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Historia viva

Mientras se sienta allí leyendo las letras de esta página, en realidad está mirando los símbolos del pasado lejano. Tome las dos letras más antiguas de nuestro alfabeto, "X" y "O"; Fueron creados por los fenicios hace más de 3.000 años. La mayor parte del resto del alfabeto "moderno" fue creado por los griegos y romanos unos pocos siglos después de eso. (El termino alfabeto se deriva de las dos primeras letras griegas, alfa y beta, que todavía se ven como "A" y "B" hoy en día.) Incluso las letras más jóvenes, como "J" y "U", tienen cientos de años.

Lo que ha cambiado mucho a lo largo de los siglos es cómo estas letras han sido cinceladas, escritas e impresas. Sin embargo, el efecto deseado es el mismo: transmitir un mensaje específico. Cuando las personas hablan, sus palabras constituyen solo una parte de lo que intentan comunicar. La información adicional se transmite por su tono, volumen, postura e incluso el ajuste. Este principio funciona también para la lectura: la fuente actúa como el "lenguaje corporal" del mundo. El estudio y la creación de este lenguaje se denominan tipografíadel griego error de tipografía ("Impresión") y grafía ("escritura").

¿Fuente o tipografía?

Los términos tipo de letra y fuente a menudo se usan indistintamente, pero técnicamente no son lo mismo. Un tipo de letra es un estilo de letras creado por un diseñador (llamado tipógrafo), mientras que una fuente es un conjunto de directrices sobre cómo debe aparecer una letra, símbolo o número específico dentro de un tipo de letra específico. Helvetica, por ejemplo, es un tipo de letra. Un ejemplo de una fuente podría ser "Helvetica en negrita cursiva de 10 puntos". Hoy en día, los tipos de letra se crean principalmente en computadoras, pero su historia se remonta a más de mil años. Hay un estimado de 100,000 tipos de letra en existencia. Aquí están las historias detrás de algunos de ellos.

¿CUÁNDO PUEDES SER RESPONSABLES?

En el año 781 A.D., un erudito llamado Alcuin de York se encargó de crear un guión uniforme para usarlo en todo el imperio de Carlomagno, que cubría la mayor parte de Europa. Las letras habían cambiado muy poco desde la caída del Imperio Romano en los años 400, excepto que se había vuelto aún más difícil de leer. No había letras en minúscula, ni interrupciones entre las palabras, ni puntuación. Todo estaba escrito a mano por escribas, cada uno de los cuales añadía su propio estilo. El estilo de escritura de Alcuin, que ahora llamamos minúscula de carolingia, ayudó a poner fin a eso. Aquí hay una muestra:

Este tipo de letra siguió siendo el estándar más allá de la regla de Carlomagno y en los años 1200, pero a medida que pasaba el tiempo, también se hacía cada vez más difícil de leer a medida que los nuevos escribas añadían nuevos adornos. Los trazos de las letras se hicieron más gruesos, y los extremos de los trazos se hicieron más puntiagudos. Resultado: la minúscula de carolingia pasó de lo que se ve arriba a algo que se parece a esto:
Este tipo de letra siguió siendo el estándar más allá de la regla de Carlomagno y en los años 1200, pero a medida que pasaba el tiempo, también se hacía cada vez más difícil de leer a medida que los nuevos escribas añadían nuevos adornos. Los trazos de las letras se hicieron más gruesos, y los extremos de los trazos se hicieron más puntiagudos. Resultado: la minúscula de carolingia pasó de lo que se ve arriba a algo que se parece a esto:
Las variaciones de este estilo de letras, también llamadas Old English y Textura, fueron usadas por monjes que trabajaron con tinta y papel en pequeñas habitaciones llamadas scriptoriums durante meses o incluso años solo para hacer un solo libro. Esa fue la norma hasta mediados de 1400, cuando un orfebre alemán llamado Johannes Gutenberg (1398-1468) se dio cuenta de que podía ganar mucho dinero imprimiendo Biblias que parecían letras escritas a mano, pero que estaban hechas en una fracción del hora. Hubo algunos métodos de impresión rudimentarios en uso en Europa y el Lejano Oriente, pero el más popular de impresión en un solo bloque fue realmente útil para imprimir imágenes, no palabras. Utilizando sus habilidades en el trabajo del metal, Gutenberg creó el sistema de tipos móviles en el que las letras y los números individuales se pueden tallar en metal blando, cortar con un punzón, y luego colocarlos (al revés) para formar una página de texto. Luego, utilizando nuevas tintas basadas en aceite, estas cartas podrían transferirse a las páginas.
Las variaciones de este estilo de letras, también llamadas Old English y Textura, fueron usadas por monjes que trabajaron con tinta y papel en pequeñas habitaciones llamadas scriptoriums durante meses o incluso años solo para hacer un solo libro. Esa fue la norma hasta mediados de 1400, cuando un orfebre alemán llamado Johannes Gutenberg (1398-1468) se dio cuenta de que podía ganar mucho dinero imprimiendo Biblias que parecían letras escritas a mano, pero que estaban hechas en una fracción del hora. Hubo algunos métodos de impresión rudimentarios en uso en Europa y el Lejano Oriente, pero el más popular de impresión en un solo bloque fue realmente útil para imprimir imágenes, no palabras. Utilizando sus habilidades en el trabajo del metal, Gutenberg creó el sistema de tipos móviles en el que las letras y los números individuales se pueden tallar en metal blando, cortar con un punzón, y luego colocarlos (al revés) para formar una página de texto. Luego, utilizando nuevas tintas basadas en aceite, estas cartas podrían transferirse a las páginas.

El impacto de la imprenta de Gutenberg no se puede subestimar: terminó con la llamada Edad Oscura y dio paso a una nueva era de alfabetización en la que los libros estaban disponibles para la persona promedio. (Y su método básico de impresión era la norma hasta la década de 1970). Sin embargo, Gutenberg fue igualmente importante para el mundo de la tipografía: las 270 letras y números individuales que creó en diferentes tamaños se consideran las primeras fuentes verdaderas.

¿Por qué su tipografía se llama "gótica"? Fueron los italianos quienes le dieron el nombre. En Italia en la década de 1500, la palabra gótico era un insulto que significaba "bárbaro". Debido a que los italianos culparon de la caída del imperio romano a las tribus germánicas, llamadas godos, que despidieron a Roma en los 400, cualquier cosa que se asemejara a la cultura germánica. Los estilos de construcción arquitectónicos de sus letras con púas difíciles de leer se consideraban "góticos".

Garamond (1550s)

Claude Garamond (1480-1561) fue un corredor de apuestas francés que refinó el sistema de tipos móviles de Gutenberg para que sea aún más fácil de operar. También es uno de los pioneros del tipo romano, llamado así durante el Renacimiento porque se remonta a las formas de letras utilizadas en la antigua Grecia y Roma. En aquel entonces, como cada letra tenía que ser cincelada a mano, los talladores creaban tipos de letra que requerían pocos trazos.El alfabeto latino (que consistía solo de letras mayúsculas) reflejaba los ideales grecorromanos de simetría, proporción y geometría, líneas delgadas con puntas redondeadas, similares a los arcos. Garamond trajo una característica única del texto romano: remaches, pequeñas muescas y ganchos en los extremos de las letras. Durante su vida, Garamond fue más famoso por sus estilos tipográficos griegos, que diseñó por encargo del rey Francisco I. Hoy, sin embargo, es conocido por la familia tipográfica que lleva su nombre. Garamond ha sido una fuente favorita de impresoras de libros durante casi 500 años. (Itálico tipo, una versión inclinada de tipo romano, fue creada por el italiano Francesco Griffo a principios de 1500.)

Caslon (1722)

Es posible que no reconozca el nombre, pero Caslon, diseñado por el inglés William Caslon en 1722, es considerado el primer tipo de letra creado en inglés. Cuando las fundiciones británicas comenzaron a enviar las formas metálicas de Caslon a las prensas en el Nuevo Mundo, no tenían forma de saber que los revolucionarios estadounidenses algún día usarían este "tipo nacional británico" para imprimir las primeras copias del documento que liberaría a Estados Unidos de los británicos. regla:

Después de eso, Caslon cayó en desgracia en los Estados Unidos durante décadas, principalmente debido a sus vínculos con Inglaterra, de los cuales la nueva nación quería distanciarse. A mediados de la década de 1800, los viejos estilos de tipos empezaron a ponerse de moda nuevamente y Caslon regresó. (El dramaturgo George Bernard Shaw insistió en que todas sus obras se ajustaran al tipo de letra). A principios del siglo XX, el mantra entre los autores tipográficos a ambos lados del Atlántico era: "En caso de duda, use Caslon". asumir el control, pero en los últimos años Caslon ha estado haciendo otra remontada.
Después de eso, Caslon cayó en desgracia en los Estados Unidos durante décadas, principalmente debido a sus vínculos con Inglaterra, de los cuales la nueva nación quería distanciarse. A mediados de la década de 1800, los viejos estilos de tipos empezaron a ponerse de moda nuevamente y Caslon regresó. (El dramaturgo George Bernard Shaw insistió en que todas sus obras se ajustaran al tipo de letra). A principios del siglo XX, el mantra entre los autores tipográficos a ambos lados del Atlántico era: "En caso de duda, use Caslon". asumir el control, pero en los últimos años Caslon ha estado haciendo otra remontada.

Times New Roman (1932)

Stanley Morison (1889-1967) fue uno de los tipógrafos más influyentes del siglo XX. Empleado por Monotype Corporation, fue responsable del resurgimiento de varias fuentes casi obsoletas, como Bodoni, Garamond, Baskerville y Bembo. En 1931, mientras se desempeñaba como consultor para Los tiempos de londres, criticó la tipografía anticuada del periódico. Asi que Tiempos de londres los jefes le encargaron que se le ocurriera uno mejor. Morison basó su diseño en la fuente romana Plantin, a veces llamada Times Old Roman, pero lo hizo mucho más fácil de leer. Un año después de su debut en 1932, Los tiempos renunció a sus derechos de propiedad sobre el tipo de letra, haciéndolo disponible gratuitamente para cualquier periódico que quisiera usarlo. Sin embargo, debido a que Times New Roman se imprime mejor en papel blanco, pocos otros periódicos lo usaron. ¿Por qué? Porque la mayoría de los periódicos usaban un papel grisáceo más oscuro. En cambio, Times New Roman se convirtió en el tipo de letra preferido para libros y revistas. Una derivación cercana de Times New Roman se usa para la fuente del título de la revista TIME. Pero no busques esa fuente en línea; El título fue creado a mano por un artista gráfico. Y solo creó la palabra TIEMPO.

Goudy (1915)

Frederic William Goudy (1865-1947) fue un artista, editor, profesor y tipógrafo estadounidense. Diseñó más de 100 tipos de letra, el más duradero de los cuales lleva su nombre. Su principal beneficio: los pequeños descendientes (la parte de una letra que cae por debajo de la línea de base) permiten más líneas por página impresa. Goudy pasó gran parte de su carrera creando guiones con fines publicitarios, pero esa búsqueda le pareció hueca, por lo que pasó sus últimos años trabajando como instructor; fue mentor de algunos de los tipógrafos más influyentes del siglo XX. Pero lo que realmente quería hacer Goudy era crear el guión romano "perfecto", así que construyó una fundición en su casa de Nueva York para experimentar con nuevos diseños. Lamentablemente, fue destruido por un incendio antes de que pudiera terminar.

(Nota de historia del Instituto del lector de baños: en 1988, cuando el tío John estaba armando el primer lector de baños, le pidió al diseñador de BRI, Michael Brunsfeld, que sugiriera una fuente para el título del libro. Una de las selecciones de Michael fue Goudy. Tío A John le gustó tanto que decidimos usarlo tanto para el título como para el texto que ves en las páginas de Bathroom Reader.)

El mensajero (1956)

Técnicamente, Courier es un tipo de letra "monospaced slab serif" (cada letra ocupa la misma cantidad de espacio horizontal), pero es comúnmente conocida como la "fuente de máquina de escribir". Eso es lo que Howard Kettler tenía en mente cuando lo diseñó para IBM en 1956 Debido al dominio de IBM en el mercado de las máquinas de escribir, Courier (y docenas de imitaciones posteriores) se hizo muy popular. Un lugar donde puede reconocerlo: en documentos gubernamentales desclasificados con bloques de texto tachados. El Departamento de Estado de los EE. UU. Usó Courier porque era monoespaciado, lo que hace más difícil para los ojos curiosos identificar las letras oscurecidas. En 2004, el Departamento de Estado cambió a Times New Roman, que tiene un espaciado constante y es mucho más legible (excepto las partes oscurecidas).

Palatino (1948)

El tipógrafo alemán Hermann Zapf, nacido en 1918, es uno de los diseñadores tipográficos más prolíficos (y copiados) de la historia moderna. Su tipografía más famosa es Palatino, que diseñó en 1948. La llamó así por el maestro de escritura italiano Giovanni Battista Palatino, un contemporáneo de Miguel Ángel y Claude Garamond. Sin embargo, Zapf no solo copió una escritura del Renacimiento; lo usó como inspiración para una fuente serif romana que es legible y atractiva, adecuada tanto para el título como para el texto del cuerpo.

Desde que comenzó la escritura, los escribas han usado "glifos sin forma de letras" para agregarle un toque visual a su trabajo: estrellas, flores, rollos, bordes, rollos de papel higiénico, etc.En la década de 1800, estos glifos se conocían con tantos nombres diferentes, entre ellos, ornamentales y florones, que los impresores simplemente llamaban "dingbats", el equivalente del siglo XIX a "thingamajigs" o "watchamacallits". Hoy en día, hay cientos de fuentes de símbolos para elegir. de, el más famoso de los cuales (impreso arriba) es Zapf Dingbats, creado por Hermann Zapf en 1978.
Desde que comenzó la escritura, los escribas han usado "glifos sin forma de letras" para agregarle un toque visual a su trabajo: estrellas, flores, rollos, bordes, rollos de papel higiénico, etc.En la década de 1800, estos glifos se conocían con tantos nombres diferentes, entre ellos, ornamentales y florones, que los impresores simplemente llamaban "dingbats", el equivalente del siglo XIX a "thingamajigs" o "watchamacallits". Hoy en día, hay cientos de fuentes de símbolos para elegir. de, el más famoso de los cuales (impreso arriba) es Zapf Dingbats, creado por Hermann Zapf en 1978.

Futura (1928)

La palabra francesa sans significa "sin"; Por lo tanto, sans serif letras carecen de muescas y ganchos. (Esta

tiene serifs; esta T no lo hace.) Aunque el estilo sans serif se remonta a la antigua Grecia, en realidad no alcanzó a ser popular entre los diseñadores e impresores hasta el siglo XIX. E incluso entonces, la mayoría de los tipógrafos europeos pensaban que las letras sin serifas eran feas (lo que puede explicar por qué también se las llama fuentes grotescas). El estilo tuvo un gran impulso en la década de 1920 gracias al movimiento alemán de arte moderno Bauhaus, que enfatizó la función sobre el estilo, sin elementos innecesarios. El tipo de letra sans serif más famoso que surge de este movimiento es Futura, creado en 1928 por el tipógrafo alemán Paul Renner. Su objetivo era combinar la fuerza del tipo gótico con la elegancia del tipo romano, mientras se mantenía dentro de los límites estrictos del movimiento Bauhaus. Futura fue revolucionario en su momento: los anunciantes lo utilizaron para mostrar que sus productos estaban limpios y refinados (en contraste con la tecnología de combustión de carbón sucia de la época). Futura y los otros tipos de letra sans serif que siguieron se utilizaron principalmente en títulos y titulares. Apropiadamente, la placa conmemorativa que los astronautas de Apolo dejaron en la Luna en 1969 se encuentra en Futura. Además, el título flotante del programa de televisión LOST se establece en el tipo de letra. Y si pasa mucho tiempo navegando por Internet, verá que Futura se usa para el texto del cuerpo en muchos sitios web debido a su legibilidad.
tiene serifs; esta T no lo hace.) Aunque el estilo sans serif se remonta a la antigua Grecia, en realidad no alcanzó a ser popular entre los diseñadores e impresores hasta el siglo XIX. E incluso entonces, la mayoría de los tipógrafos europeos pensaban que las letras sin serifas eran feas (lo que puede explicar por qué también se las llama fuentes grotescas). El estilo tuvo un gran impulso en la década de 1920 gracias al movimiento alemán de arte moderno Bauhaus, que enfatizó la función sobre el estilo, sin elementos innecesarios. El tipo de letra sans serif más famoso que surge de este movimiento es Futura, creado en 1928 por el tipógrafo alemán Paul Renner. Su objetivo era combinar la fuerza del tipo gótico con la elegancia del tipo romano, mientras se mantenía dentro de los límites estrictos del movimiento Bauhaus. Futura fue revolucionario en su momento: los anunciantes lo utilizaron para mostrar que sus productos estaban limpios y refinados (en contraste con la tecnología de combustión de carbón sucia de la época). Futura y los otros tipos de letra sans serif que siguieron se utilizaron principalmente en títulos y titulares. Apropiadamente, la placa conmemorativa que los astronautas de Apolo dejaron en la Luna en 1969 se encuentra en Futura. Además, el título flotante del programa de televisión LOST se establece en el tipo de letra. Y si pasa mucho tiempo navegando por Internet, verá que Futura se usa para el texto del cuerpo en muchos sitios web debido a su legibilidad.

Helvética (1957)

En 1957, los tipógrafos suizos Max Miedinger y Eduard Hoffmann se propusieron crear un tipo de letra simple, elegante y moderno. Basados en una fuente sans serif alemana llamada Akzidenz-Grotesks, llamaron a su diseño Neue Haas Grotesk (fue creado y formado en la famosa fundición Haas en Suiza). En 1960, el tipo de letra se refinó y se le cambió el nombre a Helvetica, en base a la Helvetia latina, que significa "Suiza". Helvetica fue un éxito instantáneo: a las corporaciones les gustó por su tono neutral; Los anunciantes, por su legibilidad. Se convirtió en una de las fuentes más populares del siglo XX, especialmente para el transporte: las señales del metro de Nueva York, los logotipos de Jeep y TOYOTA y millones de señales de tráfico.

Arial (1982)

No ves a Helvetica en la mayoría de las computadoras. En cambio, ves que se parece, Arial. ¿Por qué estos dos tipos de letra son casi idénticos? En la década de 1980, Helvetica se convirtió en una fuente de sistema estándar en computadoras Apple Macintosh, pero se estaba gestando una batalla (que todavía se está librando hoy): Adobe Software Systems adquirió la familia de fuentes Helvetica directamente de Haas para usarla en su sistema TrueType. Resultado: Adobe se ganó el respeto de la industria de la tipografía al comprar los derechos directamente de Haas, en lugar de ir con una imitación barata … pero solo Adobe tenía la codificación necesaria para mostrarla claramente en una pantalla de computadora. Cuando llegó el momento de que Microsoft eligiera su propia fuente de sistema predeterminada, en lugar de usar Helvetica y estar a merced del software de Adobe, el gigante informático se fue con un imitador barato, Arial, diseñado en 1982 por Robin Nicholas y Patricia Saunders de Monotype.

Siglo gótico (1991)

¿Por qué este tipo de letra se basa en Siglo veinte, un diseño de 1930 de Sol Hess de Monotype, llamado Century Gothic, cuando aparentemente tiene poco en común con los textos germánicos que aún se consideran "Blacklet" gótico. Debido a que "gótico" es un término tipográfico obsoleto para sans-serif, así llamado debido al tipo de color de los primeros tipos de letra sans-serif era similar al de la escritura de letras negras. Además, a diferencia de las tipografías romanas como Garamond o Goudy, ambas son sans serif (las espinas y adornos en las caras góticas antiguas no se consideran serifas verdaderas). El guión conservó la fuerza de las letras de estilo gótico, pero presentaba una gran altura en x (un término tipográfico, que se refiere a la altura de una “x” minúscula en cualquier fuente en particular). Century Gothic demostró ser excelente para la publicidad, que es donde verás que se usa más.

Nota de la película: un tipo de letra similar llamado News Gothic (diseñado por Morris Fuller Benton en 1908) es familiar para cualquier aficionado al cine con las palabras "Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana …"

Trajano (1989)

En 113 A.D., se erigió una columna de 100 pies de altura en Roma para celebrar la victoria del Emperador Trajano en las Guerras de Dacia. Grabado en la base hay una dedicatoria ambientada en la escritura romana clásica. Desde el Renacimiento, los tipógrafos han intentado crear tipografías basadas en este guión, incluidos Frederic Goudy y Hermann Zapf. En 1989, Carol Twomby, una diseñadora de tipos que trabaja para Adobe, creó una versión moderna de Trajan. Al igual que el verdadero alfabeto romano, Trajano no tiene letras minúsculas. Como fue el caso con Helvetica y Times New Roman antes, muchos diseñadores gráficos condenan a Trajan por cometer el mejor canto de cualquier tipo de letra: el uso excesivo. ¿Quién lo abusa? Diseñadores de carteles de cine de Hollywood, como lo demuestran los carteles del Apollo 13, Titanic, El Código Da Vinci, Sexo en Nueva York, Cisne Negro … y así sucesivamente.

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Comic Sans (1994)

En 1994, el tipógrafo de Microsoft Vincent Connare abrió una versión de prueba de una pantalla de bienvenida para niños con un perro de dibujos animados que hablaba con una burbuja de texto. Connare vio de inmediato que las palabras estaban escritas en Times New Roman."Esa no es una buena fuente para los niños", le dijo a sus jefes. Así que le dijeron que creara uno que sería. Connare se inspiró en los cómics de Batman y Watchmen de la década de 1980 y creó Comic Sans. Desde entonces, se ha convertido en uno de los tipos de letra más revisados por los diseñadores. ¿Por qué? Aunque Comic Sans fue diseñado para niños, Microsoft lo agregó a su menú de fuentes en las computadoras de la casa. Y dentro de unos años, Comic Sans apareció por todas partes. Desde boletines de la iglesia hasta carteles de restaurantes, los diseñadores aficionados con frecuencia elegían Comic Sans para sus proyectos. Se volvió aún más común cuando se convirtió en la fuente predeterminada en muchos programas de mensajería instantánea. Se ha vuelto tan odiado que hay un movimiento en línea "Ban Comic Sans", iniciado por los diseñadores Holly y David Combs en 1999. Su manifiesto dice en parte:

Al igual que el tono de voz hablada, las características de un tipo de letra transmiten un significado. El diseño del tipo de letra es, en sí mismo, su voz. A menudo esta voz habla más fuerte que el texto mismo. Así, al diseñar un No entrar Signo, el uso de un tipo de letra de trazo pesado, como el impacto es apropiado. Escribir un mensaje de este tipo en Comic Sans sería ridículo.

Hasta ahora, han reunido alrededor de 5,000 firmas para una petición para "erradicar" la fuente. Incluso tienen una broma favorita: "Comic Sans entra en un bar, el camarero dice: '¡No servimos a tu tipo!'"