42 Datos retorcidos sobre instalaciones de arte espeluznante

42 Datos retorcidos sobre instalaciones de arte espeluznante

Nada levanta el espíritu como el arte. ¿Quién puede resistir la belleza de una buena naturaleza muerta, una escultura bien labrada o una telaraña de 90 pies que viene a devorarte a ti y a todos los que amas. Bueno, ese último podría ser un poco exagerado, pero es verdad: las personas están tan atraídas por el lado mórbido y extraño de la naturaleza humana como lo son por la belleza divina. Afortunadamente, hay suficientes artistas morbosos y extraños para satisfacer esa demanda. Aquí hay 42 datos sobre instalaciones de arte escalofriantes.


42. Yo lo llamo: ataque de las hormigas gigantes

¿Las criaturas espeluznantes hacen que tu piel se arrastre? Entonces es posible que desee mantenerse alejado de Colombia: allí es donde el escultor Rafael Gómezbarros ha cubierto docenas de edificios históricos del gobierno con enjambres de hormigas de fibra de vidrio gigantescas y reales. Gómezbarros llama al proyecto Casa Tomada , que según él pretende llamar la atención sobre el desplazamiento de personas pobres en el país, pero me recuerda una mala película de autocine.

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41. Situación pegajosa

Para no quedarse atrás, el colectivo de arte "Numen / For Use" construyó una serie de telarañas masivas en lugares alrededor de Viena. Sin embargo, las instalaciones de Tape Vienna pueden atrapar más que las moscas: las enormes estructuras, hechas completamente de cinta de embalaje, deben ser rastreadas y exploradas.

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40. Sin escasez de suministros

Si está en proceso de mudarse y no puede encontrar su cinta, tal vez se comunique con la gente de Numen / For Use. La instalación Tape Vienna en el Odeón de Viena demoró dos días para construir y usó más de 100.000 pies de cinta de embalaje.

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39. Aww Crap

Paul McCarthy trabajó durante años en su obra maestra, una instalación que invitaba a la reflexión y que hacía y respondía algunas de las preguntas más importantes sobre la experiencia humana ... Es una broma, en realidad era un enorme perro inflable llamado complejo Sh **. Cuando McCarthy mostró su pieza en el Paul Klee Center, la obra de arte adquirió vida propia: los vientos fuertes tomaron la pila de mierda del tamaño de una casa y la arrojaron a un campo, donde derribó un poco líneas eléctricas antes de finalmente aterrizar en el patio de una casa de niños. Estoy seguro de que no causó ninguna horribles pesadillas.

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38. Ilusiones ópticas

Todos hemos visto esos dibujos hiperrealistas de acera 3D que circulan en línea. Muchos parecen tan reales que prácticamente saltan de la calle, pero pocos son tan terroríficos como la pieza de Erik Johansson, donde rodó una alfombra gigante que parecía hacer aparecer un sumidero masivo en el centro de torpeza de Sergels en Estocolmo, Suecia. Johansson registró las reacciones de la gente en su blog: simplemente mirando a los peatones de puntillas a través del agujero de 100 pies de ancho es suficiente para hacer que su estómago baje.

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37. Un pequeño apartamento

Incluso si nunca has estado en Suecia, probablemente hayas visto el trabajo de Johansson antes. Su "fotografía imposible" tiende a ser compartida en las redes sociales, incluida su foto alucinante de un hombre que se plancha a sí mismo.

36. Music to Our Eyes

Bueno, gramps, finalmente lo has hecho: has actualizado tu colección de música y se ha vuelto digital. Pero, ¿qué hacer con todos tus viejos CD? Bueno, podrías hacer como Elise Morin y Clémence Eliard: estos dos artistas usaron más de 65,000 discos compactos para crear un paisaje marino plateado burbujeante en la superficie de una calle de París.

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35. 10-4, Good Buddy

Los vehículos de dieciocho ruedas son considerablemente más difíciles de reciclar que los CD, pero parece que Mike Ross no tiene problemas. Su pieza, Big Rig Jig , fusiona dos de los camiones de transporte para formar una torre de observación. Encargado por los organizadores del festival Burning Man, desde entonces ha sido trasladado a Oakland, California.

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34. Yendo a toda pastilla

En algún momento de tu vida, tus padres probablemente dijeron que tu habitación "¡parece una porqueriza!" Para Miru Kim, eso podría ser una mejora. En un esfuerzo por explorar y comentar sobre su lucha con el trastorno obsesivo-compulsivo, Kim pasó 104 horas completamente desnuda, comiendo y durmiendo literalmente cerdos en la ventana delantera de una galería de arte de Miami. Kim dice que el olor era muy difícil de tratar, y le costó trabajo sacarlo de su piel. Ella llamó a la exposición Me gustan los cerdos y cerdos como yo .

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33. La Santísima Trinidad, Lucifer

Los gerentes de la Iglesia de la Santísima Trinidad, un centro comercial convertido en iglesia en Marylebone, Inglaterra, debieron levantar algunas cejas cuando Paul Fryer reveló su escultura allí en 2008. Lucifer (Morning Star ) representa a un demonio Smeagol-esque con alas aceitosas enredado en los cables del teléfono. Se parece más a algo del Upside-Down que a una pieza inspiradora de arte religioso.

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32. Going Ape

Lucifer (Morning Star) era parte de una exposición más grande que se exhibía en la antigua iglesia. Al año siguiente, Holy Trinity acogió más obras de Fryer, incluido un Jesucristo de color negro carbón sentado en una silla eléctrica y un gorila de taxidermied clavado en una cruz.

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31. Perturbar la paz

Mark Jenkins es un artista estadounidense que se especializa en instalaciones macabras de arte callejero. Sus esculturas a menudo parecen ahogarse o yacer muertas en la acera. En 2009, una de las esculturas de Jenkins, un hombre suspendido de un árbol en una especie de capullo de plástico, conmocionó y asustó a los confiados residentes de Winston-Salem, Carolina del Norte. No mucho después de que se instaló la escultura, la policía llegó al lugar y la retiró.

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30. La vida en plástico

Al menos las extravagantes figuras de Jenkins son esculturas. Potencial científico loco Gunther von Hagens pone cuerpos humanos reales en la pantalla a través de su proceso de "plastinación". En 1977, von Hagens ideó un proceso que reemplazaría el agua y la grasa en un cuerpo humano con plástico, creando de manera efectiva esculturas de personas que alguna vez vivieron. Sus exposiciones Body Worlds , que muestran ex humanos sin piel en todo tipo de poses, se han mostrado en todo el mundo.

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29. Diferentes golpes

Von Hagens ha estado mostrando sus "creaciones" desde 1995. Mientras que su trabajo a menudo plantea inquietudes éticas y ha inspirado varias protestas, por no mencionar a mucha gente sencillamente pillada por la visión de seres humanos sin piel y divididos en dos. de von Hagens .... materiales han sido donados por voluntarios dispuestos. Más de 9,000 personas se inscribieron para someterse al proceso de plastinación luego de su muerte.

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28. The Parasite

Para demostrar el cambio en la interacción humana con la tecnología de "usuario" a "usado", los artistas Robert Kovac y Pedro Lopez crearon Ad-infinitum . Ad-infinitum es una máquina que funciona con energía cinética humana, y obtiene esa energía impactando a quien la está usando si no enciende una manivela. La máquina no libera al "usuario" hasta que otro humano acepte el lugar del usuario original. Es una idea clara, pero estamos bastante seguros de que así es como comienza el levantamiento de robots.

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27. Robot Apocalypse

Hablando de robots, la pieza de instalación / performance de 2010 Zwischenräume de Petra Gemeinböck y Rob Saunders presenta un equipo de robots autónomos incrustado en la pared de una galería de arte. En el transcurso de unas semanas, los robots cooperan, o traman, entre sí para atravesar la pared y enfrentarse a los seres humanos en el exterior. En serio, este es un mensaje para todos los artistas conceptuales que están por ahí: dejen de tentar al destino.

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26. Boxing Match

Los automovilistas en Córdoba, Argentina, despertaron a una gran sorpresa cuadrada una mañana de 2006: un gigante de cartón trepando por un puente en Bulevar San Juan. La figura, construida con cajas de cartón de Pablo Curutchet, pesaba casi media tonelada. Eso es mucho cartón.

Pablocurutchet

25. Orange You Surprised?

Durante dos años y medio en la década de 1980, el artista Stuart Williams viajó por el mundo con un conjunto de cinco bolas naranjas inflables. Tomó fotos de las esferas naranjas de seis pies en lugares tan notables como Central Park y Chateau d'Azay-Le-Rideau de Francia.

Stuartwilliamsart

24. Digno de los faraones

Para conocer más sobre el arte relacionado con la naranja, echa un vistazo a la Tate Gallery de Londres, donde el artista Roelof Louw compiló una pirámide de cítricos dulces. Louw ha estado repitiendo el espectáculo desde 1967 e invita a los visitantes a ayudarse a sí mismos con la saludable pila de bocadillos.

Foro de arte

23. Partes y mano de obra

La Galería Tate pagó $ 42,337 por la última producción de Louw's Soul City (Pirámide de naranjas). Eso equivale a alrededor de $ 7 por naranja. No puedo evitar pensar que su tendero local podría haber hecho el trabajo por más barato.

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22. Causa un hedor

Noruega, hogar de fiordos azul celeste y nítido aire nórdico, no es el primer país que te imaginas cuando piensas en la contaminación del aire. El artista Michael Pinsky intenta cambiar eso: sus "cápsulas de contaminación" recrean el aroma y la temperatura del aire en algunas de las ciudades más contaminadas del mundo, incluidas Londres, Pekín y Nueva Delhi. Su esperanza es exhibir estas cápsulas en Noruega, puede llamar la atención sobre cuán pobre es la calidad del aire en las áreas más contaminadas, y qué tan severa es realmente la crisis del cambio climático.

Wikipedia

21. No es delicado

El 29 de octubre de 2008, el 79 aniversario del colapso bursátil que causó la Gran Depresión, los empleados del edificio de la Corte Suprema del Estado de Nueva York en Manhattan comenzaron a trabajar para encontrar la palabra ECONOMÍA en el frente de su construyendo en letras altas hechas de hielo. A medida que avanzaba el día, las letras heladas gradualmente se derritieron. Los artistas Nora Ligorano y Marshall Reese esperaban llamar la atención sobre "nuestro tiempo extremo". Parece un poco en la nariz, ¿no crees? Supongo que no debería quejarme, porque de hecho creo que recibo este, y eso no es algo que pueda decir a menudo.

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20. Pareja creativa

Dos de los instaladores de arte más prolíficos de la historia fueron los novios Jeanne-Claude y Christo. La pareja obsesionada con telas cubría enormes masas de tierra y monumentos en plástico o seda. Entre sus objetivos más famosos se encuentran las islas en la Bahía de Biscayne, cerca de Miami, la costa de Little Bay, Australia, y el Reichstag de Berlín. ¡No es el Reichstag!

Artmarketmonitor

19. Crédito donde el crédito es pagadero

Aunque ambos fueron responsables de las obras, solo Christo fue acreditado hasta 1994 y todavía hoy es el más famoso de los dos.

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18. Rain on the Parade

En 1991, Jeanne-Claude y Christo lanzaron uno de sus proyectos más grandes hasta la fecha: en Japón, se abrirían 1.340 paraguas amarillos, seguidos de 1.760 paraguas azules en California. La pareja había planeado tomar las sombrillas, restaurar la tierra y reciclar todos los componentes de la pantalla a fin de mes, pero una mujer fue golpeada y asesinada cuando el viento tomó una de las sombrillas, y se ordenó a la pantalla que ser derribado inmediatamente.

17. De mal en peor

Durante la remoción de los paraguas azules y amarillos, un trabajador murió cuando una grúa que estaba operando golpeó una línea de alta tensión.

Bakersfield

16. Creación costosa

Jeanne-Claude y Christo se negaron a aceptar ningún tipo de patrocinio o dinero corporativo para sus obras. Su trágica pieza de paraguas azul y amarilla les costó $ 26 millones de su propio dinero.

DB artmag

15. Hospital of Horrors

Pocos lugares son más espeluznantes que un hospital abandonado. Un edificio que una vez fue bullicioso, el sitio de tanta enfermedad y muerte, y ahora ... silencio absoluto. Estremecimiento. ¿Pero qué tal un hospital abandonado lleno de arte aterrador por algunos de los artistas visuales más provocativos del mundo? En 2016, el antiguo Centro Médico Metropolitano de Los Ángeles acogió obras de Robert Mapplethorpe, Jenny Holzer y Marilyn Minter como parte de la exposición "Condiciones humanas".

Sleek-mag

14. Condiciones humanas

Las obras expuestas en "Condiciones humanas" incluyeron una bañera llena de sangre de cerdo, algunas esculturas verdaderamente grotescas y un banco de granito grabado con la frase "Qué sorpresa cuando te dicen que no duele y casi al revés cuando empiezan. "Pero quizás lo más sorprendente fue Millie Brown's (no la chica de Stranger Things , eso es Millie Bobby Brown) pieza Body Rainbow , en la que se suspendió de el techo en lo que una vez fue la morgue del hospital.

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13. Ritmo 0

En 1974, la artista yugoslava Marina Abramović fue noticia cuando realizó Rhythm 0 , una pieza de performance en la que simplemente se encontraba en un escenario. A su lado había una mesa con 72 artículos. Los visitantes fueron invitados a hacer lo que quisieran con uno de los 72 artículos.

Lonewolfmag

12. Comprometida con la Ley

"Ella estaba tan comprometida con la obra que no se habría resistido a la violación o el asesinato", escribió un crítico de arte. Durante la exposición, Abramović de hecho soportó varias de las que luego denominó "agresiones sexuales menores". Sin embargo, se negó a responder.

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11. Nervios de acero

Los 72 elementos utilizados en Ritmo 0 incluían un racimo de uvas, una pluma, tijeras e incluso una pistola cargada con una sola bala. Un visitante en realidad empuñó la pistola contra la cabeza de Abramović hasta que otra lentamente retiró al hombre.

Flickr

10. No Bones About It

La pieza de Abramović de 1995 Cleaning the Mirror la mantuvo separada de cualquier audiencia viva y respirando. En cambio, ella se grabó a sí misma limpiando metódicamente un esqueleto humano. Cinco monitores reproducían simultáneamente cinco videos enfocados en diferentes partes del esqueleto, y el sonido del fregado creaba un ambiente espeluznante.

Neon.org

9. Webs enredadas

La artista japonesa Chiharu Shiota (que estudió con Abramović) crea redes que cubren la habitación de hilo negro y rojo sangre, dejando a las galerías de arte como la guarida de una araña sedienta de sangre y devoradora de hombres. Para agregar al factor ick, Shiota decora las redes con artefactos humanos como llaves y sillas, o los extiende sobre barcos antiguos y decrépitos.

Retrospectgalleries

8. The Ghosts

El artista checo Jakub Hadrava encontró el lugar perfecto para guardar sus fantasmales esculturas envueltas: una iglesia checa encantada y legítima. La iglesia, que fue abandonada en 1968 después de que el techo se derrumbó en medio de la misa, ahora alberga más de una docena de figuras blancas y amortajadas de Hadrava. Siempre y cuando no se muevan ...

Reddit

7. Ark

El artista chino Cai Guo-Qiang tuvo una respuesta adecuada a las noticias de que 16,000 cerdos muertos y enfermos habían sido arrojados al río Huangpu. Cargó un barco de pesca destartalado con docenas de animales de peluche y lo envió a la deriva por el canal.

Surfingthespectacle

6. En el artista coreano Flesh

Choi Xooang se especializa en esculturas de resina increíblemente reales: sus humanos se ven tan reales que podrían hablar. Eso es un poco desconcertante cuando sus piezas de arte incluyen coronas de cabezas humanas en ganchos de carne, o alas enormes hechas de manos humanas.

Mvod

5. Weirder Homes and Gardens

Los artistas Dan Havel y Dean Ruck no son sus habituales "hobbies". Claro, van a demoler el interior de una casa y convertirlo en algo especial, pero no están preparando la casa para venderla a una familia feliz. En cambio, deje los domicilios pareciendo más un agujero negro o un portal a otra dimensión. El proyecto Inversion de Havel and Ruck los ve viajando a ciudades de todo Estados Unidos y convirtiendo casas abandonadas en piezas temporales e impresionantes.

El divertido ambulista

4. El Blue Mustang

Volar puede ser lo suficientemente estresante, pero imagine llegar al aeropuerto y ver un caballo azul de 32 pies de altura con brillantes ojos rojos, levantándose sobre sus patas traseras como si estuviera listo para pisotear su avión. El monumento de pesadilla, llamado "Blue Mustang", se ha ganado el sobrenombre de "Blucifer" de los huéspedes del Aeropuerto Internacional de Denver.

Nowheremag

3. Blucifer ataca

Por sí solo, Blucifer es bastante espeluznante. Se vuelve extremadamente espeluznante cuando consideras que realmente mató a su creador. El artista Luis Jiménez murió mientras trabajaba en la escultura cuando la cabeza del caballo cayó y cortó una arteria en su pierna.

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2. The Murals

El interior de Denver International no es mucho más relajante. A pesar de sus títulos, los murales de Leo Tangamura Paz y armonía en la naturaleza y Los niños del mundo sueñan con la paz representan imágenes aterradoras y distorsionadas: soldados enmascarados portando ametralladoras apuñalando palomas y bosque incendios que envuelven a todo tipo de niños y criaturas del bosque. ¿Qué demonios está pasando en el aeropuerto de Denver?!

Wikimedia

1. The Vast Conspiracy

Los espeluznantes murales, el caballo demoníaco: estas cosas marcan Denver International como un lugar bastante extraño. Algunas personas incluso han sugerido que Denver International podría ser el centro de una extraña conspiración Illuminati: argumentan que el aeropuerto tiene forma (vagamente) como una esvástica, y citan una serie de símbolos en los murales como mensajes masónicos codificados. La mayoría de estos mensajes tienen una explicación fácil: son palabras navajas mal escritas o nombres de artistas que trabajaron en el mural.

Flydenver

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