Los efectos especiales han existido por mucho más tiempo de lo que la mayoría de nosotros creemos. Han estado dando forma a las historias durante generaciones, lo que no solo alimenta nuestra creatividad, sino que también amplía nuestra imaginación. Estos 43 hechos le darán una nueva apreciación de cuán grande de un rol juegan los efectos especiales en el mundo del entretenimiento.
43. Los efectos especiales de tu abuelo
El primer uso registrado de efectos especiales tal como los conocemos fue hecho en 1857 por Oscar Rejlander. Tomó 30 negativos fotográficos diferentes y los combinó en una sola imagen. Este fue el primer ejemplo de la impresión de montaje, y ha inspirado a los estudiantes universitarios desde entonces.
42. No se cortaron cabezas humanas durante la realización de esta película
En el primer ejemplo conocido de efectos especiales, una película de 1895 recreó la ejecución de María, Reina de Escocia. Para lograr el efecto de la decapitación, filmaron a la actriz en la posición de cortar la cabeza, luego dejaron de disparar, hicieron que todos los demás se congelaran donde estaban, y reemplazaron a la actriz con un muñeco antes de comenzar a filmar nuevamente. Era simple, pero efectivo.
41. Historia antigua
Los efectos especiales han existido en el mundo del teatro durante casi tanto tiempo como el teatro en sí mismo. Pero la gente probablemente se sorprendería de lo sofisticados que han sido los efectos especiales, incluso hace siglos. El humo teatral y la niebla fueron supuestamente utilizados en el Globe Theatre de Londres durante la década de 1600.
40. Santa Claus se está acercando a la ciudad
Cualquiera que haya visto suficientes especiales navideños sabrá cómo se ve el stop-motion. Aquí es cuando los objetos se mueven físicamente de forma lenta durante el proceso de filmación para que parezca que están más solos. Rankin / Bass Productions construyeron su reputación en stop motion. ¡Pregúntele a Rudolph, el reno de la nariz roja!
39. Distinguir las diferencias
Los efectos especiales generalmente se dividen en dos categorías: ópticos y mecánicos. No deben confundirse con efectos visuales, que se refieren a los efectos de posproducción digital. CGI es también su propia entidad separada de los efectos especiales.
38. Efectos ópticos
Los efectos ópticos también se llaman efectos fotográficos. Se producen con las cámaras mismas. Esto podría incluir los efectos de múltiples exposiciones o la combinación de dos imágenes para formar un mate.
37. Efectos mecánicos
Los efectos mecánicos también se llaman efectos prácticos o físicos. Cubren todo lo que se hace durante el rodaje, ya sea cambiando el clima, modelos a escala, maquillaje protésico, puertas de acceso, básicamente cualquier cosa que no esté hecha de carne humana o gráficos de computadora.
36. Stop Motion Sci-Fi
Stop-motion ha ocupado un lugar destacado en las famosas películas de ciencia ficción. Dos de las películas Robocop presentan la técnica stop-motion en el trabajo, y el final de la primera película Terminator se realizó con la función de detener el movimiento. Y para cualquiera que haya disfrutado viendo el juego de ajedrez en Star Wars: A New Hope, el AT-AT en The Empire Strikes Back, y el AT-ST en Return of el Jedi, ¡eres fanático del stop motion!
35. Perfect Partnership
Érase una vez (los años 90, para ser menos vagos), salió una película dirigida por Henry Selick y producida por Tim Burton. La película se realizó completamente con animación stop-motion y fue un gran éxito para ambos. The Nightmare Before Christmas fue, de hecho, la película stop-motion más exitosa de su tiempo, y abrió la puerta para más películas stop-motion. Burton y Selick volverían a formar equipo en James y Giant Peach poco después. Selick también creó Coraline y Burton pasó a crear Corpse Bride y Frankenweenie.
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34. Who's the Record?
A partir de 2018, la película animada stop-motion más taquillera sigue siendo Chicken Run, ganando casi $ 225 millones durante su carrera teatral, sin juego de palabras. El segundo lugar es Wallace & Gromit: La maldición del Were-Rabbit.
33. Eres Bienvenido, Darth Vader
Para crear el efecto de las espadas del sable láser en las películas originales Star Wars, los realizadores utilizaron un efecto llamado Rotoscoping. Esto implica tomar cada fotograma individual de la película, esto fue antes de que todo se volviera digital, niños, y trazar sobre dicho fotograma. Como se puede imaginar, este proceso tomaría meses para terminar, ¡pero fue para algunas increíbles peleas con sable de luz!
32. El auge de CGI
Desde la década de 1990 en adelante, las imágenes generadas por computadora se han utilizado cada vez más en películas y televisión. Esto ha tenido un efecto profundo, sin juego de palabras, sobre cómo se hacen las películas. Muchas personas defienden los efectos especiales tradicionales, mientras que otros apuntan a que el método CGI es más barato y más seguro que el superior.
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31. Primeros Experimentos con Eadweard
Uno de los pioneros de la fotografía fue Eadweard Muybridge. En la década de 1870, se le pidió que probara si un caballo tenía las cuatro patas levantadas mientras trotaba-para citar a David Mitchell, así es como la gente aburrida estaba antes de la televisión. Muybridge arregló doce cámaras para fotografiar a un caballo galopando en una secuencia de disparos que capturaron los movimientos del caballo. Muybridge continuó perfeccionando este experimento hasta 1884, y demostró que los caballos tienen las cuatro pezuñas despegadas mientras corren. Sin embargo, no se sabe cuánto ganó de la apuesta.
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30. Los dominós comienzan a caer
Las fotografías de Muybridge del caballo en movimiento finalmente se convirtieron en una secuencia animada. Esto no solo inspiró supuestamente a Thomas Edison a tomar imágenes en movimiento, sino que los resultados de la captura de múltiples cámaras de una secuencia permitieron crear una secuencia de hiper cámara lenta. Esto condujo a lo que hoy conocemos como el efecto del tiempo de bala.
29. A + B = C
La cámara lenta durante los tiroteos se ha usado en muchas películas en los últimos 50 años, particularmente en el explosivo western The Wild Bunch de Sam Peckinpah. En 1998, Blade representó una secuencia de cámara lenta con viñetas CGI para retratar una habilidad sobrehumana. Estos efectos fueron combinados y perfeccionados por The Matrix, que es donde mucha gente vio el efecto del tiempo de bala por primera vez, y el segundo y el décimo o así el tiempo (era una película popular).
28. ¡Hola Dolly!
Un truco que probablemente hayas visto mucho en las películas es el zoom dolly. Esto sucede cuando una cámara hace zoom sobre una persona u objeto al mismo tiempo que la cámara se mueve hacia o lejos de dicho objeto. Mantiene al sujeto en el mismo lugar mientras que todo lo demás en el fondo cambia.
27. Ejemplos notables del trabajo de Dolly
El zoom del carro se usó por primera vez en el Vértigo de Alfred Hitchcock. La idea era mostrar el terror a las alturas del personaje principal afectando su visión. Más tarde, se usó en la película Tiburón para retratar la sorprendente conmoción de un personaje que dice que hay un tiburón en el agua. Otras películas que usan el zoom dolly son Goodfellas, Road to Perdition y Body Double.
26. El lugar correcto en el momento correcto
Antes de que tuviéramos la pantalla verde, estaba el proceso Schüfftan. Nombrado en honor a Eugen Schüfftan, la idea es usar espejos para filmar actores e insertarlos en una miniatura. De esta manera, parece que la miniatura es en realidad de tamaño natural. Aunque el proceso lleva su nombre, hay evidencia de que Schüfftan no fue el inventor, solo el tipo que tuvo la suerte de ser notado usando la técnica.
25. Créditos de pantalla de Schüfftan
Una de las primeras veces que una película utilizó el proceso de Schüfftan fue Metropolis de Fritz Lang. Alfred Hitchcock usó el proceso en sus películas Blackmail y Los 39 pasos. Incluso después de que la pantalla azul se hiciera cargo, el proceso se estaba utilizando tan tarde como el Lord of the Rings de Peter Jackson: El retorno del rey.
24. Ir al Matte
Matting, o mate filmmaking, es el efecto especial clásico de tomar dos o más elementos de imagen y combinarlos en una imagen final. Muchas películas usan este proceso para crear fondos más elaborados de lo que serían capaces de hacer de otra manera. El viejo proceso fue ayudado por computadoras a medida que la tecnología mejoraba.
23. Floating Fantasy
Para representar la ingravidez del espacio en su obra maestra visual 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick colocó a sus actores en los cables que cuelgan de la parte superior de los decorados, mientras colocaba las cámaras en ángulos que ocultaban los cables desde la vista.
22. El nacimiento del rotoscopio
Inventada por Max Fleischer allá por 1915, la rotoscopia se usó por primera vez en la serie animada de Fleischer Out of the Inkwell,, lo que dejó boquiabierto a todos en lo que se podía hacer en película. Fleischer hizo mucho uso de su técnica, y cuando expiró su patente en 1934, otros inmediatamente se subieron al carro una vez que no tenían que pagar por ello.
21. Un largo camino hacia Toon Town
La película de Disney Who Framed Roger Rabbit fue responsable de revitalizar la reputación de la compañía de Disney por la forma en que combinaba la acción en vivo y la animación. El proceso tomó mucho tiempo, sin embargo. Mientras que el rodaje físico duró poco más de siete meses, el paso de post-producción de agregar en la animación duró 14 meses.
20. ¡Ese es un pez defectuoso!
Durante la producción de la clásica película de Steven Spielberg Tiburón, se construyeron tres tiburones de puntas de tamaño completo para retratar al villano titular de la película. Más de 40 técnicos se involucraron en hacer estas monstruosidades y su construcción hizo que el presupuesto se disparara. El problema era que seguían rompiéndose en el agua. Esto obligó a Spielberg a filmar muchas escenas sin el tiburón usando ángulos de cámara para esconderse donde estaría el tiburón, e incluso filmando escenas desde el punto de vista del tiburón. Esto conduce irónicamente a una forma pionera de filmar una película de monstruos.
19. No mires demasiado de cerca
El efecto miniatura es el truco de usar modelos a escala y usar ángulos de cámara e iluminación para convencer a la audiencia de que están mirando algo de tamaño real. Esto se utilizó en todo tipo de películas hasta que los efectos informáticos mejorados se convirtieron en una alternativa viable.
18. Tristemente, He Did Not Work on Titanic
Pat McClung es un artista de efectos visuales nominado dos veces al Oscar que se especializa en hacer maquetas para la película. Además de los clásicos Cazafantasmas, Star Wars Episodio V y Die Hard, McClung trabajó con James Cameron tres veces en Aliens, The Abyss y True Lies, que le valió una de sus dos nominaciones.
17. Su reclamo a la fama
Hay algunas ventajas de ser de 2,18 m (7'2 ") de altura, y Peter Mayhew encontró una de esas ventajas muy rápidamente cuando fue presentado a George Lucas. Mayhew comentó que todo lo que tenía que hacer para convencer a Lucas de que lo eligiera era pararse de su silla cuando se conocieron. Él ha pasado a encarnar al amado alienígena Chewbacca en casi todas las películas de Star Wars donde Chewbacca hace acto de presencia. Es uno de los únicos papeles acreditados de Mayhew en cine o televisión.
16. De mito a película
Uno de los grandes pioneros de los efectos especiales fue Ray Harryhausen. Extendió los límites de la animación, los efectos visuales y las miniaturas de maneras que inspiraron a generaciones posteriores a él. Uno de sus momentos más famosos en la película fue una escena en Jason y los Argonautas, donde el héroe tiene un combate de espadas con siete guerreros esqueletos. La escena se hizo con stop-motion y tardó cuatro meses en completarse.
15. ¡ESO ES UN Crossover!
¿Sabías que las películas de Marvel obtienen sus efectos visuales de la misma compañía que produjo El señor de los anillos ? Weta Digital es una compañía de efectos visuales digitales con sede en Nueva Zelanda que fue cofundada por Peter Jackson. También han trabajado en Avatar, Distrito 9, CHAPPiE y la acción real de Disney (ver: adaptación CGI) de The Jungle Book.
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14. ¡No los Ojos! ¡No los ojos!
Casi todos los asistentes a conciertos han asistido al menos a un espectáculo de música en el que la banda utilizó un espectáculo de láser para acompañar sus actuaciones. Tan impresionante como se ve el efecto especial, la iluminación láser debe estar estrictamente regulada. Los láser no solo son un riesgo para los ojos de la audiencia, sino que en el caso de los conciertos al aire libre, los láseres son incluso un riesgo para los aviones que sobrevuelan, si uno de ellos logra cegar a los pilotos.
13. Oh, esos pícaros de la música rock …
Los orígenes de la iluminación láser pertenecen, como tantas cosas extrañas, en la década de 1970. Curiosamente, los láseres fueron originalmente la principal atracción; la música se agregó con una banda o simplemente se pregrabó. Sin embargo, a las bandas establecidas no les llevó mucho tiempo agregar láseres a sus propios shows; entre los primeros en hacerlo estaban The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin y, quizás lo más obvio, Electric Light Orchestra.
12. Greek Fire
Uno de los elementos básicos de un concierto de rock es el uso de pirotecnia. Hacer uso de explosiones, fuegos artificiales, llamas y flashes caen bajo el término pirotécnica. El término proviene de las palabras griegas pyro (fuego) y tekhnikos (hechas por arte).
11. Despedido antes de su tiempo
John Dykstra fue contratado por George Lucas para dirigir el equipo de efectos especiales en su nueva película Star Wars, como se llamaba antes de que Lucas decidiera que era el cuarto episodio. Dykstra estaba detrás de la cámara de movimiento controlado que ayudó a crear muchas de las tomas más memorables de la película. Desafortunadamente, Lucas y Dykstra discutieron ferozmente detrás de la escena, lo que llevó a su despido. Afortunadamente, eso no impidió que Dykstra ganara un Oscar por su trabajo en Star Wars, y pasó a tener una carrera enormemente exitosa, trabajando en Battlestar Galactica, Firefox (no el navegador web, niños), y Spider-Man 2.
10. ¿Qué queremos? ¡Más chalecos antibalas!
En los primeros años del cine, el deseo de autenticidad dio lugar a algunas decisiones muy cuestionables. Según James Cagney, varias de las películas de gángsters en las que trabajaba presentaban personas disparando rondas en vivo sobre una película, lo que a menudo ponía a los actores en serio riesgo de recibir un disparo. Más tarde, Cagney participó en la formación del Screen Actors 'Guild, que se dedicaba a proteger a los actores de riesgos tan peligrosos como un loco director que decía: "Olvídate de los efectos especiales, ¡vamos a filmar literalmente esta película!"
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9. Guardar un paquete y hacer un espectáculo
Uno de los elementos más importantes de The Fountain de Darren Aronofsky son sus increíbles efectos visuales y especiales. Cuando se dio cuenta de que su presupuesto era demasiado pequeño para todos los gráficos de computadora que necesitaría, Aronofsky recurrió a otras ideas. Contrató al fotógrafo macro Peter Parks. Parks estaba acostumbrado a fotografiar microorganismos en 3D, por lo que aplicó los mismos principios para crear imágenes para The Fountain. Los increíbles efectos de retratar el espacio exterior se realizaron por solo $ 140,000 en comparación con los millones que CGI hubiera costado.
8. Entonces, ¿qué estoy usando esta vez, Guillermo?
Doug Jones es un actor de 1,9 m (6'3 ") de altura y se ha dedicado profesionalmente a vestirse con trajes elaborados, especialmente para Guillermo del Toro. Entre sus muchos papeles, ha retratado a The Pale Man and the Faun en Pan's Labyrinth, Abe Sapien en las películas Hellboy y el personaje principal en The Bye Bye Man. Recientemente, la película The Shape of Water, con Jones como humanoide marino, ganó la categoría de Mejor Película y Mejor Director por Del Toro en los Oscar.
7. El hombre que inventó una categoría
Rick Baker es uno de los artistas de maquillaje más conocidos en la industria del cine. Su trabajo ha sido utilizado en películas como Star Wars, King Kong, The Exorcist, Videodrome, Men In Black, The Ring y Cómo se robó el Grinch Christmas. Pero fue su trabajo en Un Hombre lobo estadounidense en Londres lo que provocó que los Premios de la Academia crearan una categoría totalmente nueva para los efectos de Maquillaje solo para que Baker pudiera obtener una estatua dorada por sus esfuerzos. A partir de 2018, Baker ha ganado ese premio siete veces.
6. ¡Just Like Old Times, Sonny!
A principios de la década de 1990, Francis Ford Coppola dirigió una adaptación del cuento clásico de Bram Stoker Drácula. Dejó en claro que no quería ningún CGI en su película, ya que pensaba que parecía demasiado barato, lo que, podría decirse, tenía razón. ¿Has visto '90s CGI recientemente? Cuando el equipo de efectos especiales que contrató dijo que lo que quería era imposible, Coppola los despidió e hizo que su hijo, Roman, se hiciera cargo de los efectos especiales. Lo que siguió fue un ejercicio de perspectivas forzadas, proyecciones traseras que proporcionaban el trasfondo detrás de los actores, y matting para crear efectos eternos que resistieron, como lo demostraría la gran rentabilidad de la película en la taquilla.
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5. Lord of the Special Effects
La trilogía original Lord of the Rings presenta algunas de las combinaciones más efectivas de efectos digitales, efectos prácticos y maquillaje. Para retratar los personajes de diferentes tamaños de hombres, elfos, enanos y hobbits, se usaron una variedad de trucos. Las perspectivas forzadas significaban que Elijah Wood (Frodo) estaba muy lejos de Ian McKellan (Gandalf) pero el ángulo de la cámara hacía que pareciera que Wood medía 4 pies de alto. Para mantener la ilusión de cuando Gandalf está visitando la casa de Frodo, se construyeron dos versiones del set para representar a ambos personajes y las dos imágenes se combinaron para hacer que pareciera que estaban en la misma habitación.
4. ¡Quemamos la ciudad al suelo!
Es posible que haya pensado que el muro de llamas que estalló en la ciudad de Nueva York en Día de la Independencia podría haber sido gráficos de computadora. Estarías equivocado; los cineastas construyen un modelo de la ciudad y lo ponen de su lado. En el extremo superior estaba la cámara, en la parte inferior estaba la fuente del incendio. Filmado de forma correcta, resultó ser un efecto especial convincente.
3. ¡Hagámoslo de verdad!
En un mundo en el que las computadoras hacen cada vez más para que la magia del cine suceda, una persona que está en contra de la corriente es Christopher Nolan. Él siempre se ha esforzado por efectos prácticos en sus películas. El agujero de gusano de Interestelar no estaba hecho con computadoras, era un juego de tres pisos al que Matthew McConaughey fue puesto con cables. ¡El planeta de todos los océanos de esa película fue filmado encima de un glaciar derretido!
2. ¿Qué? ¡Es Showbiz! Never Mind, Get Lid of It …
El cineasta Martin Scorsese no es ajeno a los efectos especiales, aunque probablemente no esperaba necesitar la técnica de rotoscopia para su documental The Last Waltz. ¿La razón? Para eliminar un gran trozo de cocaína que colgaba de la nariz de Neil Young. ¡No puedes hacer esto!
1. ¿No podemos convertirlo en un Even 150?
Para que parezca que alguien está siendo fotografiado, muchas películas hacen uso de dispositivos explosivos en miniatura llamados squibs. Una película que hizo un excelente uso de ellos fue The Godfather, particularmente cuando filmaron a uno de los personajes principales que fueron atacados con ametralladoras. Para retratar esto lo más exactamente posible, los realizadores pusieron nada menos que 149 centavos sobre el actor. Afortunadamente para el actor, filmaron su escena de la muerte en una toma desde varios ángulos para evitar que tuviera que hacer eso más de una vez.
