¿Quién de nosotros no ha soñado con convertirse en una estrella del rock? Las fiestas salvajes. Los admiradores que adoran. Los montones y montones de dinero. Parece una vida bastante dulce. Y si bien es cierto que la industria discográfica no aporta el tipo de dinero que solía, los rumores de su muerte han sido muy exagerados. Pero aún no cambies tu auto por una guitarra, aún hay algunas cosas que debes saber antes de perseguir tus sueños de rock n roll. Aquí hay 25 hechos profundamente inquietantes sobre la industria de la música.
25. The Buyer's Market
Por supuesto, esos números presuponen que usted vende algo en absoluto. Hubo más de 8 millones de canciones lanzadas en 2011, ¡eso es mucha música! Con tanta música para elegir, puede perderse fácilmente en el shuffle (sin juego de palabras). De esos 8 millones de canciones, solo alrededor del 1% vendió más de 1,000 copias.
24. Payola
Una manera segura de poner tu música en alta rotación es pagarle al DJ para que la toque. "Payola" era una práctica común, aunque ilegal, en la década de 1950, cuando un popular DJ podía hacer o romper la carrera de un artista. Los legendarios deejays Alan Freed, Phil Lind e incluso Dick Clark se vieron envueltos en escándalos de payola.
23. Not Going Away-ola
Aunque las audiencias del Congreso a fines de los años 50 llevaron a una ofensiva contra Payola, la práctica continúa hasta el día de hoy. En 2006, los tres mayores grupos discográficos, Universal, Sony BMG y Warner, acordaron pagar millones en multas por esquemas de Payola.
22. The Loophole
Otros grupos "independientes" han encontrado una forma de evitar la payola ilegal comprando tiempo de emisión patrocinado en las estaciones de radio. Las canciones patrocinadas de Spotify es un ejemplo de esto en el mundo de la transmisión. Es técnicamente legal, pero sigiloso.
21. Antecedentes penales
En América Latina, los traficantes de drogas han usado la industria de la música como un plan de lavado de dinero. Los artistas desconocidos de repente obtendrán una gran promoción en las estaciones de radio o en los conciertos y luego desaparecerán repentinamente del radar. Mucho dinero cambia de manos tan rápido, es difícil saber de dónde vino todo o dónde va todo.
20. Got Beef?
Los fanáticos son leales, y cuando alguien critica a su artista favorito, puedes apostar a que van a mostrar su apoyo comprando entradas para conciertos y discos. Piense en cuántos discos se vendieron debido a la rivalidad entre Tupac y Biggie en los años 90. Los ejecutivos de la industria también han notado el tribalismo inherente a los fandom: muchos ejecutivos de música son inventados por ejecutivos de la música y caen sospechosamente cerca de los lanzamientos de álbumes.
19. Pals sin precio
¿Cuánto cuesta un fiel seguidor de Twitter? Algunos publicistas han pagado hasta $ 1,350 por 1,000,000 de cuentas falsas.
18. Fairweather Friends
¿Quieres lealtad? Consigue un perro, porque no encontrarás ninguno en la industria de la música. Toma a Mariah Carey por ejemplo. La megaestrella firmó un contrato de cuatro álbumes con Virgin Records, pero fue lanzada sin ceremonias cuando su álbum, Glitter, vendió un "miserable" medio millón de copias. Carey recibió una compra relativamente pequeña, pero esto no fue nada comparado con el ataque de nervios que sufrió después del evento.
17. Breaking the Bank
Hasta el 95% de toda la música consumida en el Estados Unidos es descargado ilegalmente. Estas son malas noticias para la industria de la música, obviamente, pero también son malas noticias para la economía estadounidense: la reducción en las ventas significa una pérdida de $ 12.5 billones en ingresos para el gobierno estadounidense.
dieciséis. Golden Oldies
Nada daña la música nueva como la nostalgia. En la década de 1980, el 40% de las ventas de CD se componían de personas mayores que volvían a comprar sus discos favoritos en el nuevo formato. Entonces, aunque los Beatles probablemente aún estaban haciendo un banco, los nuevos artistas tuvieron problemas.
15. Pay to Play
Para aquellos artistas que no tienen soporte para etiquetas o gerentes que los cuidan, puede ser difícil navegar por la realidad de reservar conciertos. Algunos caen presas de las estafas de pago por juego: los lugares cobrarán a los artistas por actuar como teloneros de un artista más grande, o si hay un representante de la etiqueta en la casa. Unos pocos afortunados podrían tener su gran oportunidad, pero es mejor recordar que no puedes comprar comestibles con exposición.
14. The Big Three
Prácticamente toda la música que escuchan en la televisión y la radio es lanzada por tres corporaciones gigantes: Universal, Sony BMG y Warner Music Group. Cubren más del 90% del mercado.
13. Stranglehold
De los 38 álbumes semanales más vendidos de 2017, todos menos dos fueron lanzados por uno de los tres grandes o sus subsidiarias.
Funkatopia
12. Vive rápido, muere joven
Ese estilo de vida rock n roll puede pasar factura. Según un estudio australiano, la vida útil de un músico podría ser inferior a la media en 25 años. Esta menor esperanza de vida incluye mayores posibilidades de accidente y asesinato.
11. The 27 Club
Ese bajo promedio se debe, en gran parte, al 27 Club. Los fanáticos de la música han notado la extraña frecuencia con la que las estrellas de la música mueren a los 27 años, una tradición que parece remontarse a la década de 1930 con el guitarrista de blues Robert Johnson (podría incluso comenzar en 1892 si eres un Fan de Alexandre Levy). Otros miembros del club incluyen a Janis Joplin, Jimi Hendrix y Kurt Cobain.
10. Sad, Sad Songs
Una encuesta reciente mostró que, al menos en el Reino Unido, las personas que trabajaban en la industria de la música tenían tres veces más probabilidades de sufrir depresión que las personas de otras industrias.
9. The Boys in the Band
La industria de la música puede ser aún más difícil de romper si eres mujer. Según una encuesta reciente, casi el 88% de los compositores acreditados y el 83% de los músicos en la industria discográfica son hombres. Del 12% de los compositores que son mujeres, solo el 26% han trabajado más de una vez en los últimos seis años.
4. Producir sexismo
La brecha de género se agranda aún más si se mira a los productores: solo el 2% de los productores acreditados en 2017 eran mujeres. De hecho, menos del 4% del gremio del productor es femenino.
8. Hostigamiento sexual desenfrenado
La ausencia de mujeres en puestos de poder contribuye sin dudas a una cultura del sexismo en la industria de la música. Figuras de alto poder como el Dr. Luke, Russell Simmons y R. Kelly han sido acusados de acoso sexual.
7. Kesha v. Dr. Luke
En 2014, la estrella del pop Kesha acusó a su productor, el Dr. Luke, alegando que la había agredido sexualmente durante años. El juez no solo falló en contra de las alegaciones de Kesha, sino que también consideró que su demanda era insuficiente para liberarla de su contrato. Esencialmente, Kesha tendría que continuar lanzando música en la etiqueta del Dr. Luke, o no lanzar música en absoluto.
6. Lanzamiento renuente
Artistas, hombres y mujeres, se unieron alrededor de Kesha, describiendo la situación como un ejemplo de cortes que se ponen del lado de las corporaciones sobre las personas. Otros señalaron que el juez del caso estaba casado con un representante de Sony Music Group, la empresa matriz del Dr. Luke's Kemosabe Records. Kesha se escapó de los focos y no lanzó ninguna nueva música hasta 2017. Cuando volvió con un nuevo álbum en 2017, el álbum fue lanzado en Kemosabe Records.
5. ¡Eso apesta!
Ni siquiera Beyoncé puede ganarse la vida solo con la música. Ella gana más dinero de sus ventas de perfumes que las ventas de su álbum.
4. Making Ends Meet
Si tiene grandes sueños de ser rico en la industria de la música, piense de nuevo. El 63% de las ventas de álbumes y descargas van a la etiqueta y otro 23% a los distribuidores. En el momento en que los abogados, editores, productores y gerentes reciben su parte, el músico promedio solo ve el 2,3% de la ganancia.
3. Guess He Was a Scrub
En 1994, Lisa "Left Eye" Lopes of TLC se metió en una discusión con su agresivo novio jugador de la NFL, Andre Rison, sobre cuántas zapatillas de deporte compró para sí mismo. Lopes terminó prendiendo fuego a un par de zapatos en la bañera, pero terminó quemando toda la casa de Rison. Fue arrestada por delito grave de incendio, y tuvo que pagar una multa de $ 10,000 dólares además de cinco años de libertad condicional.
2. Fake Fans
Cuando un artista no puede ganar amigos a través del talento y la personalidad, la industria con mucho gusto los comprará. Incluso los artistas exitosos recurren a esta táctica: un artista (no diré quién, pero suena como Maty Schmerry) tiene 83 millones de seguidores en Twitter, pero solo el 35% de ellos son personas reales.
1. We Talkin 'About Practice!
El riff clásico al principio de "Sweet Child o' Mine" de Guns N 'Roses comenzó como un simple ejercicio de práctica de salto de cuerda que Slash haría. Mientras lo tocaba, el resto de la banda comenzó a tocar en lo que se suponía que sería una sesión improvisada, pero Axl Rose los escuchó tocar en la otra habitación y comenzó a escribir letras sobre ella. La canción se convertiría en uno de sus mayores éxitos, pero a Slash siempre le molestaba, diciendo "[La canción] se convirtió en un gran éxito y ahora me pone enfermo. Quiero decir, me gusta, pero odio lo que representa. "
