"Todo este mundo es salvaje de corazón y raro en la parte superior."
Uno de los más grandes directores del cine moderno estadounidense, el peculiar David Lynch ha inspirado incontables espectadores con sus increíbles y surrealistas visiones cinematográficas. De lo raro a lo inquietante, aquí están algunos de los hechos más interesantes del canon de la película de David Lynch.
42. Coincidencia de accidentes automovilísticos
Llena de emoción mientras se dirigía a la audición para Mulholland Drive, la actriz Laura Elena Harring tuvo un accidente automovilístico con otro actor que también estaba en camino a una audición. Después de llegar a la audición, Harring rápidamente descubrió que su personaje se mete en un accidente automovilístico en una de las primeras escenas de la película. ¿Coincidencia? ¡Creo que no!
41. Mulholland Man
La escena en Mulholland Drive donde Adam Kesher rompe el parabrisas del automóvil de su productor con un palo de golf es una referencia directa al momento en que Jack Nicholson llevó un palo de golf al auto de otro automovilista en 1994.
40. Hollywood Life
Al igual que su propio personaje en Mulholland Drive, Naomi Watts estaba luchando por triunfar en Hollywood. Después de filmar la película, enfrentaba el desalojo de su departamento y perdió su seguro de salud, dos cosas que la llevaron a estar a punto de dejar Hollywood. Le costó bastante convencer a su amiga Nicole Kidman para quedarse hasta que al menos Mulholland Drive fue liberado. Y el chico estaba en lo cierto con Kidman; la película elevó a Watts a un nuevo nivel.
39. Twin Peaks Spin-Off
Mulholland Drive se inspiró originalmente en Twin Peaks, y David Lynch desarrolló la idea como un spin-off para el espectáculo protagonizado por el personaje de Audrey Horne. De hecho, la escena de la audición en la película está tomada del guión del segundo episodio de Twin Peaks, cuando Bobby confronta a Shelly sobre las heridas que Leo le estaba infligiendo.
38. Rechazo de televisión
Desde Mulholland Drive fue un spin-off de Twin Peaks, inicialmente se creó como piloto de serie de televisión para ABC. ABC no era un fan del piloto, y Lynch lo desarrolló en una película larga después de recibir fondos del estudio de cine francés Studio Canal.
37. Teachers Calling Home
Después de que se lanzó Blue Velvet, los ciudadanos de Londres no fueron los únicos descontentos. La agencia de talentos de Isabella Rossellini detestaba tanto la película que la dejaron caer al ver la película. Rossellini también fue llamado por las monjas que le enseñaron en la escuela secundaria. Las monjas estaban tan preocupadas que sintieron la necesidad de decirle a Rossellini que estaban orando por ella.
36. Blue Velvet Protest
Cuando Blue Velvet se estrenó por primera vez en Londres, muchas personas se pusieron a piquetearlo, ya que encontraron una película problemática. Bueno … supongo que no están equivocados sobre que sea una película problemática.
35. No Curse Words
The Straight Story sería la película final de la carrera de Richard Farnsworth, ya que el actor sufría de cáncer de hueso durante la producción y se suicidó poco después de su papel en la película. Sin embargo, originalmente bajó el rol debido a la blasfemia de las películas anteriores de Lynch, y el propio Lynch tuvo que convencerlo de que la película no contendría ningún lenguaje grosero o maldecir.
34. Puzzled Actors
Inland Empire es una odisea de una película, y su significado es difícil de entender, pero uno pensaría que los actores al menos deben saber lo que significa, ¿no? Nop. Las coestrellas Laura Dern y Justin Theroux, quienes trabajaron con Lynch anteriormente, dicen que no tienen idea de qué se trata la película.
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33. Título simple
Aunque Inland Empire puede no ser entendido por muchos, el título no es el mejor lugar para buscar pistas. El origen del título proviene de una conversación entre la estrella Dern y Lynch, en la que Dern le dijo que su esposo era originario de Inland Empire en California. A Lynch le encantaba la forma en que las dos palabras sonaron juntas y lo convirtieron en el nombre de la película. Para ponerlo en sus propias palabras; "Me gusta la palabra tierra adentro. Y me gusta la palabra imperio ".
32. No Star Wars Para Lynch
Lynch casi terminó en el universo Star Wars, pero finalmente rechazó una oferta para dirigir El regreso del Jedi. George Lucas pasó por una presentación típica de Hollywood para tratar de que el joven director participara en el proyecto, pero Lynch definitivamente no es del tipo que puede ser cortejado por la extravagancia.
31. El asesinato de Lincoln
Muchas de las películas de Lynch hacen referencia al asesinato de Abraham Lincoln, pero tal vez ninguna más obvia que Blue Velvet. No solo hace que Don Vallens sea fusilado por Frank Booth, que tiene el mismo apellido que el asesino de Lincoln, para que Jeffrey pueda explorar el otro lado de su ciudad, debe cruzar Lincoln Street.
30. Trazar puntos
¿De qué se trata la película Salvaje en el corazón ? Bueno, en palabras de Lynch: "Es alrededor de una hora y cuarenta y cinco minutos".
29. Gracias a Dios encontraron
Blue Velvet marcó la primera vez que el compositor Angelo Badalamenti y David Lynch se encontraron.
28. Baby Making
Muchos se han preguntado cómo se creó el bebé en Eraserhead, pero como muchas cosas sobre sus películas, Lynch se niega a revelar la información. Lo único que ha dicho al respecto es que "nació cerca … Tal vez fue encontrado … Hablar sobre cómo sucedieron ciertas cosas en una película, para mí, se aleja mucho de la película".
27. All About That Paperboy
Lynch tardó cinco años en hacer Eraserhead, que fue su primer largometraje. Con el fin de mantenerse económicamente durante este tiempo, tomó muchos trabajos extraños, incluido uno como repartidor de periódicos, tirando Wall Street Journals por el vecindario.
26. La última vez en la película
Lost Highway fue la última aparición de varios actores notables: Richard Pryor, Jack Nance y Robert Blake.
25. De la página a la película
Los orígenes de Lost Highway provienen de una línea en el libro de Barry Gifford Night People. Después de leer la frase "carretera perdida", Lynch se obsesionó con ella y convenció a Gifford de que trabajara en un guión para una película con él.
24. Inspiración de la vida real
Mientras que "la carretera perdida" puede ser la frase que lo inició todo, "Dick Laurent está muerto" es la línea icónica de la película. La escena en la que Fred Madison escucha a un extraño pronunciar las palabras "Dick Laurent está muerto" a través del intercomunicador aparentemente proviene de una experiencia real de la vida de Lynch, cuando alguien dijo estas palabras exactas en el intercomunicador de Lynch.
23. Influencia inconsciente
En las películas de Lynch, siempre hay un juego de influencias inconscientes sobre los personajes. Para Lost Highway, Lynch ha dicho que cree que el O.J. El caso del asesinato de Simpson será su influencia inconsciente en la realización de la película, ya que ambas cosas involucran a un marido celoso que asesina a su esposa y luego lo niega, tanto públicamente como a sí mismo.
22. Creepy Look
Robert Blake es un hombre espeluznante. Eso todos lo sabemos Por lo tanto, no debería sorprendernos saber que fue el responsable de desarrollar la apariencia de su personaje The Mystery Man en Lost Highway. Después de cortarse el cabello, partirlo por la mitad y ponerse el maquillaje Kabuki, se acercó a Lynch en carácter. A Lynch le gustó tanto que dejó que Blake mantuviera el estilo de la película.
21. Manson Cameo
Al final de Lost Highway, cuando se muestra la película pornográfica, se puede ver a la estrella de rock Marilyn Manson y su bajista rodando por el suelo.
20. Wild for the Book
Lynch no debía dirigir la película ganadora de Cannes Palme d'Or Wild at Heart, pero después de leer la novela de Barry Gifford Wild at Heart: The Story of Sailor y Lula, le gustó tanto que convenció a su amigo Monty Montgomery para que le permitiera dirigir la película. Originalmente, Montgomery había querido dirigir la película, pero Lynch estaba tan metido en el material, que le pidió a Montgomery que le entregara los deberes de dirección.
19. No Desnudez
Dern ha tenido una estricta regla de no desnudez para su carrera, pero para Salvaje en el corazón, sintió que la visión de Lynch no era una explotación de su cuerpo, y que su desnudez era una parte de una historia de amor protegida. Entonces, rompió la regla para Lynch, y solo Lynch.
18. Estilo de piel de serpiente
Solo hay un Nicolas Cage, y deberíamos sentirnos afortunados por eso. Una de las características definitorias de Wild at Heart es la chaqueta de piel de serpiente de Sailor, y la razón por la que Cage lo usa es porque es parte de su propia "individualidad". Cage adoraba tanto la chaqueta: es su propia chaqueta personal, que le preguntó a Lynch si podía usarlo en la película. A Lynch le gustó la idea, así que la escribió en la película.
17. Embrace the Fun
Cage es un actor que abraza la locura, y que puede tener algo que ver con Lynch. Antes de filmar Wild at Heart, Cage había estado practicando Método de actuación, pero una técnica como esa no funcionaría para una película de Lynch, por lo que Cage tuvo que adaptarse. Lynch empujó a Cage a ser más juguetón, y esto inspiraría a Cage por el resto de su carrera.
16. Down to the Wire
Wild at Heart pudo haber ganado Cannes, pero casi no lo logró, ya que Lynch no terminó la película hasta el día antes de su estreno en el festival de cine francés. Incluso entonces, casi no llegó al festival a tiempo, ya que trató de abordar su vuelo a Cannes con la película en su equipaje de mano, lo que llevó algunas discusiones con infelices empleados de Swiss Air para finalmente lograrlo.
15. From Behind
Wild at Heart se lanzó a revisiones mixtas en los Estados Unidos, e incluso fue amenazado con una calificación X por la MPAA. La clasificación X se utilizó antes de que la calificación NC-17 entrara en existencia, y la película casi obtuvo esta temida calificación en parte debido a la escena de sexo entre Cage y Dern, que la MPAA consideró controvertida porque tenía "penetración desde atrás".
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14. Velvet Songs
Siguiendo la tendencia del origen que tienen muchas de las películas de Lynch, su película clásica Blue Velvet se inspiró en una obra de arte: la portada de Bobby Vinton de 1963 de "Blue Velvet". Lynch, a pesar de que no le gusta ese tipo de música, cuando lo escuchó por primera vez, su misterio le hizo pensar en "jardines y el vecindario".
13. Brat Pack
Blue Velvet es la película que reunió a Laura Dern y David Lynch, pero la primera opción de Lynch para la película fue en realidad Molly Ringwald. Ringwald nunca llegó a leer el guión, sin embargo, como su madre encontró el guión tan ofensivo, se negó a pasárselo a su hija.
12. Wine and Dine
Antes de que Isabella Rossellini fuera elegida para interpretar a Dorothy Vallens en Blue Velvet, David Lynch intentaba convencer a Helen Mirren para que interpretara el papel. Un día, mientras cenaba en un restaurante de la ciudad de Nueva York, Lynch conoció a Rossellini, y los dos entablaron una conversación en la que Lynch transmitió su deseo de presentar a Mirren en su última película. Dos días más tarde, Lynch envió una carta a Rossellini, pidiéndole que leyera para la película. Poco después, el par también comenzaría a salir.
11. La hija de Ingrid Bergman
Curiosamente, Lynch no sabía quién era Isabella Rossellini al principio, y durante su reunión inicial, Lynch espetó que era tan hermosa, parecía que podría ser la hija de la legendaria actriz Ingrid. Bergman. Ding, ding, ding, Lynch le da en la cabeza: ella es la hija de Bergman.
10. No es necesaria ninguna audición
Por su papel en Blue Velvet, Dern ni siquiera tuvo que audicionar. Todo lo que Lynch necesitaba era su encuentro inicial, en el que descubrió que la personalidad de Dern era perfecta para el papel.
9. Fast Food Meeting
Lynch es un gran admirador de la cadena de comida rápida Bob's Big Boy. Lo utilizó para muchas cosas, incluida la realización de la primera reunión entre Blue Velvet stars Kyle MacLachlan y Laura Dern.
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8. Frank's High
El gas que Frank está inhalando a través de Blue Velvet para drogarse inicialmente se suponía que era helio, pero después de que la voz de Dennis Hopper sonara cómica en lugar de aterradora, cambiaron el gas a algo más. No se sabe a qué se lo cambiaron, sin embargo, Hooper le dijo a Lynch que pensaba que Frank debería tener un alto contenido de nitrato de amilo.
7. Justo en el medio
Lynch es un maestro en la edición. Exactamente una hora antes del Blue Velvet -la película tiene dos horas de duración- se aseguró de que se dijera la frase de Jeffrey "Estoy en medio de un misterio".
6. Creative Control
La razón por la cual Blue Velvet duró exactamente dos horas es que el productor Dino De Laurentiis insistió en que la película no durara más de dos horas. Fue una de las únicas condiciones que De Laurentiis hizo cuando aceptó darle a David Lynch el control creativo total sobre el corte final de la película.
5. Pay Cut
Como parte de su acuerdo para tener control sobre el corte final de Blue Velvet, Lynch aceptó tomar un recorte salarial de $ 4 millones.
4. Holy Cow
Lynch creía que Dern merecía una nominación al Premio de la Academia por su trabajo en Inland Empire, por lo que recurrió a métodos no convencionales para intentar conseguir su candidatura. En lugar de utilizar el dinero para crear una campaña publicitaria generalizada, Lynch llevó una vaca a la esquina de Hollywood Boulevard y La Brea y se sentó junto a ella como una forma de conocer gente y correr la voz sobre Dern.
3. Open Cat
Para inspirar ideas creativas para la pesadilla de una película que es Eraserhead, David Lynch diseccionó un gato durante la producción para obtener ideas sobre qué tipo de texturas usar para la película.
2. No Hand In Writing
La única película dirigida por David Lynch pero no escrita por él es la película de de Disney; usted lo leyó bien, David Lynch hizo una película de Disney, The Straight Story.
1. Experimento de Lynch
La película La Historia recta es considerada por Lynch como su "película más experimental", ya que es una película familiar con una historia lineal, que lleva una calificación G.
