"Si la gente supiera lo duro que tenía que trabajar para obtener mi dominio, no me parecería tan maravilloso en absoluto". -Miguel Ángel
Las innovaciones y los desarrollos del Renacimiento formó la base de todo el arte moderno; el Renacimiento fue un terreno fértil que crió el talento artístico en un grado sin precedentes, y sus éxitos sentaron las bases para el arte que siguió. No fue solo arte, sin embargo, como la política y la ciencia vieron una progresión masiva durante este tiempo también. Eche un vistazo a 42 hechos iluminados sobre el Renacimiento.
42. De principio a fin
Se cree que el Renacimiento, que comenzó en Italia, comenzó a finales del siglo XIV, y se argumenta que terminó hasta 1660, cuando Carlos II restauró la monarquía inglesa en su ascensión al trono.. Estas fechas pueden ser (y son) debatidas, especialmente cuando se considera la lenta expansión del Renacimiento a través de diferentes áreas de Europa, pero el movimiento estaba en marcha en la época de Miguel Ángel y da Vinci, y tuvo una influencia masiva en el mundo occidental.
41. Old School
Aunque el Renacimiento floreció en el área de la Italia moderna, la palabra es en realidad de origen francés, y significa "renacimiento".
Se vio como un renacimiento porque los artistas e innovadores de la época intentaban revivir los ideales griegos y romanos antiguos. Sin embargo, la palabra "Renacimiento" no se utilizó por primera vez de manera generalizada hasta fines del siglo XIX.
40. Rivales culturales
A pesar de que ahora pertenecen al mismo país, durante el Renacimiento, las grandes ciudades de Florencia y Roma fueron rivales competitivos que se convirtieron en centros de cultura. Roma eventualmente superaría a Florencia debido a los esfuerzos de los Papas por glorificar su ciudad santa.
39. Papado en bancarrota
Roma casi llegaría a la bancarrota debido a la increíble cantidad de comisiones que la iglesia repartió.
38. Where the Money at
Las ciudades-estado italianas se hicieron abundantemente ricas durante el siglo XIV debido a la producción industrial y el comercio. Estas riquezas lubricaron las ciudades y permitieron que un movimiento artístico se levantara y floreciera.
37. Condiciones adecuadas
Cuando los otomanos finalmente conquistaron Constantinopla, una migración masiva de antiguos eruditos bizantinos huyó a Italia y reintrodujo sus textos de origen griego y romano en la región. Esto, junto con el desarrollo de la imprenta por parte de Johannes Gutenberg, que permitió la circulación de ideas e información, crearía las condiciones para que madure el Renacimiento.
36. Valor del hombre
La filosofía dominante del Renacimiento fue la del humanismo greco-romano. El humanismo se centró en el valor intrínseco del hombre y su importancia en el mundo.
35. Reyes del Norte
El Renacimiento contuvo otros movimientos, incluido el Renacimiento del Norte, que tuvo lugar en Europa fuera de Italia. En lugar de utilizar elementos del Renacimiento italiano, los del norte tomaron una versión actualizada del estilo gótico con detalles muy refinados.
34. Hermosa Contradicción
Aunque el Renacimiento buscó representar con precisión la vida humana, no usó sus técnicas de pintura desarrolladas para mostrar a las personas realistas. En cambio, los artistas revivieron una idea de la perfección como el estándar de la belleza.
33. Figura principal
Da Vinci trató la creación del arte como una ciencia, y desarrolló un proceso de dibujo conceptual que transformaría la pintura y elevaría su estatus al mismo nivel que el de la arquitectura. Él es quizás la figura más importante del Renacimiento, y su influencia en sus contemporáneos no tenía parangón.
32. De estudiante a maestro
El pintor Rafael admiraba mucho a da Vinci, y buscaba alcanzar el nivel del trabajo de da Vinci. Rafael llegó originalmente a Florencia con un estilo de pintura obsoleto, y se transformó al ver las obras de los pintores locales. La obra maestra de Rafael La escuela de Atenas representa a Platón a semejanza de da Vinci.
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31. La gran inspiración de Mike
Tal vez el momento más inspirador del Renacimiento fue cuando se descubrió la muy influyente escultura Laocoonte. Durante su excavación, Miguel Ángel estuvo presente, y los cuerpos detallados y musculosos en movimiento se convirtieron en una inspiración masiva para su propia escultura.
30. Il Divino
Una de las obras de arte más famosas del mundo es el fresco en el techo de la Capilla Sixtina, que se ha convertido en sinónimo del Renacimiento. Todos sabemos que Miguel Ángel fue el genio detrás de esta pintura, pero fue un trabajo que hizo contra su propia voluntad. Prefirió esculpir, y cuando el proyecto comenzó originalmente, trabajó con otros artistas a los que finalmente despidió para terminar el trabajo solo. Le tomaría cuatro años terminar el espacio de casi 1,000 metros cuadrados.
29. La Estatua Inmóvil de David
La colosal estatua de 17 pies de alto de Miguel Ángel f David, que representa a David antes de su batalla bíblica con Goliat, llegó a representar la defensa de las libertades civiles que representaba la República de Florencia. Amenazada por el poder de Roma, la mirada de advertencia de David se volvió hacia la ciudad santa.
28. El Renacimiento máximo
El Alto Renacimiento se considera el apogeo de la época, y vio los trabajos de la Mona Lisa, la estatua de David y La escuela de Atenas todos producidos.
27. Soporte dinástico
Si bien la Iglesia fue vista como una fuerza poderosa detrás del Renacimiento, fue la poderosa familia de banqueros florentinos los Medici quienes fueron los patrones dominantes de las artes durante este período. Los Medici financiaron una gran cantidad de trabajo durante todo el Renacimiento, y se enredaron con la Iglesia Católica, ya que su dinastía incluía a un par de papas y algunos cardenales.
26. ¿Dónde están los Medici?
La próxima vez que estés viendo un poco de arte del Renacimiento, busca a los hombres en el fondo con dinero. Estos son los Medici, y pueden verse en muchas obras religiosas del siglo XV.
25. What a Flake
Da Vinci's The Last Supper está en un estado muy delicado y deficiente debido al deseo de da Vinci de experimentar con la pintura. En lugar de crear un fresco -la forma dominante de pintura durante el período, que se realizó aplicando pintura al yeso húmedo-, experimentó con un tipo de pintura que casi inmediatamente comenzó a desprenderse.
24. Martin tiene algo que decir
Si bien el Renacimiento fue impulsado en parte por la Iglesia Católica, también condujo a un éxodo fuera de la iglesia. El humanismo del Renacimiento desató una gran crítica contra la iglesia por su corrupción, y se produjo un cisma que se convirtió en la Reforma Protestante.
23. Mirando a través de la ventana
Uno de los factores distintivos del arte del Renacimiento fue el desarrollo de la perspectiva lineal, donde una pintura se usa como una ventana al espacio para el espectador. El arquitecto Filippo Brunelleschi fue uno de los primeros en difundir y popularizar la perspectiva, que se convirtió en una parte central de la tendencia hacia el realismo durante el Renacimiento.
22. Revertir el declive
Giotto di Bondone fue el primero de los artistas que contribuyeron al Renacimiento a través de su rechazo de la estética bizantina. En cambio, el pintor florentino usó su enfoque de perspectiva lineal para introducir técnicas de representaciones realistas de la vida a su alrededor.
21. De la oscuridad a la luz
Muchas personas durante el Renacimiento vieron los años posteriores a la caída de Roma hasta su tiempo presente como la Edad Media. Esto fue debido al poeta Petrarca, el padre fundador del Renacimiento, ya que vio estos años como un tiempo estancado para la cultura humana, e inspiró una nueva forma de filosofía humanista para que él y sus contemporáneos pudieran ver su salida de estos ". tiempos oscuros.
20. Regiones del Renacimiento
Las regiones más populares del Renacimiento del Norte fueron Flandes, Alemania y los Países Bajos, donde el comercio mercantil conducía a una acumulación de riqueza. Curiosamente, muchos de los patrocinadores del Renacimiento del Norte no eran elites, sino la clase media adinerada.
19. ¡A la impresora!
Uno de los medios más populares en el Renacimiento del norte fue el grabado, ya que se hizo vital para el éxito de los artistas fuera de su región, permitió la proliferación de su movimiento y les ganó dinero.
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18. Explosión de petróleo
La pintura al óleo fue introducida en Italia por los artistas del Renacimiento del Norte, que luego estalló en toda Europa en una oleada de popularidad.
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17. Arte Reformado
Después de la Reforma Protestante, el arte del Renacimiento del Norte se alteró, y las representaciones de María y los Santos comenzaron a desvanecerse a favor de las figuras inmersas en el versículo de la Biblia.
16. Poetic Heights
Es ampliamente aceptado que el apogeo de la poesía inglesa fue durante el Renacimiento inglés. Durante más de 100 años floreció la poesía inglesa, desde la publicación de Songs and Sonettes de Richard Tottel en 1557 a la trascendental Paradise Lost de John Milton en 1667.
15. El surgimiento de una nueva literatura
La poesía puede no haber sido capaz de alcanzar sus nuevas alturas en el idioma inglés si no fuera por la producción de drama innovador durante las épocas isabelina y jacobea. De Christopher Marlowe a Thomas Dekker, una gran cantidad de escritores ingleses publicaron sus obras maestras durante el Renacimiento inglés, pero ninguno mayor que el padre del mismo idioma inglés, William Shakespeare.
14. La Sagrada Creación
Con toda la famosa literatura inglesa que se produjo durante este tiempo, quizás ninguna es más famosa, y ciertamente no tan lucrativa, como la Biblia King James, que fue publicada por primera vez en 1611 por un equipo de eruditos y traductores que tardaron siete años en escribir el trabajo.
Aprendiendo la Biblia
13. Argot Libertad
Un importante desarrollo de las lenguas tuvo lugar durante el Renacimiento, donde las lenguas vernáculas comenzaron a ser favorecidas sobre el latín y el griego. Esta tendencia comenzó con la influencia de Dante Alighieri, y permitió una mayor libertad de expresión. Después de que Dante comenzó en Italia, esta práctica se extendió por el resto de Europa occidental.
12. Artist's Eye View
El Renacimiento marcó un momento en el que los pintores comenzaron a representar el estado de la sociedad a su alrededor. Los ejemplos incluyen The Triumph of Death de Pieter Bruegel, que es una horrible obra que retrata la Peste Negra, y Allegory of Good and Bad Government de Ambrogio Lorenzetti, que revela la posición antimonárquica de muchas personas empezaban a tomar.
11. El hombre de la moda
Gran parte de la moda renacentista para hombres estuvo influenciada por los Tudor, y Enrique VIII fue un ícono de la moda. Su uso de zapatos de punta cuadrada y mangas abullonadas con una chaqueta de terciopelo sin mangas alteró el curso de la moda contemporánea. Tiene fama de haber gastado hasta 16,000 ducados en ropa anualmente. ¿Cuánto cuesta 16,000 ducados? Solo equivale a aproximadamente $ 3.1 millones.
10. Undies de colores
Durante la era isabelina del Renacimiento inglés, las leyes suntuarias -en lugar de distinguir la clase de uno- permitían a los plebeyos vestirse solo con ropa de cama, y les impedían usar más de un color. Para evitar esta ley, se desarrolló la tendencia de "corte", que vio a muchos plebeyos cortando la ropa monótona para revelar los colores de la ropa interior. La clase alta más tarde adoptaría este estilo.
9. Diferencia de edad
Los matrimonios se sesgaron durante el Renacimiento. Solo se consideraba que los hombres alcanzaban la madurez a la edad de 30 años, edad con la que podrían casarse. Sin embargo, se esperaba que las mujeres se casaran antes de los 17 años.
8. Avance Musical
Italia se convertiría en el centro de la innovación musical europea durante el Renacimiento, ya que la Escuela de Borgoña jugó un papel vital en la difusión de la música como herramienta de expresión.
7. Happy Hunting
Debido a la gran cantidad de riqueza que muchas familias veían, los ricos necesitaban nuevas formas de pasar el tiempo. Una actividad popular creada fue la caza, donde la élite y la gente de clase alta convirtieron lo que una vez fue una parte necesaria de la vida en deporte.
6. Cómo la ciencia se hizo fresca
Los principales avances científicos del Renacimiento se debieron a la adopción del método científico basado en el razonamiento inductivo, mientras se alejaba de la filosofía natural aristotélica en favor de la química y las ciencias biológicas.
5. Molinos de viento del Nuevo Mundo
Una de las primeras novelas modernas fue escrita durante el Renacimiento; La obra maestra española de Miguel de Cervantes Don Quijote. Los españoles también jugarían un papel importante en el desarrollo de este período en general, ya que el aterrizaje de Colón en el "Nuevo Mundo" desafió la cosmovisión clásica y obligó a la gente a reconsiderar sus bases de conocimiento.
4. Clean Books
La contabilidad también se desarrolló durante el Renacimiento, cuando Luca Pacioli se convirtió en el padre de la contabilidad al publicar el primer trabajo sobre contabilidad a fines del siglo XV.
3. Smokey Butts
El humo fue visto como un poderoso agente de curación durante el Renacimiento, y el tabaco fue visto como una droga milagrosa durante un período de tiempo por sus poderes curativos. Después de su llegada a Europa, se utilizó para el tratamiento de todo, desde cáncer hasta hipotermia. El humo del tabaco incluso se usó para curar afecciones respiratorias a través de enemas. Suena emocionante.
2. Blades For Hire
Los barberos fueron vistos como cirujanos médicos confiables en este momento; en 1540, los barberos y los cirujanos incluso fundaron la Compañía de Cirujanos de Barbero bajo Enrique VIII. Esta compañía duró hasta 1745, y los barberos fueron las figuras recurrentes para las necesidades quirúrgicas locales. Realizarían ventosas y sangrías, extraerían los dientes y, si realmente lo deseaban, se cortarían el pelo.
1. Valor de un cuerpo
Grandes artistas como Leonardo Da Vinci y Miguel Ángel solo pudieron pintar y esculpir la forma humana tan bien porque realizaron disecciones desagradables e ilegales de cadáveres. Dado que el Humanismo exigió una exploración del valor del hombre, la precisión en la representación del cuerpo humano se convirtió en la piedra angular de los artistas. Pero, dado que solo los médicos tenían permiso para diseccionar cuerpos humanos durante este tiempo, los principales artistas tuvieron que dedicarse a un hobby ilegal para crear representaciones más precisas de hombres y mujeres. Sí, eso significa que los gustos de Michelangelo y Leonardo da Vinci a menudo se podían encontrar codo profundamente en un cadáver.
