Como parte de la nobleza militar del Japón feudal, los samuráis protegieron el país con dedicación y disciplina. Atrapados en el código Bushido, los samuráis han fascinado al mundo durante cientos de años, convirtiéndolos en material maduro para películas. Al ser un terreno fértil para la exploración, a lo largo de los años se han hecho increíbles obras de arte sobre ellos. Estos son algunos de los hechos más interesantes sobre el género de la película samurai.
37. Leave It To Hollywood
The Last Samurai mostró al público occidental que, en circunstancias especiales, un extraño podría convertirse en un samurai y pelear entre ellos, aunque es extremadamente raro. Hubo varios casos en que esto ocurrió en la vida real, sin embargo, el personaje de Tom Cruise en The Last Samurai se basa en personas que en realidad no se convirtieron en samurai. Porque eso tiene sentido.
36. ¿Quién necesita práctica?
Akira Kurosawa es indiscutiblemente uno de los mejores directores de cine de la historia, y su obra maestra icónica Seven Samurai ocupa un lugar no solo en películas de samurais, sino también en películas japonesas. Aún más impresionante, sin embargo, es que fue la primera película de samurai que Kurosawa intentó hacer. Mientras que sus películas anteriores trataron con samurai, no fue hasta que condujeron la narración.
35. Just One Samurai
El concepto original de Seven Samurai era el día en la vida de un samurai, que se deshonra en el trabajo y comete un suicidio ritual al regresar a casa. A medida que evolucionó y se convirtió en el monstruo en el que se convirtió, el presupuesto aumentó a $ 500,000. Hoy puede que no parezca mucho, pero teniendo en cuenta que la imagen japonesa promedio costó $ 70,000 en ese momento, fue extraordinaria. A medida que el precio de la película siguió subiendo, también lo hizo el rodaje, y terminó tomando un año entero para completar la película.
34. Gone Fishing
A medida que el rodaje de la película se alargaba cada vez más y el presupuesto crecía más y más, la producción intentó controlar la situación y cerrar el rodaje. Kurosawa, siendo el rudo que era, no peleaba con el estudio o incluso discutía; en cambio, protestaba por el tratamiento que daban a la película yendo a pescar cada vez que trataban de presionarlo. No solo sabía que era demasiado bueno para cerrarlo, sino que la compañía de producción ya había invertido demasiado dinero para incluso pensar en eliminar el proyecto.
33. Invicto
No se puede hacer una película tan grande como Seven Samurai sin una investigación seria, y Kurosawa lo sabía. Pasó grandes cantidades de tiempo investigando la era de los samuráis, y sus figuras principales, y luego moldeó muchos personajes de personas reales. Por ejemplo, el legendario personaje de Kyuzo, el maestro con el que nadie quiere meterse, se basó en Miyamoto Musashi, uno de los mejores espadachines de la historia. Musashi es famoso por no haber perdido nunca una batalla, y por escribir El libro de los cinco anillos, que es uno de los mejores manuales de batalla jamás creados.
32. Fast Learner
El actor que interpretó a Kyuzo en Seven Samurai, Seiji Miyaguchi, retrató a su personaje tan bien que en realidad parece ser un maestro espadachín. Sin embargo, él nunca había recogido una espada en su vida antes de filmar, y fue el genio de Kurosawa el que dio la impresión de que era un maestro, a través de una coreografía ajustada y una edición impresionante.
31. The Glare in the Eye
Kurosawa no tenía miedo de experimentar para lograr el efecto deseado que quería en una escena, y algunas veces tenía efectos negativos en quienes lo rodeaban. Mientras filmaba las escenas de amor en Seven Samurai, usó espejos en ángulo para refractar la luz en la cara de Shino con el fin de crear un brillo. Por supuesto, esto tomó muchas tomas para lograr, y al final, la actriz, Keiko Tsushima, quedó con los ojos heridos.
30. Línea fina entre homenaje y robo
Otra de las obras maestras de Kurosawa es la película de samuráis Yojimbo. La película tuvo una influencia y una apreciación tan amplia, que los directores en el oeste hicieron versiones no oficiales de la misma. Un ejemplo famoso es Sergio Leone y Clint Eastwood A Fistful of Dollars, que está casi filmada para la misma película. Al ver la película, Kurosawa escribió una carta a Leone diciendo "Signor Leone, acabo de tener la oportunidad de ver tu película. Es una película muy fina, pero es mi película ".
29. The Character Has No Name
En realidad, toda la "Dollars Trilogy" de Sergio Leone es una referencia de esta película, ya que "Man with No Name" de Clint Eastwood se basa en el personaje de Sanjuro de ambos Yojimbo y Sanjuro. El nombre Sanjuro es creado por el personaje en las películas, y la audiencia nunca aprende quién es realmente, sino que nos queda un "Ronin sin nombre".
28. Dead Teeth
Sanjuro, otra película clásica de samurai de Kurosawa, se mantuvo fiel a sus raíces. El personaje de Lady Mutsuta tiene dientes negros. Esto no se debe a una mala higiene, sino que fue una locura de la moda de los cortesanos en la corte imperial japonesa durante el período de la película.
27. Bloody Mess
El épico duelo final de Sanjuro tiene una "explosión de sangre" demente que pone un signo de exclamación en su clímax. Para lograr este efecto de sangre que sale del cuerpo, el jarabe de chocolate y el agua carbonatada se agitaron juntos, se sometieron a 30 libras de presión y se dispusieron para liberarse a través de una manguera de compresión unida al cuerpo del actor Tatsuya Nakadai. De hecho, la erupción fue tan fuerte que explotó al momento de su liberación y se derramó más fluido de lo esperado. La fuerza de eso casi elevó el cuerpo de Nakadai del suelo, y como el disparo tuvo que hacerse en una toma, luchó poderosamente por pulir la escena.
26. Only One
El Ghost Dog: The Way of the Samurai del director Jim Jarmusch es una versión moderna del género samurai que se ha convertido en un clásico de culto. Sin embargo, la película podría no haber sido hecha, ya que Jarmusch escribió la película específicamente para Forest Whitaker, y si el actor hubiera dicho que no, el proyecto habría sido descartado por completo. Uff.
25. Siguiendo The Pattern
Manteniéndose fiel a sus raíces, cuando Ghost Dog ejecuta Handsome Frank con su arma de elección -una pistola- lo hace con el mismo patrón ritual de seppuku, la forma del honorable suicidio japonés. Primero en el vientre, luego en el esternón y terminando con la cabeza.
24. Inspiración en la literatura
A lo largo de Ghost Dog, hay citas para cada capítulo de la película. Estas citas son levantadas directamente del libro seminal de Yamamoto Tsunetomo Hagakure: El Camino del Samurai.
23. Killer Bees on the Swarm
Ghost Dog no solo fue anotado por el hombre detrás de Wu-Tang Clan, The RZA, sino que también marcó su debut en una película, cuando el hombre camuflado Ghost Dog se encuentra al final.
22. Call Back
Rindiendo homenaje a la desafortunada muerte de Nadie en su película anterior, Dead Man, Jarmusch tiene al actor Gary Farmer interpretando a un personaje en Ghost Dog con el mismo nombre, e incluso le hace repetir su famosa frase de Dead Man: "¡Estúpido hombre blanco!"
21. Tough Guy
Un samurai sin maestro se conoce como "Ronin", y la película de 1962 Harakiri (también conocida como Seppuku,, ya que ambos términos se aplican al suicidio ritual) es una de las mejores películas sobre ronin. Si bien la película es un clásico, el actor que interpreta al protagonista de la película, el legendario Tatsuya Nakadai, no tuvo el mejor momento para hacer la película, ya que el director Masaki Kobayashi quiso filmar para ser lo más real posible e hizo que las escenas de la pelea fueran reales. espadas. Es comprensible que esta asustada Nakadai.
20. Asustado pero apreciado
Tatsuya Nakadai puede haber actuado con miedo mientras disparaba Harakiri, pero luego dijo que era su película favorita, y que actuó en más de 100 películas.
19. Firmado en la historia
El clan Li en la película Harakiri se basó en un verdadero clan japonés que tenía muchas figuras importantes, ya menudo controvertidas, de la historia japonesa moderna. Una persona notable fue el político bajo el Tokugawa Shogunate, Naosuke. Naosuke se aseguró un legado controvertido en la historia al ser el hombre que firmó el Tratado de Harris con los Estados Unidos, lo que le permitió al poder occidental tener acceso sin precedentes a los mercados japoneses y penetrar económicamente en el país.
18. Samurai de Shakespeare
El Trono de sangre de Kurosawa se basó en el clásico Macbeth de William Shakespeare. En Macbeth, Kurosawa vio un paralelo entre los problemas que enfrenta la Escocia medieval y el Japón del siglo XX y usó la película como una historia de advertencia dirigida a su país de origen. Michael Fassbender, el actor que interpretó al propio Macbeth en la adaptación cinematográfica de 2015, declaró que su adaptación favorita personal de la obra es Trono de sangre.
17. Spoiler Alert
Al final de Throne of Blood, el personaje que Toshirô Mifune interpreta se dispara con flechas, y para evocar el miedo real del actor, que era el más famoso en todo el país, Kurosawa tenía arqueros profesionales que le disparaban flechas reales. Sí, eso sin duda pondrá el miedo en un hombre que piensa que la vida no es más que un escenario.
16. Magnificent Samurai
Red Sun fue un éxito de la película samurai y también fue una película verdaderamente internacional, ya que no solo presentaba uno de Los siete magníficos (Charles Bronson) y uno de los Seven Samurai (Toshirô Mifune), pero las otras dos estrellas de la película eran de Francia y Suiza, respectivamente, y se filmó en España.
15. As Real As It Gets
Kurosawa era una figura tan confiable en la cultura japonesa, que para la realización de su clásico de 1980 Kagemusha, los museos japoneses le prestaron trajes y armaduras legítimos, algunos de los cuales se consideran tesoros nacionales -para los actores a donarse durante la filmación. Sin embargo, estos disfraces estaban reservados para las estrellas, ya que había demasiadas personas para mantenerse fieles a la época, ya que había más de 5.000 extras solo para la escena de la batalla final.
14. Gracias, chicos
Conscientes del genio de Kurosawa, dos íconos de la película estadounidense se unieron para ayudarlo a asegurar el financiamiento y la promoción adecuada en Estados Unidos para el lanzamiento de Kagemusha. Al principio, George Lucas y Francis Ford Coppola lo respaldaron financieramente y se desempeñaron como productores ejecutivos para presentarlo al público occidental de la manera adecuada.
13. Fin de una Era
La mayoría de las películas de samurai están ambientadas en la era Tokugawa (1600-1868) de la historia japonesa, por lo tanto, las historias contadas con frecuencia toman el rol de tratar con el fin de la era feudal. Como la era Tokugawa fue pacífica, los ronin errantes brotaron como no tenían guerra para luchar y se enfrentaron a los temas de la alienación y llegaron a un acuerdo con un cambio en la sociedad. También muestran los problemas de desigualdad y estratificación de las clases durante la época.
12. Samurai ciego
Hay muchos personajes básicos en el género samurai. Zatoichi es uno de los más famosos y es un maestro espadachín que es ciego y trabaja como masajista. Otro samurai ciego es la luchadora Oichi, el Murciélago Carmesí.
11. Ideales contradictorios
El tema principal de la mayoría de las películas de samurais es el enfrentamiento de los ideales samurais: ninjo y giri. Ninjo es la obligación moral humana de hacer lo correcto, mientras que giri es la obligación samurai de lealtad a su clan.
10. La vida en China
Toshiro Mifune es uno de los actores más famosos e influyentes en la historia de Japón, pero tuvo un comienzo interesante en su vida. Nacido de los misioneros metodistas japoneses, pasó su vida en China hasta los 19 años y fue reclutado en el Ejército Imperial Japonés.
9. Atrapando una ruptura
Puesto en la división de aviación, Mifune sirvió en la Segunda Guerra Mundial con la unidad de fotografía aérea. Pasó su vida de adulto joven como fotógrafo, no fue hasta que tenía más de 20 años cuando un amigo lo introdujo secretamente en un contenido de talento que descubrió que actuaba. Después de haber impresionado a algunos exploradores, un amigo convenció a Akira Kurosawa de que tenía que presentarse en el evento y observarlo.
Akira Kurosawa
8. Out in the Wild
Kurosawa estaba enamorado de Mifune y rápidamente lo convirtió en su musa, a pesar de que no era el estilo típico y refinado de un samurai. En cambio, Mifune y Kurosawa crearon sus personajes como un samurai contrastante y meditabundo. Mifune utilizó tácticas peculiares para lograr sus resultados: para Rashomon, estudió secuencias de video de leones mientras vagaban por la naturaleza.
7. No es el padre de Luke
El éxito de Toshiro Mifune no se limitó a las audiencias japonesas, y fue amado en todo el mundo. En un intento por llevarlo más profundamente al mercado estadounidense, George Lucas le ofreció los papeles de Darth Vader y Obi-Wan Kenobi en la franquicia Star Wars, pero él los rechazó.
6. Desacuerdos
Después de 16 películas juntas, Mifune y Kurosawa tuvieron una pelea mientras filmaban la película Red Beard. En ese momento, Mifune tenía una compañía de producción, y estaban luchando. Para la película, Mifune tuvo que sacarse una larga barba, y combinado con el rodaje, pasó 2 años dedicado a Kurosawa, lo que hace que sea imposible tomar cualquier otro trabajo. Como vivía un período financiero difícil, una lucha que desafortunadamente duraría muchos años creció entre las dos leyendas.
5. French in Name
The Last Samurai en realidad se basa en soldados franceses que renunciaron a sus posiciones y optaron por luchar con lo que quedaba del shogunato de Japón que se disolvía.
4. Dedicación a la artesanía
Como todos sabemos hasta ahora, Tom Cruise es un tipo intenso. Tomó su papel en la película The Last Samurai con bastante seriedad y antes de filmar, dedicó dos años a aprender el idioma japonés y el manejo de la espada.
3. Off Set
Aunque todo el trabajo duro de Tom Cruise valió la pena para la película, probablemente no usó gran parte de sus nuevos conocimientos en el mundo real, ya que la película se filmó en Nueva Zelanda, no en Japón.
2. La preparación es la clave
La escena de batalla final es siempre una fiesta culminante para el espectador, y el equipo de producción de The Last Samurai sabía que tenían que preparar el elenco correctamente. Se utilizaron más de 500 extras para la filmación de la escena, y fueron entrenados específicamente para la escena durante 10 días en el cercano Clifton Rugby Grounds de New Plymouth, Nueva Zelanda.
1. Solo son uñas de los pies
Dado que la producción duró tanto, la escena de batalla final de Seven Samurai se filmó en febrero. En realidad, nevó antes de que el tiro la batalla, y la tripulación tuvo que lavar la nieve, y disparar en el barro. Kurosawa se enfrentó a las duras condiciones con su elenco y su equipo, usando sandalias de época, y se puso tan frío que comenzó a perder las uñas de sus pies.
