La dama pintada

La dama pintada

En 1905, una pintura que se muestra en París conmocionó al público. Los críticos lo reprendieron; Moralistas religiosos y conservadores pronunciaron discursos en su contra. El artista que lo pintó fue vilipendiado como una "bestia salvaje" y un victimario de las mujeres. Pero la pintura difícilmente podría llamarse pornográfica. Ni siquiera era un desnudo; Era solo un retrato de una mujer completamente vestida con sombrero.

LA EXPOSICIÓN

Mientras un grupo de pintores no tradicionales se preparaba para una exhibición de otoño en París, su presidente, Monsieur Jourdain, los instó a no mostrar Mujer con sombrero. Jourdain se consideraba un pensador avanzado que luchaba contra las tradiciones de mente estrecha del poderoso establecimiento de arte de Francia. Pero también sabía problemas cuando lo vio. Advirtió al grupo que esta obra modernista, de un artista luchador llamado Henri Matisse, arruinaría su exhibición.

Cuando Le Salon des Independants abrió sus puertas y los parisinos vieron por primera vez Mujer con sombrero, o bien aullaban de risa o boquiabiertos en shock horrorizado. Toda la exposición fue ridiculizada. La pintura de Matisse se convirtió en el payaso estrella en una broma de tres anillos. El veredicto del público, y la mayoría de los críticos de arte, llegó en voz alta y clara. Mujer con sombrero fue indignante "barbouillage et gribouillage" (frotis y garabatos). Se llamaba bárbaro. Era un insulto tanto para las mujeres como para el arte. Matisse y el resto no eran más que fauves ... bestias salvajes.

LA PINTURA

Mujer con sombrero Era un retrato de la esposa de Matisse, Amelie, que llevaba un enorme sombrero de plumas. Los críticos pensaron que el retrato se veía extrañamente inacabado y crudo. Lo que más los sorprendió fueron los extraños y chocantes colores que decoraban las plumas del sombrero de Madame Matisse e iluminaban su rostro. Los parisinos pueden ser sofisticados, pero esta pintura los confunde y los repele. Amelie Matisse era una morena respetable, pero en el retrato lucía un cabello rojo ladrillo, un corte antinatural de verde oscuro en su frente y una sombra verde menta en el puente de su nariz. ¿Cómo podría un hombre pintar a su esposa de tal manera? Empezaron a correr rumores de que no todo iba bien en el matrimonio de Henri y Amelie.

EL PINTOR

Para Henri Matisse, el escándalo fue solo otro episodio oscuro en una lucha dolorosa. Nacido en Bohain, una ciudad industrial pobre y poco atractiva en el norte de Francia, Henri ya era abogado cuando desalentó a sus padres de clase trabajadora al decidir que el arte era el verdadero llamado de su vida. La pintura nunca fue fácil para Matisse; estudiaba constantemente. Cuando no logró ingresar a la prestigiosa corriente principal del arte francés, su familia lo calificó de vergüenza sin talento. Pero Henri, incierto y deprimido como era, tenía mayores preocupaciones que el rechazo. Para 1905, tenía 35 años, era un hombre casado con tres hijos, y estaba en bancarrota.

Había puesto sus esperanzas en la exposición de 1905. Matisse, un perfeccionista muy trabajador, creía que al fin estaba aportando algo nuevo y valioso al arte: la alegría del color brillante. Él pintó Mujer con sombrero Para comunicar sus propias emociones y, esperaba, el alma de su sujeto. Matisse no retrató los verdaderos colores de la naturaleza porque estaba decidido a pintar los colores del corazón.

EL MODELO

Amelie Matisse era una rebelde con una causa, y su causa era el genio de su esposo. Madame Matisse podría no saber arte, pero conocía a Henri; Todo lo que hizo tuvo que ser genial. Nacida en Toulouse, en el suroeste de Francia, Amelie llevó a Henri a su lugar de nacimiento. Cuando mostró a su esposo, un hijo del frío y gris norte, los colores cálidos del sur, ella cambió sus vidas y el futuro de la pintura para siempre.

Henri seguía volviendo a la exposición, preocupado por las burlas y los insultos. Pero Amelie se quedó en casa. Ella nunca perdió la fe en Mujer con sombrero. El mundo debe cambiar; ¡Ella no lo haría! Y efectivamente, lentamente, el mundo cambió.

LOS COMPRADORES

Dos amantes del arte estadounidense, Gertrude Stein y su hermano, Leo, visitaron la exposición una y otra vez, principalmente para ver Mujer con sombrero. Sabían que era una ruptura total con la tradición, pero mientras que otros estaban horrorizados, estaban impresionados. Una semana antes del cierre de la exposición, Leo ofreció comprar la pintura por 300 francos. Henri no podía esperar para deshacerse del lienzo desafortunado. Su moral y sus fondos eran muy bajos. Pero Madame Matisse aguantó 500 francos. Los 200 extra comprarían la ropa de su hija para el invierno. Ella le dijo a su esposo que se sentara bien.

La fe de Amelie en la pintura resultó justificada. Mujer con sombrero Se convirtió en un punto de inflexión para Matisse. Leo Stein no solo pagó los 500, sino que él y Gertrude también promocionaron a Henri Matisse entre las personas que conocían (junto con otro destacado artístico llamado Pablo Picasso).

EL LEGADO

Los artistas de Le Salon des Independants eventualmente tomaron el término bestia salvaje con orgullo, llamándose a sí mismos el movimiento fauve. El alboroto sobre Mujer con sombrero hizo a Matisse famoso y notorio, y se convirtió en un líder de la vanguardia francesa. Con el tiempo, el mundo se entusiasmó con la visión revolucionaria del arte de Matisse. Los críticos lo elogiaron como el creador de la pintura moderna, el libertador del color.De hecho, Matisse era tan famoso y tan querido que algunos jóvenes artistas lo consideraron demasiado respetuoso, demasiado burgués.

En cuanto a Madame Matisse, luego dijo que estaba en su mejor momento de crisis, "cuando la casa se incendia". Nunca le sorprendió que el mundo llegara a su punto de vista. Años después de su muerte, los visitantes del Museo de Arte Moderno de San Francisco aún se agrupan alrededor de su retrato, la encantadora Mujer con sombrero.

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