TV Star Trek La franquicia fue una montaña rusa de cuatro décadas de duración, comenzando con dos espectáculos diferentes dirigidos por dos hombres muy diferentes: Gene Roddenberry y Rick Berman. Aquí está su historia detrás de las escenas.
Macho Man
En su juventud, Gene Roddenberry se parecía mucho al capitán Kirk, siempre en busca de aventuras. Cuando era un adolescente, quería ser policía e incluso ofrecerse como voluntario para el FBI. En la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en un piloto bombardero decorado que completó 89 misiones en el Pacífico. Después de la guerra, el capitán Roddenberry estaba piloteando un avión de pasajeros Pan Am sobre el desierto sirio cuando el avión perdió un motor y se estrelló. Luchó contra el saqueo de los nómadas para mantener seguros a sus pasajeros hasta que llegara la ayuda.
Un día, a mediados de la década de 1950, Roddenberry, ahora un policía de motocicletas, entró a un restaurante de Hollywood e interrumpió a un grupo de productores de televisión en una reunión de almuerzo. Dejó caer uno de sus guiones sobre la mesa y dijo: "Querrá leer esto". Era una forma poco convencional y arrogante de poner el pie en la puerta … y funcionó.
Wagon Trek
Para 1964, Roddenberry era un escritor de TV exitoso, habiendo escrito docenas de guiones para TV Westerns exitosos (Have Gun - Will Travel) y dramas policiales (Policía de tráfico). Pero su objetivo era conseguir un programa que creara en el aire, y ya tenía la primera pieza del rompecabezas, una gran idea. Desde su lanzamiento oficial:
Star Trek es un nuevo tipo de series de televisión de ciencia ficción. El formato será "Vagón de tren a las estrellas "- construido alrededor de personajes que viajan a otros mundos y se encuentran con el peligro y la aventura que se convierten en nuestras historias.
Estudio tras estudio dijo que no. "Demasiado arriesgado", dijo un ejecutivo, "demasiado inteligente. Y demasiado caro para producir todas las semanas”. En la década de 1960, la televisión de ciencia ficción era más fantasía que ciencia ficción; hubo un pequeño intento de realismo, ya sea con la ciencia o las historias. Combinar una aventura espacial con un drama serio era algo inaudito. Pero Roddenberry sabía Había una audiencia para ello.
Gen ama a lucy
Habiendo sido rechazado por los principales estudios de televisión, Roddenberry se dirigió a uno más pequeño, Desilu. Allí tuvo éxito. A pesar de que Herbert Solow, el vicepresidente de Desilu, no se vendió completamente con la idea de Star Trek, pensó que Roddenberry tenía una gran promesa como escritor / productor y convenció a su jefe, Oscar Katz, para que lo firmara en un contrato de tres años.
El estudio necesitaba un éxito, su único programa en producción en ese momento era El show de lucy, Lucille Ball (el presidente de Desilu) convenció a Katz para que permitiera a Roddenberry lanzar Star Trek a las redes, diciendo: "No hay programas inteligentes en la televisión". Así que Roddenberry fue a la CBS, sede de El show de lucy. Después de una presentación apasionada de dos horas, el presidente de la red James Aubrey Jr. agradeció a Roddenberry por su tiempo pero rechazó Star Trek Porque la red ya estaba desarrollando un show similar: Perdido en el espacio. Una reunión con ABC también terminó en rechazo. La única parada que queda: NBC.
Esta vez, Roddenberry consiguió el visto bueno. Mort Werner, vicepresidente de programación de NBC, pagó $ 500,000 para producir un piloto. Llamado "La jaula", fue protagonizada por Jeffrey Hunter como el Capitán Christopher Pike y Majel Barrett como su segunda al mando. (También había un personaje extraterrestre con orejas puntiagudas interpretado por Leonard Nimoy.) Werner quedó impresionado por la narración, el drama, la actuación y la atención al detalle, pero aún así dijo no a una serie, utilizando el mismo "demasiado inteligente" y la lógica "demasiado cara" que Roddenberry había escuchado tantas veces.
Pero había un rayo de esperanza. Werner le permitió a Roddenberry filmar un segundo piloto, con algunos cambios: 1) encontrar un actor más joven y de mejor apariencia para interpretar al capitán, 2) degradar a la mujer y 3) deshacerse del "chico de orejas puntiagudas".
Un reflejo de los tiempos
Roddenberry estaba consternado por los cambios, pero estaba eufórico por tener una segunda oportunidad, por lo que se comprometió. William Shatner entró como Capitán Kirk (reemplazando a Pike), y Barrett fue refundido como Nurse Chapel. Pero Roddenberry se negó a renunciar al personaje "Vulcano". Y realizó otro cambio sin informar a la NBC: agregó una oficial afroamericana al puente.
Roddenberry quería Star Trek Para reflejar la cultura moderna, progresista. Uhura, interpretada por Nichelle Nichols, se convirtió en el primer personaje femenino negro de la televisión en una posición de autoridad durante el movimiento de derechos civiles. Racismo, militarismo, pacifismo, pocos temas fueron tabú para el original. Star Trek. Y fue un programa inteligente, gracias a algunos de los mejores escritores de ciencia ficción del día, incluidos Harlan Ellison, Theodore Sturgeon y David Gerrold (quien sería más conocido por escribir el episodio "The Trouble with Tribbles"). Mientras que otros espacios muestran (como Perdido en el espacio) con sus monstruos sin mente, Star Trek transmitió un episodio sobre un "Horta", una cosa parecida a una roca que resultó ser una madre que protegía a sus crías.
Fecha estelar 1513.1
Star Trek se estrenó el 8 de septiembre de 1966 y un 40 por ciento de los hogares estadounidenses se sintonizaron.El tamaño de la audiencia puede haber sido porque NBC lanzó su temporada de otoño una semana antes que las otras redes; CBS y ABC estaban transmitiendo repeticiones. Cuando los competidores ponen nuevos shows en contra Star Trek, las calificaciones bajaron. Al final de la temporada, se ubicó en un decepcionante # 52. Katz de Desilu quería cancelarlo, pero nuevamente Lucille Ball ejerció su poder para mantenerlo en producción por un año más. Al final de la segunda temporada, NBC estaba listo para cancelar el programa, sin importar lo que dijera Ball, estaba perdiendo mal ante la CBS. Gomer Pyle USMC- pero la pequeña base de fanáticos de Trek organizó una campaña de envío de cartas para mantenerla en el aire. El espectáculo se salvó de nuevo.
Las calificaciones, sin embargo, no mejoraron. NBC nunca supo caliente al mercado Star Trek, o para quien- era demasiado grande para el Monkees audiencia y demasiado lejos para el Gunsmoke multitud. Además, Roddenberry luchó constantemente contra NBC y luego con Paramount, que compró a Desilu, sobre todo, desde presupuestos hasta dobladillos. Incluso los actores estaban peleando entre sí (Shatner con frecuencia robaba líneas de sus compañeros de reparto) y con Roddenberry (sobre las tarifas de programación y apariencia).
Para la tercera temporada, el presupuesto se redujo drásticamente y la calidad del programa se vio afectada. La NBC estaba lista para dejarlo ir. La red puso Star Trek en la ranura donde mueren los shows: viernes por la noche a las 10 p.m. El episodio final se emitió el 3 de junio de 1969, un mes y medio antes del aterrizaje de la luna.
Tooning en
Entonces algo extraño sucedió. Repeticiones de Star Trek a mediados de los años '70 atrajo a nuevos fanáticos y el espectáculo de repente se convirtió en un fenómeno. Los aficionados se reunieron en Star Trek las convenciones y las novelas derivadas eran grandes vendedores en el mercado de la ciencia ficción. Eso demostró a los miembros de la NBC que había una audiencia para el espectáculo. Aún así, era demasiado arriesgado sumergirse en otra producción costosa, y sería demasiado difícil volver a montar el modelo para revivir la serie. Así que en 1973 NBC decidió hacer Star Trek en una caricatura de sábado por la mañana.
Aunque era más barato producir, Star Trek: la serie animada De ninguna manera era una imitación barata. Roddenberry todavía estaba a cargo; la mayoría del reparto original (incluidos Shatner y Nimoy) expresaron sus personajes; y los escritores veteranos D.C. Fontana y David Gerrold escribieron guiones. Tantos adultos como niños se entregaron, pero no hubo suficiente para mantenerlo en el aire. Aunque el show fue bien recibido, NBC lo canceló después de dos temporadas.
Fase II, participar
Con repeticiones de Star TrekLos 79 episodios originales que aún tenían un gran rendimiento en 1977, Paramount le pidió a Roddenberry que desarrollara una segunda serie de acción en vivo. Llamado Star Trek: Fase II, iba a ser un renacimiento de la serie original, con Shatner, Nichols y otros miembros del caso (pero no Nimoy, estaba comprometido a protagonizar Equus en Broadway). Se construyeron conjuntos, se escribieron guiones y se firmaron contratos. Paramount incluso previsto Fase II como la pieza clave del servicio de televisión Paramount, una nueva red de transmisión que estaba desarrollando.
Y entonces Guerra estelars fue puesto en libertad.
No solo lo hizo Guerra de las Galaxias convertido en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, renovó el interés en la ciencia ficción de la gran pantalla, que no había sido popular en una década. Paramount vio signos de dólar más grandes en la pantalla grande, por lo que se reequiparon Fase II en 1979 Star Trek: la película. Esa decisión lanzó una franquicia de Trek en la pantalla grande que engendró cuatro películas y ganó quinientos millones de dólares en taquilla en los próximos nueve años. Las películas tuvieron tanto éxito que en 1986, Paramount, una vez más, pidió a Gene Roddenberry que creara una serie de televisión de acción en vivo.
Roddenberry decidió que necesitaba a alguien que supiera no solo cómo hacer un show en el aire, sino cómo mantenerlo en el aire. Su elección preferida para un productor era Harve Bennett, el hombre que escribió Star Trek II: La Ira de Kahn, pero Bennett estaba demasiado ocupado trabajando en la serie de películas Trek.
Fue entonces cuando le dijeron a Roddenberry que debía hablar con un joven que subía de rango en Paramount: Rick Berman.
Generación Siguiente
Si Gene Roddenberry personifica al Capitán Kirk, entonces Rick Berman toma después al Capitán Picard. Mientras que Roddenberry hizo shows de acción, Berman hizo shows para niños de PBS como Mármol azul grande, así como el documental muy intelectual. Espacio. Y Berman comenzó a trabajar como productor, después de haber trabajado en gigantes de rating. Saludos, MacGyver, y Webster. Una cosa que Berman no era: un Star Trek ventilador. A Roddenberry no le importó: el nuevo show iba a tener lugar 80 años después de la serie original, y pensó que debería verse y sentirse diferente de la versión de los años sesenta.
Pero desde el primer momento, la relación de Berman con Roddenberry fue tumultuosa. Su primer choque importante se refería a poner a un "inglés calvo" en el puente de la Enterprise. Roddenberry estuvo de acuerdo en que la "diplomacia de vaqueros" del capitán Kirk debería atenuarse para el nuevo espectáculo, pero no le gustó la elección de Berman para el papel del capitán Picard: el clásico Patrick Stewart. Sin embargo, casi todos los demás lo hicieron, y Berman finalmente convenció a Roddenberry.
En septiembre de 1987, el estreno de dos horas de Star Trek: La Nueva Generación Atrajo a unos 27 millones de espectadores masivos. La apuesta de Paramount había dado sus frutos. Por primera vez en casi dos décadas, una nueva serie de Star Trek de acción en vivo estaba en la televisión.
Pero no fue muy bueno (al principio).
Número uno, este es el número dos
A medida que nuevos productores, escritores y actores encontraron su camino, la primera temporada de Star Trek: La Nueva Generación era desigual A pesar de las fallas de TNG, los fanáticos de Trek seguían sintonizándose, con la esperanza de que mejorara. Pocas personas, incluidas las estrellas, esperaban que el espectáculo durara. "Todos estábamos muy nerviosos", dijo Levar Burton, quien jugó con el Teniente Comandante Geordi La Forge. "Sentimos que nos estábamos metiendo en unos zapatos tan grandes que nos los tomamos, y tal vez a nosotros mismos, demasiado en serio".
Todo el concepto de Star Trek: TNG estaba en desacuerdo consigo mismo: necesitaba tener su propia identidad, pero también necesitaba superponerse al legado de la serie original. A excepción de un breve cameo de Deforest Kelley como un anciano Dr. McCoy en el piloto, Roddenberry no permitió que ninguno de los actores originales repitiera sus roles … pero sí recicló los argumentos y las ideas de la serie anterior.
Rey Lear en el espacio
Pero Roddenberry también estaba aprovechando los scripts de Edgier. El escritor en jefe David Gerrold escribió un episodio alegórico llamado "Sangre y fuego", sobre la epidemia del SIDA. Roddenberry lo rechazó. Gerrold y el colega escritor D.C. Fontana renunciaron después de la primera temporada debido a la política de la oficina, y también lo hicieron más de otros 30 empleados, un récord televisivo.
Roddenberry estaba sufriendo cada vez más problemas cardíacos cuando comenzó la segunda temporada, aunque todavía tenía dominio sobre los escritores y actores. Eso le dio a Rick Berman la oportunidad de asumir el control. Su primer cambio fue permitir al actor Patrick Stewart tener más información sobre su personaje. Stewart, quien había entrenado con la Royal Shakespeare Company, había asumido el papel no porque estuviera particularmente interesado en la ciencia ficción, sino porque quería retratar la lucha interna de un hombre cuyo deber era proteger cientos de vidas. Como él dijo, "quería ser el rey Lear en el espacio".
Luego, en contra de los deseos de Roddenberry, Berman aprobó el guión de "La medida de un hombre", en el que Starfleet ordena que los datos de Android se desarmen y estudien, y Picard debe defender la "humanidad" de Data. El episodio fue la primera vez que Stewart llegó a hundir sus dientes en el papel. "Me sentí muy feliz de tener finalmente la oportunidad de enfrentar algunos problemas serios", dijo. Brent Spiner (Data) también estaba contento: había tenido un momento igualmente difícil con su papel de una nota y le da crédito a Berman por permitirle "encontrar datos". Las cosas empezaron a ser más fáciles para el elenco y el equipo.
La mejor flota de la galaxia
En 1991, dos eventos importantes ocurrieron en el mundo de Star Trek: Gene Roddenberry murió a los 70 años, y La próxima generación Se convirtió en uno de los programas más populares de la televisión. Las estrellas del programa también alcanzaron el estatus de celebridad, especialmente Stewart, quien Gente La revista nombró al "hombre más sexy de la televisión".
Bajo Berman, TNG ganó 18 premios Emmy. Y en 1994, se convirtió en el único espectáculo sindicado en ser nominado para la Serie de drama sobresaliente (perdió ante Picket Fences).
Bostezo
A medida que la serie envejecía, sin embargo, la calidad del espectáculo sufrió ocasionalmente. Algunos críticos y espectadores sintieron que Star Trek: TNG se había convertido en víctima de su propia fórmula: dar a un miembro de la tripulación una crisis personal con la cual lidiar, presentar a un alienígena con una prótesis de frente para reflexionar sobre una locura humana poco encubierta (avaricia, racismo, etc.), y luego poner la nave en peligro. Las dos últimas temporadas de TNG giraron en torno a historias como el hijo pequeño del comandante Worf que no quería ser un guerrero, y el Dr. Crusher se enamoró de un hombre que resultó ser un extraterrestre que una vez sedujo a su abuela.
A pesar de las tramas formuladas, la calificación para TNG siguió siendo tan alta, de hecho, que los ejecutivos de Paramount, Brandon Tartikoff, ordenaron una nueva escisión de Trek en 1993. Tartikoff quería un programa sobre un padre e hijo que viajan por el espacio ayudando a la gente, pero Berman y el compañero de escritura Michael Piller tenía otras ideas. Mantuvieron el ángulo de padre e hijo (Avery Brooks como el Capitán Sisko y Cirroc Lofton como su hijo, Jake) pero los colocaron en un puesto remoto llamado Deep Space 9, ubicado cerca de un "agujero de gusano" que los extraterrestres muy desagradables podrían atravesar.
Star Trek: Deep Space 9 fue más allá de TNG para tratar temas que los Star Treks anteriores nunca habían explorado en profundidad, como el fanatismo religioso, la inmigración y el primer beso de la franquicia entre personas del mismo sexo. Y a diferencia de La próxima generación, la mayoría de los personajes no se llevaron bien, lo que intensificó el drama. Al igual que TNG, DS9 duró siete temporadas.
Brecha generacional
Después Star Trek: La Nueva Generación Terminado en 1994, Picard, Data y compañía fueron promovidos a la pantalla grande. Al principio, los fans estaban emocionados de escuchar que la película, Star Trek: Generaciones, incluiría a Kirk, Spock y McCoy. Pero Rick Berman, quien produjo la película y coescribió la historia, pronto enfureció a muchos de ellos. ¿Cómo? Mató al capitán Kirk.
Cuando salía la noticia antes del lanzamiento de la película de que Kirk iba a morir, la mayoría de los fanáticos asumieron que saldría en un arrebato de gloria, sacrificándose por la nave. Pero su muerte, si bien ayudó a Picard a derrotar al chico malo (interpretado por Malcolm McDowell), fue, en una palabra, anticlimática. Lo que más molestó a los fanáticos de la serie original fue que, en cuanto a la historia, Kirk no tuvo que morir; la trama de la película incluía un "nexo temporal" al que Kirk podría haber ido y nunca envejecer. Todo lo que Berman tenía que hacer era poner a Kirk allí al final de la película.Dijo Leonard Nimoy, "¡Para terminar con una escena de lucha entre Kirk y Malcolm McDowell! ¿Cuál es el punto de?"
Las generaciones ganaron más de $ 75 millones en la taquilla, pero recibieron críticas mixtas. "Es previsiblemente flácido e impenetrable en algunos lugares", escribió Janet Maslin de Los New York Times. "Pero tiene suficiente pompa, espectáculo y charla de alta tecnología para mantener a flote la franquicia".
Capitán Kate
Maslin tenía razón. La franquicia se mantuvo a flote, y Paramount llamó a Berman para crear una cuarta serie de televisión de Star Trek. El resultado fue Star Trek: Voyager, la primera serie de Trek con una capitana. El concepto: la capitana Janeway (Kate Mulgrew) y su tripulación se quedan varados en el otro lado de la galaxia y deben encontrar el camino a casa. Esto le dio a Berman y a los escritores Michael Piller y Jeri Taylor la oportunidad de inventar nuevos alienígenas y obligar a la tripulación a sobrevivir sin la ayuda de "la poderosa Federación".
Suficientes espectadores se giraron para seguir funcionando, pero menos de los que habían visto. Espacio profundo 9, y mucho menos que para La próxima generación. Y a diferencia de las dos últimas series, Viajero no fue sindicado Fue el espectáculo estrella de la nueva United Paramount Network (UPN). Construir una red completa alrededor de un solo programa, especialmente un programa de ciencia ficción, era una apuesta, pero demostró lo grande que era. Star Trek se había convertido.
El show de los siete de los nueve
Los jefes de estudio habían dejado a Berman solo en TNG y DS9; esta vez se encontró a merced de los ejecutivos de la red. Cuando se quejaron de que el programa no era lo suficientemente "sexy", a Berman se le ordenó que trajera a la actriz Jeri Ryan como Siete de Nueve, un miembro del colectivo Borg que fue capturado y rehabilitado por la tripulación del Voyager. Después de que los ejecutivos vieron a Ryan en su traje ajustado de Borg, que parecía una mitad humana / mitad robot con piel gris, le enviaron a Berman una nota quejándose de que ella era demasiado sexy. Mulgrew se quejó con Berman sobre el cambio, y él estuvo de acuerdo, pero le dijo que "las órdenes eran órdenes".
La táctica dio sus frutos, sin embargo, porque el escritor principal de la Voyager, Brannon Braga, vio potencial en el personaje de Siete de Nueve. La mayoría de las series de Trek tenían un personaje no humano que ayudó a otros personajes a aprender sobre su propia humanidad. Spock llenó ese propósito en la primera serie; Los datos tomaron ese papel en TNG. En la Voyager, los miembros de la tripulación, incluido el médico holográfico del barco (Robert Picardo), terminaron enseñando al ciborg Siete de Nueve cómo ser humanos.
Una idea emprendedora
Después ViajeroLa carrera de siete años terminó en mayo de 2001, Rick Berman le rogó a Paramount que le diera a Star Trek una pausa de un año antes de lanzar otra serie. "Está muy saturado", argumentó. "La gente está perdiendo interés". Le dieron hasta septiembre.
La red de UPN con problemas necesitaba espectadores y, además de la lucha profesional, Star Trek Era su única mercancía financiable. Berman y el coproductor Brannon Braga decidieron retroceder en el tiempo en el universo Trek y basar una serie en cómo comenzó todo.
Por las últimas series de Berman y Braga, Empresa, no se parecía mucho a ninguno de los otros Star Treks. Tuvo lugar un siglo antes de la serie original, y no hubo Federación, ni Directriz Principal, ni puente alfombrado. Esta nave espacial Enterprise parecía un submarino en el interior. Otro cambio: en lugar del típico tema sinfónico que marcó todas las demás encarnaciones de Trek, Empresa abrió con una balada de rock llamada "Where My Heart Will Take Me", cantada por el cantante de ópera Russel Watson.
Gang Archer
Empresa se estrenó en UPN menos de dos semanas después de los ataques terroristas del 11 de septiembre. Más de 12 millones de espectadores sintonizaron en busca de una desviación de todas las malas noticias: la audiencia más grande de UPN. Y lo que vieron parecía algo así como lo familiar. Star Trek- Había un Vulcano, interpretado por la supermodelo Jolene Blalock, y había un capitán robusto de la Flota Estelar, Jonathon Archer (Scott Bakula).
Las calificaciones bajaron para el segundo episodio y continuaron disminuyendo, pero en comparación con otros programas en UPN, Empresa Lo hizo bastante bien. Algunos críticos y fanáticos de Trek, aunque no estaban contentos. Lo que parecía irritarlos más era la indiferencia de Berman hacia el canon de Star Trek. Por ejemplo: los excursionistas saben que el primer capitán de la Enterprise fue el Capitán April, no el Capitán Archer. Además, algunos de los villanos conocidos de Trek, como los cardassianos, estaban desaparecidos.
Volver a lo básico
Incluso los ejecutivos de UPN notaron la falta de continuidad, y le dijeron a Berman que si quería que el programa sobreviviera, tendría que "escalarlo". Para la cuarta temporada (2004-05), Enterprise finalmente se convirtió en lo que eran los fanáticos. Prometido al principio: una precuela directa que sienta las bases para lo que vendrá. Berman trazó parcelas alrededor de los dos villanos más populares de la franquicia, los Klingon y los Romulanos, y proporcionó explicaciones detalladas para corregir los problemas de continuidad, como por qué los Klingon en Treks posteriores tenían frentes irregulares mientras que los Klingons originales no (una mutación genética). ¡Ahora los fieles finalmente pudieron ver un verdadero Star Trek! Bueno, podrían haber … si solo hubieran sintonizado.
Final de la línea
Para gran consternación de Berman, UPN puso Empresa en el infame "tragamonedas de la muerte" de la noche del viernes, donde ningún programa en una cadena de transmisión había atraído a una audiencia decente en más de una década. En febrero de 2005, UPN le dio el hacha. Mientras que la mayoría de los televidentes apenas notaron que Empresa Incluso había estado encendido, y mucho menos cancelado, algunos Trekkers acérrimos hasta el día de hoy están en UPN (que se retiró en 2006). Según el fanzine Trekdom, “los trajes UPN se encogieron ante la idea de desafiar intelectualmente a sus espectadores de Sweet Valley High, Moesha y WWE Smackdown. Una red que prosperó en la pelusa no tenía un alto nivel de tolerancia para el drama provocativo ".
Braga, quien pasó a supervisar los 24 de Fox, también culpó a la red, "Creo que UPN duele Viajero y mucho mas con Empresa, para estar en una red de novatos en constante cambio que en algunos lugares estaba en el canal 92, si pudiera encontrarlo, y necesitaba las orejas de conejo de aluminio ". Sin embargo, Berman dice:" No tengo nada de qué avergonzarme. Creamos 624 horas de televisión y cuatro largometrajes y creo que hicimos un gran trabajo”.
