Cómo los cacahuetes se convirtieron en la tira cómica definitoria de nuestro tiempo

2023 Autor: Darleen Leonard | [email protected]. Última modificación: 2023-06-06 08:01

Hoy en día, Snoopy se puede encontrar en tazas de café, tarjetas de felicitación y dirigibles, e incluso tiene su propio parque de atracciones. Pero el adorable perro manchado en blanco y negro de Charlie Brown no siempre fue la corriente principal. De hecho, cuando apareció la tira cómica en la década de 1950, el perro y sus amigos de Peanut fueron considerados, para citar La revista Time David Michaels, "la línea divisoria de un terremoto cultural", debido a la forma en que el cómic mostraba la vida, los personajes reales y la tristeza. Garry Trudeau, el creador de Doonesbury, llegó tan lejos como para llamar Miseria "La primera tira de Beat … todo fue diferente … [it] vibró con la alienación de los 50 ''.

La historia de Miseria Es la historia de su creador, Charles Schulz, el hombre que cambió todo sobre las tiras cómicas.

Schulz nació el 16 de noviembre de 1922. Más tarde afirmaría que apenas dos días después de su nacimiento, un tío entró y me miró y me dijo: 'Por cierto, lo llamaremos Sparkplug'. Me llamaron Sparky desde el día después de nacer …

De manera bastante apropiada, este apodo se refería a un caballo, Spark Plug, de la tira de Barney Google.

Schulz era hijo único y a menudo hablaba más tarde sobre sus sentimientos de aislamiento. Con el clima helado en St. Paul, Minnesota, sin hermanos, y una personalidad introvertida, casi todos los días se leía leyendo cómics, con la ambición de su vida, incluso desde la infancia, hasta ser un artista cómico. En cuanto a por qué, Schulz declaró,

Cuando crecía, las tres formas principales de entretenimiento eran las series de los sábados por la tarde en las salas de cine, los programas de radio de la tarde y las tiras cómicas. Mi padre siempre fue un gran lector de tiras cómicas, y él y yo nos aseguramos de que los cuatro periódicos publicados en Minneapolis - St. Paul fueran llevados a casa. Crecí con un solo deseo de carrera real en la vida, y eso fue para algún día dibujar mi propia tira cómica.

Schulz también era bastante inteligente y se saltó dos grados en la escuela primaria, con el resultado de ser aún más aislamiento e incapacidad para hacer amigos entre sus compañeros de clase mayores.

Fue en la escuela secundaria donde sus habilidades artísticas comenzaron a despegar. Incluso tarde en su vida, Schulz mostraría la colección de sus primeros trabajos, aunque el anuario escolar rechazó la impresión de cualquiera de sus presentaciones. Más allá de este fallo percibido, Schulz también declaró en una entrevista con Johnny Carson que la escuela secundaria no iba tan bien como la escuela primaria académicamente: "Yo era un niño insulso y de aspecto estúpido que comenzó mal y falló en todo".

Pocos años después de terminar la escuela secundaria, ahora a la edad de 20 años, Schulz experimentó casi simultáneamente dos cambios de vida abruptos. El primero ocurrió en febrero de 1943, cuando su madre murió de cáncer, y sus últimas palabras le dijeron: "Adiós, Sparky, probablemente nunca nos volveremos a ver". Verá, Schulz había sido reclutado recientemente y había salido para una Días de entrenamiento antes de su muerte.

Como era de esperar, para un joven que acaba de perder a su madre y que pronto experimentará los horrores de la Segunda Guerra Mundial, sus dibujos de esa época fueron de depresión y aislamiento. Más tarde diría el estado de su tiempo en el ejército: "El ejército me enseñó todo lo que necesitaba saber sobre la soledad".

Todo esto parece haber funcionado para el hombre que una vez dijo: "No se puede crear el humor de la felicidad" y cuya primera esposa, Joyce Halverson, dijo que le dijo en su luna de miel: "No creo que pueda". ser feliz ". Además, afirmó:" Dijo que no iría a un psiquiatra porque le quitaría su talento ".

Schulz anotaría además en una entrevista en 1997 con Charlie Rose: "Supongo que hay un sentimiento melancólico en muchos dibujantes, porque los dibujos animados, como todo otro humor, provienen de cosas malas que suceden".

Al regresar de la guerra, se dedicó a convertirse en un artista a tiempo completo, primero enseñando en Art Instruction Inc. y, finalmente, consiguiendo su primer trabajo real de caricatura en una editorial católica donde escribió un cómic religioso llamado Topix intemporal. Schulz declaró de este trabajo,

Eventualmente escribiría toda la revista de cómics en inglés, francés y español, y en un momento creo que incluso lo escribí en latín, no estoy seguro. Y para esto [Roman Baltes] me dio $ 1.50 por hora, solo tenía que entregar mi tiempo, y siempre fui muy eficiente. Me llamaba durante el día cuando trabajaba en Art Instruction. "Sparky, tengo algunas cosas aquí y seguro que me gustaría tenerlas mañana por la mañana". Por lo tanto, conduciría desde Minneapolis hasta el centro de St. Paul, a veces tomando el tranvía si no tuviera el de mi padre. automóvil: recoja lo que quería, que dejó afuera de la puerta, y luego vaya a Instrucción de Arte por el día. Lo disfruté a fondo, y pude escribir muy rápido.Un día, hice un trabajo rápido especial para él, y como recompensa me permitió dibujar una historia de cuatro páginas que tenía algo que ver con algunos soldados o algo así, y luego me dejó hacer dos páginas de caricaturas de humor, y algunos de ellos eran niños pequeños. Después de que imprimieron dos de ellos, creo que obtuve $ 20 por página, luego dijo que el sacerdote que dirigía el atuendo no se preocupaba por ellos, así que ese fue el final de eso.

Sin embargo, su trabajo en Topix intemporal consiguió la suficiente atención y experiencia locales que, en junio de 1947, logró ser contratado por el Minneapolis Tribune para dibujar una tira llamó Gente de Li'l. Todavía viviendo en el sótano de su padre y cobrando diez dólares por cómic (alrededor de $ 111 hoy), Schulz estaba en el cielo.

Uno puede rastrear absolutamente el origen de Miseria a Li'l Folks- desde el chico bien vestido que ama a Beethoven a un perro con rasgos humanos a un niño calvo llamado Charlie Brown, que lleva el nombre de un colega de Schulz en Art Instruction.

El tono también fue similar: una mezcla de soledad, tristeza, sarcasmo y expresiones externas de alegría infantil.

Schulz diría más tarde que muchos de sus personajes en ambos Gente de Li'l y Miseria Vino de la inspiración de la vida real. Por ejemplo, Schulz señaló: “El primer perro que tuve fue un toro de Boston llamado Snooky. Ella fue atropellada por un taxi cuando tenía unos diez años y yo unos doce … aproximadamente un año más tarde, conseguimos un perro llamado Spike, y él fue la inspiración para Snoopy … [Spike] fue el perro más brillante que he conocido. Tenía un vocabulario de al menos 50 palabras, palabras que entendió, eso es ".

Mirando para nombrar a su perro cómico por el de su vida real, se decepcionó al descubrir que otro cómico en ese momento ya tenía un perro llamado Spike. Entonces, probó con Sniffy, pero eso también fue tomado. Finalmente, se decidió por "Snoopy".

En cuanto al personaje que eventualmente tomaría la delantera, Charlie Brown, esto parece haber sido inspirado más de cerca por el propio hombre, aunque en general se piensa que todos los personajes incorporan elementos de la personalidad de Schulz. Por ejemplo, Schulz reveló una vez en una entrevista que Linus, entre otras cosas, representaba su lado espiritual.

Pero en cuanto a Charlie Brown, dijo Schulz, "me preocupa casi todo lo que hay en la vida de qué preocuparme. Y porque me preocupo, Charlie Brown tiene que preocuparse ". O como Charlie Brown dijo una vez de manera tan sucinta:" Mis ansiedades tienen ansiedades ".

Continuando con los paralelos, su padre, Carl Schulz, también era un barbero al igual que el querido padre de Charlie Brown.

Además de esto, la niña pelirroja Charlie Brown siempre anhela, pero nunca logra, también imita a la vida real de Schulz, una mujer pelirroja llamada Donna Mae Johnson, a quien Schulz propuso, pero que lo rechazó. Y no mucho después de casarse con alguien más en su lugar.

Volviendo a Gente de Li'lSchulz intentó distribuirlo en los periódicos de todo el país, lo que generalmente era necesario para que un artista cómico de la época hiciera una carrera en el trabajo. Pero durante tres años, no hubo tomadores. Las cosas finalmente cambiaron cuando United Features Syndicate expresó interés en el cómico único de Sparky Schulz, de 27 años de edad.

Pero había un problema: ya había cómics por ahí con títulos similares, como Pequeños amigos y Lil ’Abner, por lo que se necesitaba un nuevo nombre. En cuanto a lo que debería ser el nombre, esa elección fue tomada de manos de Schulz cuando se decidió en United que el cómic debería ser llamado Los cacahuetes- Tomado del nombre que el programa de televisión Howdy-Doody tenía para su audiencia de niños en el escenario: la Galería de cacahuetes.

Hasta el día en que murió, Schulz odiaba el nombre "Cacahuetes" y lo llamaba "el peor título que jamás se haya pensado para una tira cómica". De hecho, él mismo evitó usar el nombre siempre que fue posible, diciendo: "Si alguien me pregunta qué hago", Siempre digo, 'dibujo esa tira cómica con Snoopy en ella, Charlie Brown y su perro' ".

En un intento de eliminar el nombre, en un momento intentó darle a la tira un subtítulo: "Good Ol’ Charlie Brown ", pero ese nombre no se dio cuenta. Fue por siempre Miseria.

El 2 de octubre de 1950, el cómic debutó en siete periódicos, incluido el Washington Post, Boston Globe, y New York World-Telegram & Sun. Incluso la primera tira cómica estaba ligeramente descentrada. Representa a dos niños sentados en un bordillo mientras un alegre Charlie Brown pasa por alto. "¡Bien! Aquí viene el buen Charlie Brown ", dice el niño sentado (que se convertiría en Linus)," el buen Charlie Brown Brown, sí señor ". El panel final revela los verdaderos sentimientos del niño con Brown ahora fuera de la vista," Cómo odio ¡él!"

En un momento en que las tiras cómicas estaban dominadas por acción-aventura, slapstick, humor matrimonial y melodrama, Miseria fue diferente. El cómic expresó tristeza, enojo, depresión, aislamiento, inseguridad e inferioridad.

Si bien fue divertido, también lo hizo a expensas de algunos de los tabúes de la época. Por ejemplo, en el primer panel de la edición del 27 de marzo de 1959 de Miseria, Lucy se sienta en su caja de cartón con "Psiquiatría ayuda 5 ¢" garabateada en el costado. En el segundo y tercer paneles, Charlie Brown se sienta en la silla y le dice: “Tengo profundos sentimientos de depresión. ¿Qué puedo hacer al respecto? "Después de considerar por un momento, ella le dice:" Salga de esto. Cinco centavos por favor.

Rara vez se hablaba de la depresión al aire libre en la década de 1950, y mucho menos en una tira cómica. El consejo de Lucy, que siempre dio y siempre hizo que Brown se sintiera peor, fue una paráfrasis del típico dado en ese momento, ya que depende de ti elegir no estar deprimido. Sin embargo, está claro que Schulz sabía mejor.

No solo eso, sino que incluso el estilo artístico del cómic era diferente. Como el creador de Calvin y Hobbes, Bill Waterson, una vez señalado,

Cuando los cómics se imprimieron lo suficientemente grandes como para que pudieran acomodar dibujos detallados y elaborados, Miseria se lanzó con un formato pequeño, diseñado para que los paneles pudieran apilarse verticalmente si un editor quisiera ejecutarlo en una sola columna. Schulz de alguna manera aprovechó esta opresiva restricción de espacio para su ventaja, y desarrolló una taquigrafía gráfica brillante y una economía estilística, las innovaciones son irreconocibles ahora que todos los cómics son pequeños y las soluciones de Schulz han sido imitadas universalmente.

Watterson continuaría,

De vez en cuando oigo eso. Miseria no es tan divertido como lo fue o se ha vuelto viejo. Creo que lo que realmente sucedió es que cambió toda la cara de las tiras cómicas y todos ahora lo han alcanzado. No creo que esté cinco años por delante de todos los demás como solía ser, así que eso le ha quitado parte de la ventaja. Creo que sigue siendo una tira maravillosa en términos de construcción sólida, desarrollo de personajes y el elemento de fantasía. Las cosas que ahora damos por sentado, por ejemplo, leyendo los pensamientos de un animal, no hay un caricaturista que haya hecho nada desde 1960 que no le deba a Schulz una deuda tremenda.

Dicho esto, las cosas comenzaron lentamente para la tira y al final de su primer año en circulación, una encuesta de lectores de cómics realizada por Telegrama mundial de nueva york Ponlo muerto último en popularidad.

Schulz siguió produciendo las tiras cómicas, sin embargo, y dentro de una década Miseria estaba en cientos de periódicos en todo el país y Schulz estaba empezando a ser reconocido como uno de los mejores creadores de cómics del mundo.

Nunca ceder a sus ideales o tratar con temas difíciles de hablar, Miseria Pronto encontró su camino en la portada de Revista de tiempo. También se adaptó a los tiempos, trayendo personajes que continuaron empujando el sobre en un mundo cambiante. Por ejemplo, en 1966, Schulz presentó Peppermint Patty, un tomboy que usa pantalones cortos, zapatos abiertos, llama a todos por un apodo y vive solo con su padre.

Peppermint Patty fue rápidamente el personaje más complejo y completo de la banda, que se ocupó de los problemas políticos del día sin golpear al lector en la cabeza. Sin embargo, aún poseía un complejo de inferioridad similar al de casi todos los demás personajes de la franja, siempre creyendo que se veía graciosa y no era lo suficientemente buena.

Pasando a 1968, unos meses después del asesinato de Martin Luther King, Schulz presentó a Franklin. Miseria El primer personaje negro, que asistió a las mismas clases que los estudiantes blancos, se hizo amigo de ellos y su padre luchó en la guerra de Vietnam.

Sin embargo, como puede imaginar, agregar Franklin a la mezcla no fue sin controversia, incluso antes de que se publicara una tira con él. Como dijo Schulz,

Finalmente puse a Franklin, y había una tira donde Charlie Brown y Franklin habían estado jugando en la playa, y Franklin dijo: "Bueno, ha sido agradable estar contigo, ven a mi casa en algún momento". no me gustó eso Otro editor protestó una vez cuando Franklin estaba sentado en la misma fila de escritorios escolares con Peppermint Patty, y dijo: "Tenemos suficientes problemas aquí en el Sur sin que muestres a los niños juntos en la escuela". Pero nunca presté atención a esas cosas., y recuerdo que le conté a Larry en ese momento sobre Franklin; él quería que lo cambiara, y hablamos de eso por teléfono durante mucho tiempo, y finalmente suspiré y dije: "Bueno, Larry, pongámoslo de esta manera: O lo imprimes tal como lo dibujé o lo dejo. ¿Cómo es eso? "Así que esa es la forma en que terminó.

En el final, Miseria Luego se expandió a los especiales de televisión, películas y libros más vendidos. De acuerdo a Forbes, durante un tiempo, Schulz fue uno de los artistas mejor pagados de América, durante su apogeo se estima que ha estado ganando en el reino de los $ 30- $ 40 millones por año, mientras que Miseria apareció en más de dos mil periódicos y se tradujo a más de veinte idiomas en más de 75 países. Además, los ingresos brutos de todas las fuentes de ingresos relacionados con Miseria combinados vieron que se acumulaban más de la friolera de mil millones de dólares anuales en su punto máximo.

Dicho todo, casi 18.000 ediciones de Miseria Se publicaron y, a diferencia de muchos otros artistas de cómics famosos que finalmente recurrieron a la contratación de asistentes para ayudar, Schulz dibujó cada edición de la tira.

Sin embargo, a fines de la década de 1980, el artista comenzó a desarrollar temblores dejando sus líneas temblorosas. Dijo Schulz, "es simplemente molesto, me hace más lento y tengo que escribir con mucho cuidado. Después de mi cirugía de corazón, fue intolerable, y luego me estire la rodilla jugando al hockey. Eso fue peor que la cirugía de corazón; solo me quitó toda la vida … simplemente no podía sostener esa pluma todavía ".

Sin embargo, todavía se negó a dejar que nadie, excepto él mismo, dibujara el cómic.

Finalmente, a fines de 1999, sufrió una serie de accidentes cerebrovasculares y también se sometería a un tratamiento para el cáncer de colon, con el resultado neto de que ya no era físicamente capaz de hacer nuevas tiras diariamente. Él dijo de esto,

Nunca soñé que esto era lo que me pasaría a mí. Siempre tuve la sensación de que probablemente me quedaría con la franja hasta que tuviera más de ochenta años. Pero de repente se ha ido. Me lo han quitado …

Y así fue que en diciembre de 1999 anunció su retiro. Pocos meses después, el 12 de febrero de 2000, Schulz murió, un día antes de que apareciera su última franja de domingo.

Al final, Schulz resumió su cómic como una introducción a la decepción. Después de todo, como él dijo, “Todos los amores no son correspondidos; todos los juegos de beisbol se pierden; todos los resultados de los exámenes son D-menos; la Gran Calabaza nunca llega; Y el fútbol siempre es retirado .

Sin embargo, a pesar de todo esto, Charlie Brown y todos los demás personajes muestran una admirable fortaleza y resistencia ante los obstáculos que nunca terminan: simplemente nunca pierden la esperanza y nunca dejan de intentarlo.

En ese sentido, a diferencia de muchos otros artistas de cómics exitosos que contemplaban dejar de fumar en sus inicios cuando se acumularon las cartas de rechazo, el obsesivo preocupante Schulz de alguna manera nunca perdió la fe en que finalmente lograría su sueño. Dijo Schulz,

Para mí no se trataba de cómo me convertí en dibujante, sino de cuándo. Estoy bastante seguro de que si no hubiera vendido Miseria en el momento en que lo hice, entonces habría vendido algo eventualmente; incluso si no lo hubiera hecho, seguiría dibujando porque tenía que hacerlo.

Datos de bonificación:

• El instructor de arte mencionado Schulz llamó a Charlie Brown después, Charlie Francis Brown, una vez declaró en una entrevista que tuvo un poco de agua caliente temporal con un oficial de policía cuando el oficial le exigió su nombre. Esto hizo que el Sr. Brown respondiera, honestamente, "Charlie Brown". Aparentemente, el agente molesto no le creyó.
• Charles Schulz dijo una vez: "Un dibujante es alguien que tiene que dibujar lo mismo todos los días sin repetirse". Eso es una tarea difícil para alguien que creó cerca de 18,000 tiras, y no siempre fue fácil. En esta nota, Cathy Guisewite, creadora de la historieta. Cathy, reveló en una entrevista que Schulz una vez la llamó con algo de pánico, ya que no podía pensar en nada que dibujar y dudaba si podría llegar a algo. Exasperada, dijo: "Le dije: '¡De qué estás hablando, eres Charles Schulz!' … Lo que él hizo por mí ese día lo hizo por millones de personas en millones de maneras. Dio a todos en el mundo personajes que sabían exactamente cómo nos sentimos”.
• Uno de los especiales de Navidad más famosos de todos los tiempos. Una navidad de Charlie Brown, tuvo su origen en una conversación que tuvo el productor de televisión Lee Mendelson con representantes de Coca-Cola. Preguntaron si Schulz había considerado alguna vez hacer una Miseria Especial de Navidad, a lo que Mendelson declaró afirmativamente y rápidamente se llegó a un acuerdo para el especial. Mendelson luego llamó a Schulz, diciéndole, para citar a Mendelson, “Acababa de vender un espectáculo navideño de Charlie Brown. Preguntó qué programa y yo le dije: 'El que vamos a hacer un esquema para mañana'. Y literalmente hicimos el esquema en un día ". Desafortunadamente para la pareja, cuando el programa fue examinado por ejecutivos de la CBS, Estaban menos que encantados. No les gustó la banda sonora de jazz; no les gustó el hecho de que los niños reales hicieran las voces de los personajes; no les gustó que al programa le faltara una pista de risa; no les gustó Una navidad de Charlie Brown - fin de la historia. Su veredicto oficial fue: "este será probablemente el último Miseria especial. Pero lo tenemos programado para la próxima semana, así que tenemos que transmitirlo ". Cuando Una navidad de Charlie Brown Hizo su debut el 9 de diciembre de 1965, fue visto en más de 15 millones de hogares, superado solo por el muy popular Bonanza. Acumuló críticas entusiastas, elogios de la crítica, así como un premio Emmy y un premio Peabody. CBS bien manchada.
• Cuando la primera esposa de Schulz, Joyce Halverson, descubrió que Schulz, de 47 años, había tenido una relación de varios meses con una Tracey Claudius de 25 años, a quien conoció en una sesión de fotos, ella le exigió que terminara la aventura. Poco después, Schulz publicó una edición de Miseria en el que Snoopy se lamenta: "¿Qué haces cuando te quitan la chica-beagle que amas más que cualquier otra cosa, y sabes que nunca volverás a verla mientras vivas?" Snoopy se muestra en su plato de comida, indicando "¡De vuelta a comer!" En última instancia, Schulz y su esposa se divorciaron. En cuanto a su perspectiva, más tarde diría en una entrevista: "No creía que le gustara más y me levanté y me fui un día". A un año de eso, se casó con otra mujer, Jean Forsyth Clyde, quien se reunió en su pista de hockey. La pareja permaneció casada durante 27 años hasta su muerte en 2000.
• El personaje de Franklin ayudaría a inspirar a un joven Robb Armstrong para que luego se convirtiera en dibujante, y finalmente creara el famoso. Buen inicio tira cómica. Muchos años después, Schulz pediría permiso para darle al personaje de Franklin el apellido "Armstrong" en homenaje a Robb.