Cuando el arte era un deporte olímpico

Cuando el arte era un deporte olímpico
Entradas populares
Darleen_Leonard
Tema popular
Cuando el barón Pierre de Coubertin fundó el Comité Olímpico Internacional (COI) en 1894, declaró que una de las misiones de la Olimpiada moderna sería "reunirse en los lazos del matrimonio legítimo con una pareja divorciada desde hace mucho tiempo - Músculo y Mente". En el Barón, la competencia olímpica no solo iba a ser sobre deportes físicos, sino también deportes de la mente, y hay menos "deportes de la mente" más grandes que las artes. De 1912 a 1948, en siete Olimpiadas, se entregaron más de 151 medallas olímpicas en concursos artísticos.
Cuando el barón Pierre de Coubertin fundó el Comité Olímpico Internacional (COI) en 1894, declaró que una de las misiones de la Olimpiada moderna sería "reunirse en los lazos del matrimonio legítimo con una pareja divorciada desde hace mucho tiempo - Músculo y Mente". En el Barón, la competencia olímpica no solo iba a ser sobre deportes físicos, sino también deportes de la mente, y hay menos "deportes de la mente" más grandes que las artes. De 1912 a 1948, en siete Olimpiadas, se entregaron más de 151 medallas olímpicas en concursos artísticos.

Al crecer en la autocracia francesa, Coubertin valoró una educación clásica. Amaba los deportes, especialmente el rugby, pero hay pocas pruebas de que él mismo fuera particularmente atlético. A medida que su carrera como educador ganó fuerza, presionó para obtener más educación física en las escuelas. Creía que los deportes eran democráticos, borrando las líneas de clase, pero también pensaba que la educación física era una forma de preparar a los jóvenes para los rigores de la guerra. Después de todo, cuando no era más que un niño, vio a su amado país humillado en la Guerra franco-prusiana (o "Guerra de 1870").

Coubertin siempre admiró cómo los antiguos griegos podían combinar la educación clásica y la física, el epítome de esto era la antigua Olimpiada. Entonces, hizo un anuncio a una asociación deportiva parisina en noviembre de 1892 de que volvería a los Juegos Olímpicos y los convertiría en una competencia internacional. En abril de 1896, comenzaron los primeros Juegos Olímpicos internacionales modernos en Atenas, Grecia. Mientras que 43 eventos que abarcaban 9 deportes tuvieron lugar ese primer año, no hubo competiciones de arte.

Se suponía que eso iba a cambiar en 1908. Con Coubertin impulsando la inclusión de concursos de arte en los Juegos, había un plan en marcha para que eso sucediera. Desafortunadamente, no funcionó debido a varios factores que estaban fuera del control del Barón. A principios de 1907, solo 18 meses antes de la Olimpiada de 1908, el COI (del cual Coubertin era el jefe) cambió la ubicación de los Juegos de Roma, Italia a Londres. La erupción del Monte Vesubio en 1906 y una economía en dificultades hicieron que los Juegos no fueran factibles en Roma. La preparación apresurada en Londres provocó la cancelación de varios eventos, incluidas las competiciones de arte.

En los Juegos de Estocolmo, Suecia, en 1912, las competiciones de arte se convirtieron oficialmente en parte de la Olimpiada. Esto sucedió a pesar de que varias organizaciones prominentes, incluido el Comité Organizador de Estocolmo, estaban en contra de conceder competencias de arte a los Juegos Olímpicos. Pensaron que era "sin sentido" y logísticamente desafiante. Sin embargo, el barón había tomado una decisión y él la empujó. El arte se convertiría en un "deporte" olímpico oficial.

En septiembre de 1911, diez meses antes de las Ceremonias de Apertura de 1912, se publicó una convocatoria de presentaciones con una lista de reglas y regulaciones. Debían haber cinco categorías de presentaciones: arquitectura, música, pintura, escultura y literatura. Todos los trabajos presentados "deben ser originales e inspirados directamente por la idea del deporte". Además, el anuncio contenía una promesa:

“Cada uno de los laureados de los cinco concursos recibirá las medallas de la V Olimpiada. Las obras ganadoras se mostrarán, publicarán o ejecutarán en la medida de lo posible en el transcurso de los Juegos ".

Los Juegos Olímpicos de 1912 solo recibieron 33 presentaciones (casi todas de europeos), pero aún así regalaron cinco medallas de oro. Sin embargo, debido al pequeño número y la calidad decepcionante de las entradas, la plata y el bronce no se otorgaron en cuatro de las cinco categorías. Los ganadores de la medalla de oro incluyeron un plan de construcción para un estadio "moderno" por dos arquitectos suizos, una escultura de un caballo tirando de un carro por un escultor estadounidense que ya había ganado dos medallas de oro atléticas por tiro al plato, y una "Oda al deporte" escrita por los alemanes "George Hohrod y Martin Eschbach". Resultó que Hohrod y Eschbach eran seudónimos de la persona que realmente escribió la oda: el mismo Barón. Comprensiblemente temerosos de que no tuvieran suficientes entradas, se encargó de ayudar a la causa. Más bien sospechosamente, su oda ganó el oro.

Aunque los Juegos Olímpicos de 1916 fueron cancelados debido a la Primera Guerra Mundial, el arte estuvo de nuevo en el programa olímpico en los Juegos Olímpicos de Berlín de 1920 y en los Juegos de 1924 en París, donde recibieron la presentación de 193 artistas. En los Juegos Olímpicos de Amsterdam de 1928, más de 1100 obras de arte fueron presentadas y exhibidas en el Museo Municipal. La competencia de arte olímpico era ahora lo suficientemente grande como para atraer talento real, incluido el escultor italiano Rembrandt Bugatti, el dibujante estadounidense Percy Crosby y el pintor holandés Isaac Israëls.

A pesar de que esto trajo legitimidad a la competencia, trajo el tema del amateurismo. Técnicamente, se suponía que todos los participantes de los Juegos Olímpicos eran aficionados, pero muchos artistas usaban sus habilidades bien consideradas para ganar dinero, especialmente los arquitectos y músicos que casi universalmente estaban empleados en esas profesiones. ¿Cómo tienes una competencia de arte válida con artistas altamente calificados si a los que ingresan no se les permite ganarse la vida con su arte?

Sin embargo, las competiciones de arte fueron un éxito. Por ejemplo, en los Juegos Olímpicos de 1932 en Los Ángeles, casi 400,000 visitantes fueron a ver las entradas de arte en el Museo de Historia de Los Ángeles.

Las Olimpiadas de 1936 en Berlín son famosas por varias razones, muchas de las cuales estaban relacionadas con el ascenso de Hitler y el partido nazi en Alemania. El Ministro de Propaganda del Tercer Reich, Joseph Goebbels, sintió la necesidad de recordarle al pueblo alemán que el trabajo ingresado en la competencia debía haberse creado en los últimos cuatro años, es decir, cuando el partido nazi llegó al poder. No es sorprendente que los alemanes ganaran más de la mitad de las medallas de oro entregadas en competencias artísticas en 1936.

En cuanto al barón Pierre de Coubertin, había renunciado a la presidencia del COI en 1925 y tenía problemas de salud en 1936 (fallecería en 1937) y ni siquiera asistió a los Juegos Olímpicos en 1936. A pesar de ser francés, era muy bueno. respetado en Alemania por su renacimiento de los Juegos Olímpicos, que jugaron mucho en manos de la mística de la masculinidad aria que promovía el partido nazi.

Sin Juegos Olímpicos en 1944 debido a la Segunda Guerra Mundial, los Juegos Olímpicos de Londres en 1948 serían la última vez que una competencia de arte formaría parte oficialmente de los Juegos Olímpicos. La pregunta de los aficionados jugó un factor importante en su eliminación después de que se presentara un informe que demostraba que prácticamente todos los artistas que enviaban sus obras para sus respectivas competiciones de arte también ganaban dinero con su arte. Un informe posterior declaró que era "ilógico que los profesionales compitieran en tales exposiciones y obtuvieran medallas olímpicas". Con la cuestión de los aficionados y los profesionales colgados en la competencia, se diluyó el grupo de entrada y, para 1952, ya no se otorgaban medallas. Sobre las presentaciones de arte a los Juegos Olímpicos.

Datos de bonificación:

  • Leni Riefenstahl filmó los Juegos Olímpicos de 1936, a instancias de Hitler, y la convirtió en una película de propaganda nazi llamada "Olimpia". Mientras que, abrumadoramente, mostraba a los alemanes luciendo y actuando como atletas superiores, capturó la grandeza de Jesse Owens. De hecho, el clip de película que el público ve a menudo de Owens durante los Juegos Olímpicos de 1936 es de esta película.
  • Hay una historia de que Hitler rechazó 4 veces al ganador de la medalla de oro Jesse Owens al dejar el Estadio Olímpico cuando se suponía que estaba felicitando a los ganadores de la medalla, incluido Owens. Owens negó la afirmación de que Hitler lo rechazó durante los juegos, "Hitler tuvo un cierto tiempo para ir al estadio y un cierto tiempo para irse. Sucedió que tuvo que irse antes de la ceremonia de victoria después de los 100 metros. Pero antes de que se fuera, me dirigí a una transmisión y pasé cerca de su caja. Me saludó con la mano y yo le devolví el saludo. Hitler también le envió más tarde a Owens una fotografía conmemorativa de él. Owens continuó diciendo: "Hitler no me desairó, fue FDR quien me desairó. El presidente ni siquiera me envió un telegrama … Cuando regresé a mi país natal, después de todas las historias sobre Hitler, no podía viajar en la parte delantera del autobús. Tuve que ir a la puerta de atrás. No podía vivir donde quería. No me invitaron a darle la mano a Hitler, pero tampoco me invitaron a la Casa Blanca a darle la mano al Presidente ".
  • Para empeorar las cosas, cuando Owens llegó a su propia recepción en el hotel Waldorf después de un desfile, no se le permitió entrar por las puertas principales y tampoco se le permitió usar los ascensores normales, una vez dentro. En su lugar, tuvo que usar un montacargas para llegar a su propia fiesta.
  • En cuanto a por qué Hitler no parecía demasiado molesto por los hombres negros que ganaron a su "raza superior", el arquitecto de Hitler, Albert Speer, dijo: "Cada una de las victorias alemanas, y hubo un número sorprendente de estas, hizo a [Hitler] feliz, pero estaba muy molesto por la serie de triunfos del maravilloso corredor estadounidense de colores, Jesse Owens. "Las personas cuyos antecedentes provenían de la jungla eran primitivos", dijo Hitler encogiéndose de hombros; "Sus cuerpos eran más fuertes que los de los blancos civilizados y, por lo tanto, deberían ser excluidos de los Juegos futuros".
  • “La batalla caballeresca y deportiva despierta las mejores características humanas. No se separa, pero une a los combatientes en comprensión y respeto. También ayuda a conectar a los países en el espíritu de paz. Es por eso que la Llama Olímpica nunca debería morir ". Hitler ya estaba planeando lo que se convertiría en la Segunda Guerra Mundial cuando dijo estas palabras durante los Juegos Olímpicos de 1936.
  • El arquitecto del Monumento a Jefferson, John Russell Pope, ganó una medalla de plata en los Juegos Olímpicos de arquitectura de 1932 por su diseño del gimnasio Payne Whitney en la Universidad de Yale. Sí, los planos ganaron muchas medallas olímpicas. (Ver: por qué los planos son azules)
  • A partir de 2002, el COI organizó un "Concurso oficial de deportes y arte" donde los artistas podían enviar esculturas y otras obras de arte sobre el tema "El deporte y los valores olímpicos de excelencia, amistad y respeto". Si bien no se entregan medallas, hay premios en efectivo. Parece que el arte y los Juegos Olímpicos siguen conectados hoy, al igual que el barón Pierre de Coubertin hubiera querido.