Movimiento Firma
Otra de las famosas movidas de La Goulue fue hacer girar su vestido, mostrar un corazón que había cosido en sus bragas, y luego levantar sus piernas para quitarse el sombrero de un hombre.
3. Cultura Capital
Montmartre se convirtió en el corazón bohemio de París después de la inauguración del Moulin Rouge, y la pequeña ciudad inspiró gran parte de la cultura de la ciudad en general. Uno de los grandes eventos de Montmartre fue el Bal des Quat'z'Arts, que fue un festival anual de disfraces inspirado en la celebración del Carnaval. Durante muchos años, la celebración anual tuvo lugar en nada menos que el legendario Moulin Rouge.
2. Partes controvertidas
El segundo Bal des Quat'z'Arts se celebró en el Moulin Rouge en 1893 y generó una gran controversia. El carnaval se volvió realmente loco, y en su apogeo había mujeres desnudas esparcidas por todo el lugar pintadas como pinturas en vivo. Una conocida modelo llamada Sarah Brown fue arrestada y posteriormente multada por desnudez. Su arresto condujo a uno de los mayores disturbios estudiantiles en la historia de París.
1. Apto para niños
Con el fin de mantener una clasificación PG-13 para el Moulin Rouge 2001 , los bailarines no realizaron su can-can con precisión histórica, lo que significa que no expusieron explícitamente su privacidad partes debajo de sus faldas. Los pantalones que los verdaderos bailarines habrían llevado puestos estaban abiertos en la parte delantera, por lo que esas patadas altas habrían demostrado incluso más de lo que uno pensaría.
