"En este negocio, hasta que eres conocido como un monstruo, no eres una estrella" -Bette Davis
Las estrellas de cine de antaño eran estilo íconos, héroes occidentales, forasteros pensativos y femme fatales. Algunas estrellas ardían brillantemente, algunas demasiado brevemente, y la mayoría de ellas no eran ajenas al escándalo y la lucha. Desde los comienzos silenciosos hasta la verdadera Edad de Oro, echemos un vistazo a algunas de las estrellas pasadas de la infancia de Hollywood y disfrutemos de toda su ostentación, glamour y todo lo demás.
46. Shackled to Studios
La mayoría de los actores trabajaron bajo contrato a largo plazo para estudios. Los estudios ejercieron control sobre las estrellas y sus perspectivas de carrera de esta manera, determinando en qué películas podían y no podían participar, y prestándolas a otros estudios a su antojo. Un buen ejemplo: Gary Cooper fue la primera elección del productor David O. Selznick para el papel de Rhett Butler en Lo que el viento se llevó, pero Cooper estaba bajo contrato con Goldwyn Studios, y Goldwyn no estaba dispuesto a prestarlo a MGM., por lo que Cooper perdió.
Las noticias de época
45. Valentino's Vaselinos
Apodado el "Latin Lover", el seductor Rudolph Valentino fue uno de los íconos masculinos y de estilo masculino más antiguos de la pantalla de plata. Los hombres que imitaban su estilo de peinado pronunciado y adoptaban su actitud general no eran tan cariñosamente referidos como "Vaselinos".
44. Te reto a un duelo
Algunos se sintieron ofendidos (o amenazados) por la forma menos masculina de masculinidad de Valentino, y condenaron su influencia en los hombres de Hollywood y más allá. Después de tomar un tema en particular con la mordaz acusación de un periodista anónimo sobre él en el Chicago Tribune, Valentino escribió al periódico, desafiando al escritor a un combate de boxeo.
43. La chica de los rizos
La canadiense Mary Pickford, "la chica de los rizos", fue una de las primeras estrellas de cine de Hollywood. Ella ganó $ 10,000 por semana en la cima de su popularidad.
42. Elenco de Crazies
Pickford, junto con D.W. Griffith, Charlie Chaplin y Douglas Fairbanks formaron el estudio United Artists en 1919. El estudio tenía como objetivo proteger su trabajo y arrebatar el control a los productores y distribuidores con mentalidad comercial. Se dice que este evento dio lugar al dicho "los lunáticos se hicieron cargo del asilo", comentó Richard A. Rowland, entonces director de Metro Pictures.
41. Garbo Talks!
Greta Garbo, nacida en Suecia, no sabía inglés cuando vino a Estados Unidos en 1925. Aunque finalmente aprendió el idioma, los ejecutivos de MGM vacilaron en pasarla del cine mudo al cine sonoro. No debieron haberse preocupado, ya que su primera película sonora, 1930 Anna Christie, fue un gran éxito y le valió a Garbo la nominación al Premio de la Academia como mejor actriz. La película fue publicitada con el eslogan "¡Garbo Talks!". Su chisporroteante primera línea fue "¡Dame un whisky, cerveza de jengibre en el costado, y no seas tacaño, cariño!"
40. Privacidad
Notoriamente enigmático y ferozmente privado, Garbo rara vez concedía entrevistas, evitaba las funciones sociales de la industria y nunca firmaba autógrafos o contestaba correos de admiradores. Tampoco apareció en las ceremonias de los Oscar, incluso cuando fue nominada. Ella había dicho que su deseo de privacidad comenzó cuando era niña: "desde que tengo memoria, he querido estar sola. Detesto las multitudes, no me gustan muchas personas ".
39. La esfinge sueca
La aversión de Garbo a la publicidad y su naturaleza reclusiva reforzaron el aura de misterio que la rodeaba y reforzaron la intriga de su personaje en la pantalla. MGM finalmente jugó a la perfección, y Garbo fue referido regularmente como la "Esfinge sueca" en la prensa.
38. Una estrella improbable
Bela Lugosi, un inmigrante austrohúngaro que se convirtió en un nombre familiar después del lanzamiento del exitoso Drácula de 1931, solía aprender sus líneas fonéticamente por sus papeles anteriores.
37. El error más grande de Bela
Lugosi perdió la oportunidad de traer a la vida otro ícono de terror poco después de su icónico personaje como el Conde. Tras el éxito de Drácula, Universal dio luz verde a una nueva adaptación del Frankenstein de Mary Shelley y le ofreció a Lugosi el papel principal. Lugosi lo rechazó, desconcertado por la escasez de líneas y las capas de maquillaje espeso que exigía la parte. Boris Karloff, el actor inglés poco conocido que finalmente tomó el manto del monstruo, discutible se convirtió en una estrella más grande que Lugosi a causa de la película.
36. Mejor tarde que nunca
A pesar de rechazar el papel más de una década antes, los espectadores llegaron a ver a Lugosi interpretar esa monstruosidad pesada y gruñona en 1943 Frankenstein se encuentra con el hombre lobo.
35. Monster Clash
Lugosi y Karloff a menudo se hacían pasar por rivales amargados, pero este no era realmente el caso. Co-protagonizaron cinco películas juntas, y su relación fue bastante cordial.
34. Recordarme como era
A pesar de que a él le molestaban los años de encasillamiento que provocaría su actuación en Drácula, Lugosi fue enterrado usando la icónica capa del Conde.
33. Orgulloso fundador
Boris Karloff fue uno de los fundadores del Screen Actors Guild, y se dio cuenta de la importancia de las condiciones de trabajo seguras para los actores después de soportar horas de trabajo de recuperación de impuestos por Frankenstein.
32. Mire la parte, y nosotros nos encargaremos del resto
La apariencia y la presencia de la cámara significaron todo en Hollywood en este momento; todo lo demás era una preocupación secundaria. "Una estrella está hecha, creada; con cuidado y sangre fría de la nada ", dijo Louis B. Mayer. "Todo lo que siempre busqué fue una cara. Si alguien se veía bien conmigo, lo haría probar. Si una persona se veía bien en la película, si fotografiaba bien, podríamos hacer el resto ".
31. Movie Maverick
Cary Grant supuestamente fue la primera estrella en separarse del sistema de estudio y esencialmente independizarse cuando decidió no renovar su contrato con Paramount en 1936. Esto le permitió tener una mayor libertad y control sobre su carrera. que sus pares.
30. Mannix lo arreglará
Un infame "reparador" de estudio que trabajó para MGM, Eddie Mannix cubrió innumerables escándalos y faltas y sacó a las estrellas de problemas por cualquier medio necesario. Cuando no sacaba a las estrellas rebeldes de la cárcel, pagaba a las víctimas de asaltos o accidentes automovilísticos, o organizaba abortos, llamaba a los gánsteres para que adoptaran un enfoque más firme. Una de sus correcciones más infames supuestamente lo tenía buscando y comprando la película negativa de una película pornográfica hecha por Joan Crawford antes de que ella se hiciera famosa.
La etapa de la película
29. The Role of a Lifetime
Las pruebas de pantalla para el papel de Scarlett O'Hara en Gone with the Wind fueron, por decir lo menos, intensivas. Más de 1.400 actrices desconocidas fueron entrevistadas en un casting nacional, y docenas de estrellas famosas audicionaron para la parte, incluyendo a Katharine Hepburn, Loretta Young, Helen Hayes, Lana Turner y Lucille Ball. Se grabaron 149,000 pies de película en blanco y negro y 13,000 pies de technicolor para las pruebas.
28. Barred by Bigots
Lo que el viento se llevó se estrenó en el Grand Theatre de Loew en Atlanta, Georgia, el 15 de diciembre de 1939. El productor David O. Selznick quiso llevar a la actriz afroamericana Hattie McDaniel (que interpretó a Mammy) junto al estreno, pero MGM le aconsejó que no a causa de las leyes de segregación de Georgia en ese momento. Clark Gable, el coprotagonista de McDaniel, se indignó y amenazó con boicotear el estreno a menos que se le permitiera asistir. McDaniel lo convenció de asistir de todos modos, y el estreno siguió sin ella. Ella se convirtió en la primera ganadora del Oscar afroamericana por su papel en la película, ganando la Mejor Actriz de Reparto.
27. Un romance para recordar
La relación de Katharine Hepburn con Spencer Tracy es una de las aventuras amorosas más legendarias de Hollywood. Tuvieron una relación durante 27 años hasta la muerte de Tracy en 1967. Tracy era un padre de dos hijos, infelizmente casado, cuando se conocieron, pero nunca se divorció y permaneció casado durante todo el asunto. Hicieron un total de nueve películas juntas.
26. Oscar Shmoscars
A pesar de haber ganado cuatro Oscars y haber sido nominada para otros ocho, Katharine Hepburn nunca asistió a una ceremonia de los Premios de la Academia como candidata. Ella apareció en la ceremonia una sola vez, para presentar el Premio Irving Thalberg a Lawrence Weingarten en 1974. Después de una ovación de pie, le dijo a la multitud "Soy una prueba viviente de que una persona puede esperar cuarenta y un años para ser desinteresada".
25. National Hero
La alemana Marlene Dietrich fue invitada a regresar a Alemania por asociados de Adolf Hitler para hacer películas allí a fines de la década de 1930. Un firme opositor del gobierno nazi, Dietrich se negó. Se convirtió en ciudadana oficial de los EE. UU. En 1939. Para entretener a las tropas estadounidenses en la Segunda Guerra Mundial y por su resistencia al nazismo en general, Dietrich recibió la Medalla Presidencial de la Libertad en 1947.
24. Protect Those Pipes
La voz de Marlene Dietrich fue única, icónica y, probablemente, su característica más definitoria y valiosa. Ella era sin duda consciente de esto; ella aseguró su voz por $ 1 millón.
23. Stalin quería al duque muerto
Joseph Stalin envió una vez agentes soviéticos para asesinar a la estrella occidental John Wayne. Stalin estaba indignado por los sentimientos anticomunistas expresados por el duque. Wayne fue informado del asesinato planeado con anticipación, y aparentemente tramó un complot con el guionista y amigo Jimmy Grant para secuestrar a los asesinos y montar una ejecución simulada en una playa para asustarlos. Afortunadamente, nada de esto sucedió.
22. Cary Grant: Matchmaker
Cary Grant presentó a Rosalind Russell (su compañera de reparto en el clásico de Howard Hawks His Girl Friday ) a su futuro esposo, el productor danesa estadounidense Frederick Brisson, y terminó ser el padrino en su boda el próximo año.
21. Fred y Ginger
Una de las parejas más emblemáticas y deslumbrantes de la pantalla de plata, Fred Astaire y Ginger Rogers aparecieron en 10 películas juntas entre 1933 y 1949. La primera fue Flying Down To Rio, en la que los dos tenía papeles menores, y el último era The Barkleys of Broadway, que era su única película juntos lanzada fuera de RKO, y la única filmada en Technicolor.
20. Valiosos tallos
Fred Astaire no estaba jugando. Se aseguró ambas piernas por $ 75,000 y sus brazos por $ 20,000.
19. Las primeras impresiones no son todo
Las cosas no empezaron con buen pie para Fred Astaire. Se decía que el informe de prueba de pantalla inicial de RKO para la estrella final en la década de 1930 decía: "No se puede actuar". Ligeramente calvo. Puede bailar un poco. "
18. Old Habits
Jimmy Stewart llevaba el mismo viejo sombrero confiable en todos sus westerns desde Winchester '73 en 1950 a Two Rode Together en 1961. También montó en el mismo caballo, llamado Pie, por 17 westerns en total.
17. Tragic Trio
Los tres actores principales en ' Rebelde sin causa de 1955 se encontraron con muertes trágicamente prematuras. James Dean murió en un accidente automovilístico, Natalie Wood se ahogó y Sal Mineo murió apuñalado.
16. Silent Start
Marion Leonard fue una de las primeras celebridades de los primeros tiempos de la era del cine mudo. Ella protagonizó la primera película que se hizo en Hollywood, D.W. Griffith's en Old California de 1910.
15. Lo siento por el
Paul Newman estaba tan avergonzado de su primer largometraje, The Chalice Silver de 1954, que más tarde lo llamó "la peor película producida durante la década de 1950" y sacó una página completa anuncio en Variedad pidiendo disculpas por el rendimiento. Mayordomo de torrente
Al principio de su carrera como actor, Newman a menudo se confundía con Marlon Brando, y afirma haber firmado alrededor de 500 autógrafos en nombre de Brando.
13. ¿Alguien por segundos?
Chicos y muñecas
Los coprotagonistas Marlon Brando y Frank Sinatra no se llevaban bien. Sinatra se refirió a Brando como "murmullos" y, según los informes, no era un fanático de los ensayos, retoma ni "la mierda del Método". Brando usó la aversión de Sinatra a retomar contra él durante el rodaje de una escena en particular, en la que Sinatra tiene que comerse un pedazo de tarta de queso mientras habla Brando. Brando volcó intencionalmente su última línea una y otra vez, obligando a Sinatra a comer un trozo de tarta de queso fresco cada vez. Sinatra finalmente lo perdió, gritando "¡Estos f ** rey actores de Nueva York! ¿Cuántas tartas de queso crees que puedo comer? " Aaforringer
El ferozmente talentoso Montgomery Clift, un ícono gay póstumo con un grado inconmensurable de talento e intensidad, firmó con Paramount en 1948 para un acuerdo de tres fotos con la estipulación de que tendría la aprobación del guión. Aunque es relativamente común en estos días, esto era inaudito en ese momento. El acuerdo también establecía que solo aparecería en películas dirigidas por Billy Wilder, George Stevens o Norman Krasna, y que era libre de trabajar en otro estudio si así lo deseaba.
Libertad digital
Montgomery Clift quedó paralizado por los demonios personales, el alcohol y la adicción a las drogas. Incluso Marilyn Monroe informó que él era "la única persona que conozco que está en peor condición que yo".
Diario en vivo
Marilyn Monroe y Shelley Winters eran compañeras de habitación cuando intentaron hacerlo por primera vez en Hollywood.
9. Antes de que ella fuera Marilyn …
Monroe nació Norma Jeane Mortenson, y solo legalmente cambió su nombre a Marilyn Monroe en marzo de 1956.
Información privilegiada del negocio
Las peleas entre estrellas eran comunes en los viejos tiempos de Hollywood, y a menudo eran alentadas y provocadas por los estudios y la prensa. Una de las peleas más notables y amargas de la parte posterior del día fue llevada a cabo por Joan Crawford y Bette Davis. Según los informes, comenzó cuando Davis estaba filmando
Dangerous en 1935; Davis se había enamorado de su coprotagonista Franchot Tone, pero Crawford también tenía sus ojos puestos en él. Crawford lo sedujo, y se casaron a finales de ese año. Buitre
La disputa Crawford-Davis llegó a un punto crítico durante la realización de
¿Qué le pasó a Baby Jane? En 1962. Davis tenía una máquina Coca-Cola instalada en el set solo para enemistarse con Crawford, quien era la viuda del CEO de Pepsi. Para no quedarse atrás, Crawford representó su dulce venganza poniendo pesos en sus bolsillos para una escena que requirió que Davis arrastrara su cuerpo por el suelo. Vanityfair
Cuando Crawford falleció en 1977, Davis dijo lo mismo de su rival de larga data: "Nunca se debe decir cosas malas sobre los muertos, solo se debe decir bien. Joan Crawford está muerta. Bueno. "
GeekTyrant
Antes de casarse con Lauren Bacall y convertirse en la mitad de una de las parejas de Hollywood de más alto perfil de la época, Humphrey Bogart se casó con la actriz Mayo Methot. Y no fue una relación sin problemas. Ambos bebieron mucho y lucharon regularmente, ganando el apodo de "The Battling Bogarts" en la prensa. Methot se hizo conocido como "Sluggy" debido a su naturaleza combativa, y Bogart más tarde llamaría a su yate
Sluggy en su honor. Whosdatedwho
Bogart se enamoró de Bacall en el set de
Tener y no tener , y comenzaron una aventura amorosa. A las 3 am una mañana, Bogart llamó a Bacall, diciendo "Te extraño, bebé", antes de que Methot, que se había enterado del asunto, le arrancara el auricular de la mano y le gritara a Bacall aterrorizado: "Escucha, tú Judío b ** ch, ¿quién va a lavar sus calcetines? " Richl y fuente
3. La mirada
El gesto facial característico de Bacall, conocido como "The Look", en realidad nació de los nervios en el set de su primera película,
Tener y no tener . Mantuvo su barbilla presionada contra su pecho para no temblar hasta justo antes de que las cámaras rodaran, razón por la cual comenzó cada toma levantando su mirada hacia arriba. 7 wallpapers
Judy Garland tuvo una gran amistad con el presidente John F. Kennedy. A menudo tendrían conversaciones telefónicas a altas horas de la noche y Kennedy insistiría en que cante algunos compases de su número de firma de
El mago de Oz , "Sobre el arco iris", antes de colgar. Tammy hormigueo
Justo antes de morir de una trágica sobredosis de píldoras, Marilyn Monroe tuvo una última llamada desesperada a un amigo. Justo cuando comenzó a flotar, sus últimas palabras fueron: "Despídete de Pat, di adiós al presidente y di un adiós a ti mismo, porque eres un buen tipo". Estaba hablando con el actor Peter Lawford, que estaba casado. a Patricia Kennedy y era cuñado del presidente John F. Kennedy.
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