¿Qué sucede si daña accidentalmente o destruye una obra de arte invaluable en un museo?

2023 Autor: Darleen Leonard | [email protected]. Última modificación: 2023-05-26 18:27

Esto se debe principalmente a dos cosas: primero, los museos y las galerías casi siempre tienen seguro para cubrir tales daños. Segundo, los accidentes ocurren y la gente que maneja los museos entiende eso.

De hecho, en casi todos los casos pudimos descubrir que una obra de arte se dañó accidentalmente, el museo o, en algunos casos, el propietario del arte en cuestión no presentaron cargos. De hecho, parece que lo peor que puede pasar en tal escenario es que te expulsen del museo.

Por ejemplo, considere el caso de Nick Flynn, un hombre que en 2006 se tropezó con su cordón de zapatos mientras caminaba por el Museo Fitzwilliam en Cambridge y tiró tres jarrones del siglo XVII por un valor de aproximadamente £ 175,000 (~ $ 225,000). Flynn notó de la experiencia,

Enganché mis cordones de zapatos, perdí el paso y me estrellé, bang, golpeé. Había un millón de piezas de cerámica Qing de alta calidad por debajo de mí … Aunque [sabía que] se rompería el jarrón, no me imaginé que estaría suelto y se estrellaría contra los otros dos. Estoy seguro de que solo golpeé el primero y eso debe haber volado a través del alféizar de la ventana y golpeó al siguiente, que luego golpeó al otro, como un juego de fichas de dominó. Puedo decir con mi mano sobre mi corazón que no fue deliberado … fue solo mi momento de Norman Wisdom, solo una de esas cosas increíblemente desafortunadas que a veces pueden suceder.

La respuesta del funcionario del museo fue simplemente enviarle una carta en la que se aconsejaba a Flynn "no volver a visitar el museo en un futuro próximo". Sí, ni siquiera fue expulsado técnicamente; Sólo educadamente pidió abstenerse de visitar por un tiempo.

De hecho, el museo ni siquiera identificó a Flynn ante el público para evitarle la vergüenza de ser conocido como el tipo que tropezó y tiró tres jarrones que, antes de encontrarse con el Sr. Flynn, había logrado sobrevivir unos cuatro siglos y un total Seis décadas sentados en esas mismas ventanas. (Solo sabemos su nombre porque los periódicos británicos lo rastrearon después del hecho).

En otro ejemplo, este en 2015, un niño de 12 años se tropezó mientras visitaba una exposición de arte taiwanesa. Durante su caída hacia adelante, logró perforar un agujero a través de una pintura de 350 años, Las flores, por Paola Porpora, valorada en alrededor de $ 1,500,000 … (Puede ver el video de esto sucediendo aquí). Los organizadores de la exposición hicieron todo lo posible para asegurar al niño y su familia que no serían responsables de pagar ningún daño. Tampoco en ningún problema legal. De hecho, uno de los organizadores, Sun Chi-hsuan, insistió públicamente en que el niño no era el culpable.

En otro caso más, en 2010, una mujer joven, que como de costumbre con este tipo de cosas no recibió nombre público, dañó una pintura de Picasso de $ 130,000,000 llamada El actor Al caer en ella durante una clase de arte. El resultado fue una rotura de seis pulgadas en la esquina inferior derecha. En este caso específico, a los funcionarios del museo les preocupaba más informar que la mujer no estaba lesionada que el hecho de que su accidente hubiera borrado la mitad del valor del cuadro.

Así que esos son accidentes puros. ¿Qué pasa con los casos más negligentes? Todas las pruebas parecen indicar que los museos y galerías también parecen dudar en hacerle algo al patrón en cuestión. Más allá de la innumerable destrucción accidental de arte relacionada con autofotos que se ha convertido en algo frecuente en los últimos años, está el caso de un reloj hecho por el artista James Borden que colgó en el National Watch and Clock Museum de Columbia Pennsylvania durante más de dos décadas antes de ser destruido.. ¿Cómo llegó a su fin? Una pareja de ancianos comenzó a tocar y jalar sus diferentes partes, aparentemente tratando de ver cómo era el reloj cuando trabajaba; esto finalmente hizo que el reloj se viniera abajo. (Puede ver un video de esto aquí.) El museo decidió no presentar cargos ni buscar compensación por los daños. De hecho, como en otros ejemplos, ni siquiera reprendieron a los individuos en la prensa, eligiendo ni siquiera nombrarlos.

Dicho esto, encontramos una excepción a esta “negligencia” de la destrucción negligente de la regla general del arte. Esto sucedió cuando un turista escaló la fachada de una estación de tren portuguesa para tomar una autofoto con una estatua de Dom Sebastiao en 1890, lo que resultó en la destrucción de la estatua cuando dicho turista accidentalmente golpeó la estatua y se rompió en el suelo debajo. El hombre no identificado más tarde fue acusado de destrucción de propiedad pública.

En cuanto a lo que no es público, incluso en los casos en que el personal del museo o de la galería dañe o destruya el arte, el individuo generalmente se dispara con solo una palmada en la muñeca si realmente fue un accidente honesto.Por ejemplo, en 2000, algunos porteadores de la casa de subastas de Bond Street colocaron accidentalmente una pintura del artista Lucian Freud, valorada en 100.000 libras (unos 130.000 dólares), en una máquina trituradora …

La pintura estaba almacenada en una gran caja de madera, que los porteadores supusieron que estaba vacía y se sacó con el resto de la basura. La casa de subastas aseguró a los periódicos que los porteadores no perderían sus empleos por el asunto, y que fue un error honesto.

En otro caso, una señora de la limpieza sin nombre arrojó un montón de arte moderno valorado en alrededor de $ 15,000 en la basura en 2014. Para ser justos con la señora de la limpieza, el "arte" en cuestión, creado por el modernista Paul Branca, era un montón de cartón. cajas al azar esparcidas por el suelo de una sección de la galería (todo el mundo del arte moderno). Una vez más, no se tomó ninguna acción contra el limpiador. (Solo podemos esperar que el Sr. Branca estuviera en su juego ese día, y él simplemente aprovechó la oportunidad para llevarlo a cabo, exhibiendo su antiguo arte de cajas de cartón ahora en el contenedor de basura, tal vez incluso aumentando su valor en ese caso … )

Dicho todo esto, aunque parece que la mayoría de los museos, galerías e incluso artistas tomarán la destrucción o el daño de su trabajo con buen humor si se hacen accidentalmente (incluso si hubo un poco de negligencia involucrada), no se puede decir lo mismo si El daño es malicioso. En estos casos, el museo puede y va a presentar cargos, y uno podría esperar un poco de tiempo en la cárcel.

Por ejemplo, en la mencionada historia de romper vasos, algún tiempo después se pensó que Flynn había destrozado los vasos con el propósito de publicitarlos (dado que se desvivía para dar entrevistas al respecto y algunos de sus comentarios en ellos). a pesar de que el museo había evitado cuidadosamente culpar o mencionar su nombre). Como resultado, finalmente fue detenido por una noche, aunque observó que lo trataron muy bien mientras estaba bajo arresto, con la policía simplemente tratando de determinar si lo había hecho a propósito. Una vez que decidieron que había sido un accidente, lo dejaron ir sin más consecuencias.

En otro caso, Andrew Shannon golpeó un cuadro de Monet,Cuenca Argenteuil con un solo barco de vela, entonces vale alrededor de £ 7 millones (alrededor de $ 9 millones). Más tarde afirmó que tropezó y se cayó y fue un accidente, pero las imágenes de seguridad lo mostraron claramente golpeando el cuadro. Cuando fue detenido por guardias de seguridad, también se encontró una lata de pintura en el bolsillo. Le dieron cinco años de prisión.

Esto nos lleva quizás a la pregunta más obvia que surge de todo esto: ¿por qué este arte tan valioso, y con frecuencia insustituible, se almacena de tal manera que las personas pueden acercarse y dañarlo (ya sea accidentalmente o no)?

Bueno, una de las razones es el costo: colocar todas las pinturas, esculturas y frescos detrás de un vidrio protector o bajo la vigilancia cuidadosa de un corpulento guardia es caro. Contrariamente al valor de las piezas que a veces contienen, los museos y las galerías de arte a menudo no están nadando en dinero.

Una segunda razón, quizás más importante, es que interrumpiría la experiencia de ver el arte en cuestión; Asegurarse de que el arte pueda ser apreciado adecuadamente es de suma importancia para aquellos que manejan varios museos y galerías. Se ha observado que dichas instituciones tienen que encontrar constantemente un equilibrio entre "mantener las obras de arte accesibles al público y protegerlas al mismo tiempo". Tal equilibrio requiere un grado de confianza en el público para no manipular las obras de arte de valor incalculable que se exhiben y tener cuidado con ellas.

Datos de bonificación:

• Quizás el ejemplo más famoso de una obra de arte dañada de manera maliciosa es cuando un hombre llamado Piero Cannata atacó al David de Michelangelo con un martillo, rompiendo el dedo del pie de la estatua. Antes del ataque de Cannata, los visitantes podían caminar hasta la estatua para apreciarla de cerca. Posteriormente, se colocó detrás de una pantalla de vidrio protectora.
• En 2012, una pecera pintada y firmada personalmente por Orson Welles, perteneciente a la marca de fuego conservadora Glenn Beck, fue dañada irreparablemente por un limpiador que asumió que el recipiente estaba sucio. Contrariamente a su personalidad ardiente en el aire, Beck perdonó a la limpiadora, diciendo: "No puedo estar enojada con ella porque aquí hay alguien que quiere ir más allá". Aquí hay alguien que quiere hacer lo correcto, alguien que vio una pecera que parece que no se había limpiado desde 1940. Y la tomó y la lavó. Fregó, frotó la firma, frotó a todos los pequeños pescaditos, frotó todo ".
• Parece que las aseguradoras toserán para pagar por daños al arte, incluso si la persona que lo dañó es el propietario, como sucedió con el magnate del casino, Steve Wynn después de que él empujara su codo a través de una pintura de Picasso de $ 139,000,000 mientras hacía un gesto hacia ella. Después de unos meses en la corte, el seguro de Wynn finalmente se pagó. Wynn más tarde vendió la pintura por más de lo que había sido valorado antes del daño.

• Hablando de arte de basura, hay una tendencia definida de artistas modernos de vanguardia que crean piezas compuestas principalmente por basura literal que los limpiadores tiran accidentalmente a la basura. Entre los muchos ejemplos de esto que encontramos en la investigación de esta pieza se incluye el caso de Damien Hirst (el tiburón en el tipo de formaldehído). En 2001, un conserje identificado como el "Sr. Asare" tiró una obra de arte que consistía en piezas de basura real colocadas estratégicamente alrededor de una habitación que contenía otra de sus obras. Asara pensó que solo había quedado basura de la fiesta de inauguración la noche anterior.Dijo Asare: "No pensé ni por un segundo que fuera una obra de arte, para mí no se parecía mucho al arte. Así que lo guardé todo en binbags y lo tiré”. Al enterarse de esto, se informó que Hirst encontraba todo lo gracioso, mientras que un crítico del trabajo de Hirst fue citado diciendo:

  Obviamente, el limpiador debería ser promovido a crítico de arte de un periódico nacional. Claramente tiene un buen ojo crítico y puede detectar la basura.