"Voy a hacerle una oferta que él no puede rechazar". -Don Vito Corleone
El padrino . ¿Realmente necesita una introducción? Ya sea que vuelvas a mirar una vez al año, que no hayas visto la trilogía desde la primera vez, o * jadeó *, nunca has visto ninguna de las películas, hay muchas cosas interesantes que aprender, tanto en términos de lo que sucede frente a la cámara, así como lo que sucedió detrás de las escenas. Sin mencionar su herencia cultural: ¿cuántas veces se ha hecho referencia a ella en Los Simpson ? Aquí hay 42 hechos gloriosos sobre El padrino .
42. Family Affair
The Godfather trata sobre la familia Corleone, pero es una película hecha por toda la familia Coppola. Francis Ford Coppola hizo que cada uno de sus padres, su hermana, dos de sus hijos y su hija aparecieran en la trilogía.
41. Starstruck
Una de las escenas más emblemáticas en la historia del cine es cuando Luca Brasi le rinde homenaje a Vito Corleone. Sin embargo, esto no se debió a la actuación, sino que se basa en la realidad. La escena de la película es la primera toma que Coppola hizo, y de hecho es genuina. Cuando Lenny Montana, el actor que retrata a Brasi, apareció para la presentación, estaba tan nervioso por actuar junto a Marlon Brando que realmente arruinó sus líneas. Coppola pensó que este sentimiento exagerado era perfecto para transmitir quién era Don Corleone.
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40. Alegoría de la mafia
The Godfather es una alegoría cinematográfica del capitalismo estadounidense, pero esta no era la intención original de la historia. En realidad, Francis Ford Coppola no quería asumir el proyecto de dirigir The Godfather al principio, y solo decidió hacerlo una vez que la idea de convertirlo en una alegoría le llegó. Originalmente, pensó que la historia era una glorificación de la Mafia y sería de mal gusto hacer una película que pudiera arrojar a los sicilianos bajo una luz negativa.
39. Heart of a Lion
La familia Corleone es un apellido que significa "Lionheart" en italiano.
38. Dos boicots
En lo que ahora es una leyenda de Hollywood, cuando Marlon Brando ganó su Oscar al Mejor Actor por interpretar a Vito Corleone, boicoteó la ceremonia con el fin de protestar por la descripción racista de Hollywood de los nativos americanos. Sin embargo, Al Pacino también boicoteó la misma ceremonia de los Premios de la Academia, ya que consideró que su nominación al Mejor Actor de Reparto fue irrespetuosa, considerando que tenía más tiempo de pantalla que Marlon Brando en la película.
37. Original Intentions
The Godfather originalmente estaba destinado a ser una película de gángsters de bajo presupuesto con una historia contemporánea, y Mario Puzo escribió el guión para que fuera dirigido por Sergio Leone. Sin embargo, Leone no quería glorificar a la mafia, y después de que Francis Ford Coppola entró, estaba en contra de la idea y rechazó el guión, en lugar de querer hacer una pieza de época.
36. Pobre italiano
Coppola no amaba el guión de lo que sería El Padrino al principio. Puzo, que en realidad no hablaba italiano, había inventado una jerga para el guión que en realidad estaba mal. Aunque el uso de "Don" ahora es omnipresente para un jefe, en realidad está más cerca de llamar a alguien su "tío".
35. Caan Confrontation
James Caan lo mató en el papel de Sonny Corleone en The Godfather. Lo sabemos y él lo sabe, pero el productor Robert Evans aparentemente no lo hizo, ya que cortó más de 45 minutos de material de Caan, que limitaba la profundidad de su personaje. Esto condujo a un enfrentamiento entre los dos hombres en el estreno, en el que Caan exclamó: "¡Oye, me cortaste por completo!". ¿Alguien puede cortar el metraje perdido y hacer una película centrada en Sonny?
34. Fight for Your Guy
Hubo una gran pelea en el estudio para el casting de Michael Corleone, como se consideraron varias estrellas, desde Martin Sheen a Jack Nicholson, pero Coppola encontró que la mayoría de los actores estaban demasiado metidos en el molde de un WASP para jugar la parte. Eventualmente ganó la batalla de casting al incluir a su hombre Al Pacino en el papel, para gran disgusto del productor Robert Evans, quien se refirió a Pacino como "The Midget." Creo que tal vez este tipo Evans no debería estar involucrado en el proceso de casting para cualquier película.
33. Reversión de papeles
Al Pacino solo pudo aceptar el papel de Michael Corleone, sin embargo, después de que la Paramount sacó algunas cuerdas, y lo sacó de su papel en la película La pandilla que no podía disparar recta . Su papel en la película fue ocupado por Robert De Niro, quien originalmente fue elegido como Paulie en The Godfather , pero Coppola le permitió abandonarlo para interpretar el papel de Pacino en The Gang That. No se pudo disparar en línea recta . Sin embargo, esto funcionaría a favor de todos, ya que permitió que De Niro fuera elegido como el joven Vito Corleone en The Godfather II. Esto resultó ser el gran salto de De Niro en la película y le valió su primer Oscar .
32. Dos Vitos
Después de que Robert De Niro ganara el Premio de la Academia por su actuación en The Godfather II, él y Brando se convirtieron en los primeros y únicos actores en ganar un Oscar por retratar al mismo personaje en dos películas diferentes . Las dos películas son también las únicas dos primeras películas de una trilogía en ganar la Mejor Película en los Premios de la Academia.
31. Real Blood Sheets
Los gritos asustados del actor John Marley en la escena de la cabeza de caballo no están actuando. Son reales porque el actor esperaba estar despertando junto a un caballo falso, no una cama llena de sangre real y agallas. Sí, es cierto, era una auténtica cabeza de caballo.
30. No Family Secret
¿Quieres aprender a preparar una buena salsa de tomate? Bueno, ¡no busques más: El padrino ! La receta que recita Clemenza mientras cocina la salsa de espagueti en la película es la receta de la familia Coppola.
29. No Mafia
Para hacer la película, Francis Ford Coppola tuvo que llegar a ciertos acuerdos con diferentes grupos de italoamericanos. Uno de esos acuerdos fue con The Italian-American Civil Rights League, ya que lucharon contra el uso de las palabras "Mafia" o "Cosa Nostra" en la película, a lo que Coppola aceptó, y salió del guión. Ah, y peleado, quiero decir que hicieron amenazas directas.
28. Keeping It Mafia
Es probable que Coppola haya eliminado los términos "Mafia" y "Cosa Nostra" de la película, ya que también tenía una gran variedad de extras que estaban en la mafia. De hecho, estos extras estaban en la película como resultado de la Liga de Derechos Civiles Italo-Estadounidense, que en realidad era dirigida por el jefe de la mafia Joe Colombo.
27. Naranja. Me alegra saber
El color naranja se usa con frecuencia en t El Padrino para representar la muerte, y cada vez que se muestra la fruta anaranjada, presagia una muerte inminente.
26. Ignorado
Mario Puzo estaba orgulloso de su novela El Padrino y hay una línea de la misma que solicitó específicamente para estar en la película, ya que pensó que era uno de sus mejores escritos. La línea, pronunciada por Vito Corleone, dice: "Un abogado con un maletín puede robar más de cien hombres con pistolas". Marlon Brando, que nunca callaba, no estaba de acuerdo ya que pensaba que la frase era demasiado prosaica, y se negó a hacerlo. usarlo Lo siento, Mario!
25. Nervioso temblor
Marlon Brando tuvo un efecto intimidatorio en otros actores, especialmente en aquellos con poca experiencia. La escena en la que Enzo visita a Vito Corleone en el hospital fue interrumpido debido a esto, ya que el actor Gabriele Torrei nunca antes había actuado frente a una cámara o junto a Brando, y en realidad estaba temblando debido al nerviosismo. Esto llevó a Coppola a usar las imágenes de él temblando antes de la escena para la toma de él fuera del hospital.
24. Bulldog Brando
Con el fin de producir el efecto "bulldog" para Vito Corleone, Marlon Brando fue equipado con una boquilla que usó a lo largo de la película. Esa boquilla está ahora en exhibición en el Museo Americano de Moving Imagine en Nueva York.
23. Usando tus conexiones
No todos en El Padrino era un actor. Gianni Russo, el hombre que interpretó a Carlo Rizzi, estuvo involucrado originalmente como un asociado de la mafia al jefe de la mafia Frank Costello y utilizó sus conexiones con el crimen organizado para asegurar su papel en la película.
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22. Threatening Act
Esta fue la primera película de Gianni Russo, y Marlon Brando no estaba emocionado por tener a alguien sin ninguna experiencia en la película, especialmente uno con un papel tan importante. Todo esto cambió, sin embargo, cuando Russo se acercó a Brando y lo amenazó. Sin darse cuenta de que esto era una amenaza real, Brando pensó que Russo estaba retratando a su personaje y lo encontró tan fantástico que cambió de opinión.
21. Reconocimiento de voz
Marlon Brando en realidad basó la voz de Vito Corleone en Frank Costello. Después de escuchar grabaciones de su voz durante las audiencias de Estes Kefauver de 1951, que investigaron el crimen organizado que cruzaba las fronteras estatales, Brando pensó que sería perfecto para la parte, así que cuando dio su audición se llenó la boca con bolitas de algodón para producir la voz amortiguada.
20. Eso es un montón de extras
The Godfather fue una película de proporciones épicas y el director Francis Ford Coppola tuvo que tener una increíble cantidad de extras utilizados a lo largo de la película. Esto alcanzó alturas monumentales durante la escena cuando Sonny se enfrenta a Carlo y le da una patada, ya que Coppola usó más de 700 extras durante la filmación, así como la escena de la boda que abre la película, que usó 750. El efecto es bastante cierto a la vida si alguna vez te has encontrado en una boda italiana que es tan grande que ni siquiera sabes los nombres de los novios.
19. Heavy Lifting
Marlon Brando ya era lo suficientemente pesado cuando se presentó a la película The Godfather , pero eso no le impidió hacer bromas basadas en su peso. Durante la escena en la que su personaje Vito Corleone regresa a casa y es recibido por sus asociados que lo suben por las escaleras, Brando pensó que sería gracioso rellenar su cuerpo con pesas adicionales, para que los actores tuvieran una verdadera lucha para levantarlo. él.
18. Habilidades improvisacionales
Una película de tal profundidad tiene que tener un genio de improvisación, y gran parte de ella proviene de James Caan. Él improvisó usando la tapa de la basura para golpear a Carlo, usando la frase "bada-bing!" Después de escucharlo del mafioso de la vida real Carmine Persico, así como tirar al fotógrafo del FBI al suelo, y luego tirar el dinero a él por romper su cámara.
17. Brando puede improvisar demasiado
Por supuesto, James Caan no fue el único actor en improvisar en la película. Una de las escenas improvisadas más famosas de Brando llega cuando Vito le da un golpe en la cara a Johnny Fontane. Esto hace que la reacción del actor Al Martino sea más real, ya que definitivamente no esperaba ser abofeteado por el legendario Marlon Brando. James Caan comentó más tarde en la escena diciendo: "Martino no sabía si reír o llorar".
16. Changing Film Forever
El afamado director de fotografía Gordon Willis quería adoptar un nuevo enfoque de filmación cuando asumió el cargo de The Godfather, e insistió en que cada toma en la película debería ser desde un punto de vista . Por lo tanto, cada toma en la película es una composición pareja tomada desde una altura de cuatro pies.
15. El Punto de Vista de Dios
Sin embargo, si has visto El Padrino, , sabes que hay una escena en la que vemos a Vito Corleone recibir un disparo desde una vista aérea. Para convencer a Gordon Willis de que hiciera una toma aérea, Francis Ford Coppola le dijo que ese era el punto de vista de Dios.
14. Stray Cats
Vito Corleone parece haber tenido un punto débil para los gatos, pero esto no estaba en el guión. En cambio, Marlon Brando decidió sentarse con un gato en su regazo durante la escena de apertura de la película después de que Coppola lo encontró como un callejero en las calles. Sin embargo, esto fue por lo más extraño que hizo en el set.
13. Loud Purring
El gato callejero que asumió un papel de apoyo en nuestra presentación de Vito Corleone estaba tan cómodo y contento en el regazo de Brando que su ronroneo hizo inaudibles las líneas de Brando, y posteriormente tuvo que ser reincorporado a la escena para hacerlo utilizable en la película. Don Vito no es tan duro después de todo, supongo.
12. Esfuerzos de tiempo de guerra
Manteniéndose fiel al período de tiempo, la película presenta paragolpes de madera en todos sus automóviles. Esto se debe a que durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los automóviles fueron despojados de sus defensas de cromo y equipados con elementos de madera, ya que el material fue donado a los militares para ayudar a la producción de la guerra.
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11. Perros pequeños
Hubo reacciones negativas cuando se trataba de la escena de la cabeza de un caballo, ya que activistas por los derechos de los animales protestaron por la película como resultado de ello. Coppola vio la hipocresía en esto, declarando: "Hubo mucha gente asesinada en esa película, pero a todos les preocupa el caballo. Fue lo mismo en el set. Cuando llegó la cabeza, molestó a muchos miembros de la tripulación que son amantes de los animales, que les gustan los perritos pequeños. Lo que no saben es que obtuvimos la cabeza de un fabricante de comida para mascotas que mata doscientos caballos al día solo para alimentar a esos pequeños perritos ". Touché.
10. Llámame por mi nombre real
El nombre Anthony se usa para el hijo de Michael Corleone en la película porque durante la producción, el actor de 3 años de edad solo respondería realmente a su verdadero nombre, que era Anthony, cuando la cámara estaba rodando .
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9. Un disparo en la oscuridad
Parte del encanto de El padrino es la forma misteriosa en que se filmó, lo que se hizo para producir un efecto oscurecido alrededor de la familia Corleone. Sin embargo, cuando los estudios de Paramount vieron la película, pensaron que era demasiado oscura, y tuvieron que convencerse adecuadamente del mérito artístico de Coppola y Gordon Willis. Esto le valió a Willis el sobrenombre de "El Príncipe de la Oscuridad".
8. Más Blood
Paramount tuvo que sentirse agradecido por la película, ya que durante su producción se vieron en serios problemas financieros. No estoy seguro de si la película sería un éxito o no, pidieron específicamente a Francis Ford Coppola que agregue una violencia más explícita, para que se venda mejor.
7. Ahora que es un calamar picante
Marlon Brando amaba su comida. Durante el rodaje de las escenas que tienen lugar en Little Italy, Brando se obsesionó tanto con el calamar picante con salsa picante que tuvo que tenerlo dentro del alcance durante el rodaje. Durante el disparo, cuando Vito se inclina sobre el cadáver de su hijo Sonny, Brando sostiene un contenedor del calamar fuera de la cámara.
6. First Choice
Es difícil imaginar a alguien más como Vito Corleone, incluso el mejor de los mejores, pero Brando no era la primera opción para el personaje. En cambio, Laurence Olivier recibió la primera oferta para el papel, pero tuvo que rechazarlo, ya que estaba lidiando con problemas de salud en ese momento.
5. A través de The Wire
Al Pacino interpreta a Michael Corleone con la boca bien cerrada porque en realidad tenía la boca cerrada durante el rodaje de esas escenas.
4. Cue Me IN
Brando no era alguien que recordara sus líneas, ya que sentía que era contraproducente para su método de actuación y que en realidad usaba tarjetas de referencia en el set. Estas tarjetas de referencia a veces se ocultaban detrás de los accesorios, o incluso se usaban debajo de la ropa del resto del elenco.
3. El Rey de las Lunas
Durante el rodaje de T el Padrino , gran parte del elenco y el equipo se dedicaron a jugar bromas el uno al otro para romper la tensión de la película, y el acto de la luna se volvió el go-to gag. Se extendió por todo el set, y era difícil entrar en una habitación y no encontrar un trasero desnudo mirando fijamente a tu alma. Marlon Brando, por supuesto, terminó siendo nombrado "Campeón de la Luna" y recibió un cinturón de cuero honorario por sus esfuerzos de broma.
2. Horses Head, No Care
Ah, la icónica escena de la cabeza de caballo. Es oro cinemático puro que ha sido fuente de mucha controversia desde que se filmó. Si bien el disparo de Jack Woltz al despertarse junto a la cabeza de su caballo muerto puede ser sinónimo de la película, casi no lo logró, ya que a Coppola no le gustó tanto la escena del libro. Sin embargo, después de considerarlo, sintió que era demasiado icónico para dejar de lado la película.
La bestia diaria
1. Frankie No Likey
Frank Sinatra tenía influencia. Ol 'Blue Eyes mismo estaba bajo la suposición de que el personaje de Johnny Fontane estaba basado en él, ya que se rumoreaba que Sinatra usaba las conexiones de la mafia para facilitar su transición de cantante a actor. Le quitó la ira a Mario Puzo al amenazarlo públicamente en un restaurante, llamándolo chulo y amenazando con darle una paliza. Aunque las cuentas varían, esto posiblemente condujo a una gran reducción en el papel de Fontane en la película.
