La historia de los monkees

2023 Autor: Darleen Leonard | [email protected]. Última modificación: 2023-05-26 18:27

En 1966, la banda de rock más vendida en los Estados Unidos no era los Beatles, sino los Monkees. Y ni siquiera eran una banda "real" (al menos al principio); Eran una creación de hollywood.

LOS CUATRO PREESCOLARES

En 1953, un productor de televisión llamado Bob Rafelson viajaba a través de México con un grupo de "cuatro músicos populares ingobernables y caóticos" y pensó que sus hazañas serían un divertido programa de televisión. Él lanzó sin éxito la idea a Universal en 1960. Cinco años después, Rafelson estaba trabajando en Screen Gems, la división de televisión de Columbia Pictures, con otro joven productor, Bert Schneider. Ambos eran fanáticos de la película de los Beatles. La noche de un día duro y se maravilló de cómo se había fusionado la comedia y la música rock. Se preguntaron: ¿Podría eso ser traducido a la televisión?

Los dos hombres formaron Raybert Productions y comenzaron a desarrollar sus series. Al principio, querían contratar una banda establecida, como Herman de Herman, pero decidieron que no querían tratar con los contratos de la compañía discográfica. Pero a través de la magia de la televisión, la banda ni siquiera tenía que ser músicos, realmente no estarían tocando los instrumentos; Solo tenían que parecer convincentes. La experiencia de actuación tampoco sería necesaria.

En 1965 publicaron este anuncio en Hollywood Reporter y Variety: “¡Locura !! Audiciones Folk & Roll Musicians, cantantes para roles de actuación en nuevas series de TV. Piezas para correr para 4 niños locos, de 17 a 21 años ".

MICKY, DAVY, PETER, Y MIKE

Se corrió la voz alrededor de la escena musical de L.A., y 437 "músicos folk y roll" y "chicos locos" se presentaron a la audición. Después de un proceso de tres meses en el que los principales candidatos fueron llamados varias veces para actuar en varias agrupaciones para ver quiénes tenían química juntos, Raybert terminó con dos actores profesionales y dos músicos profesionales, todos los cuales podían cantar y todos eran gracioso.

• Micky Dolenz, de 21 años, una ex estrella infantil (había interpretado a un acróbata huérfano en el programa de 1956 Chico de circo), fue contratado para ser el baterista, a pesar de que no podía tocar la batería o incluso parecer que podía. Su canto, sin embargo, fue de primera categoría, por lo que terminó cantando en la mayoría de los éxitos de Monkees.
• Davy Jones, de 21 años, era un artista teatral experimentado que había realizado una gira con el musical. Oliver! en 1962. (Con esa producción, había aparecido en la misma Ed Sullivan Show como los Beatles, habían visto a las chicas ponerse histéricas y se dijo a sí mismo: "Quiero un poco de esto". Jones tenía un contrato con Screen Gems y se le instó a hacer una audición: podía cantar, era guapo y tenía un acento británico, en otras palabras, él era Beatles-esque. Fue contratado como el cantante principal "oficial".
• Stephen Stills de la banda Buffalo Fish (más tarde Buffalo Springfield) fue elegido, pero se echó atrás cuando supo que Screen Gems sería el propietario de los derechos de las canciones que escribió. Sugirió a un ex compañero de banda llamado Peter Tork, de 24 años. Cuando Rafelson lo localizó, Tork estaba trabajando como lavaplatos. Fue principalmente un guitarrista; en esta banda, él sería el bajista.
• Mike Nesmith, de 21 años, tocaba en una banda llamada Survivors. Ya era un compositor exitoso, había escrito "Pretty Little Princess" de Frankie Laine, estaba en camino a una exitosa carrera musical cuando audicionó para el show. Con su gorra de lana de marca registrada y un saco de ropa sucia, Nesmith anunció en su leve acento en Texas: "Espero que esto no me lleve mucho tiempo, amigos, porque tengo prisa". Fue nombrado guitarrista principal.

¡Eh, hey, somos los grillos!

Raybert tenía sus cuatro músicos, pero les faltaba un detalle importante: un nombre para la banda. Algunas posibilidades lanzadas alrededor: los Creeps, las Tortugas, y los Inevitables. Entonces Schneider sugirió seguir el ejemplo de cómo los Beatles escribieron mal los "escarabajos" y convirtió a los "monos" en Monkees.

Rafelson y Schneider ahora necesitaban dinero para filmar un piloto. El ex estrella infantil Jackie Cooper, entonces ejecutivo de Screen Gems, ofreció $ 250,000 antes de que incluso viera el guión. Ayudó a que el padre de Schneider fuera el presidente de Columbia Pictures, compañía matriz de Screen Gems.

A principios de 1966, Rafelson y Schneider contrataron al actor James Frawley para dirigir clases de actuación y dirigir el piloto. Sería su primer trabajo como director. Le dijeron que se relajara y que “se atreviera a equivocarse”. Así que Frawley tenía a los miembros de la banda, que estaban muy rígidos al principio, miraban películas de los Marx Brothers y realizaban ejercicios de improvisación: “¡Nada en cámara lenta! ¡Ahora rueda por el suelo! ¡Ahora eres un cangrejo! ¡Ahora eres jirafas! ¡Corre y habla como si una jirafa hablara!”Para cuando filmaron al piloto en la primavera, las personas de los Monkees estaban en su lugar y, lo que es más importante, se convertirían en amigos.

PRUEBA PILOTO

La trama del piloto: el próximo concierto de la banda en un lujoso club de campo está en peligro cuando la dulce cumpleañera se enamora de Davy, y su camisa de peluche de padre no lo aprueba.Las cuatro estrellas, incluso Dolenz y Jones, que habían hecho algo de televisión, se vieron abrumadas por la complejidad del rodaje. Raybert quería un show rápido, así que trajeron equipos de producción de comerciales de televisión, quienes filmaron a las estrellas montadas en monopatines motorizados, corriendo por los hoteles y haciendo otras cosas tontas. Los propios monkees estaban bastante perdidos; se les dijo que el espectáculo se elaboraría más adelante en el puesto de edición. "La narrativa de los espectáculos nunca fue tan importante", recuerda Nesmith. "Lo importante era un tipo de energía cinética".

A Rafelson y Schneider les encantó el piloto, pero las audiencias de prueba lo odiaban. Tork explicó por qué: "Cuando la audiencia no sabía quiénes eran estos niños, el odio era abrumador. Eran como, '¿Qué están haciendo estos mocosos?' 'Pero en lugar de hacer a los Monkees más educados, Raybert simplemente mostró al piloto de nuevo, esta vez con las primeras pruebas de pantalla de Jones y Nesmith al final. Eso hizo el truco: "Le dio a la siguiente audiencia suficiente identificación con los niños que los perdonaron por ser odiosos".

Raybert mostró el piloto al jefe de programación de la NBC, Mort Werner. "No sé qué demonios acabamos de ver", exclamó, "pero creo que deberíamos ponerlo en el aire".

El lunes noche de locura

Los monkees se estrenó el lunes 12 de septiembre de 1966 a las 7:30 p.m. El espectáculo fue un éxito instantáneo y determinó ese intervalo de tiempo durante dos temporadas. En ese momento, parecía revolucionario.

Algunos de los aspectos de vanguardia:

• Toma rápida. La mayoría de los espectáculos en ese momento tenían aproximadamente 15 escenas por episodio. Los monkees un promedio de alrededor de 60.
• Surrealismo. Los monkees las secuencias de sueños que aparecen con regularidad, gags visuales (como "estrellas" en los ojos de Davy), efectos de sonido extravagantes, transiciones rápidas de la escena y acción acelerada y acelerada.
• Rompiendo la "cuarta pared". Por ejemplo, cuando los chicos se encuentran en una situación difícil, Micky mira la cámara y dice: "¿Quién escribió esto?" La cámara lo sigue cuando sale del televisor y entra en una Habitación con viejos hombres asiáticos agazapados alrededor de máquinas de escribir.
• Videos musicales. Elvis y los Beatles lo habían hecho en la película, pero hasta Los monkees, ninguna comedia de televisión dejó de contar su historia, dos veces por episodio, para presentar un video musical de la última canción de la banda. Los monkeesLos interludios musicales demostraron que la televisión podía vender discos.
• La contracultura se presenta en una buena luz. Los monkees tenía el pelo largo y vivía en una maravillosa casa de playa, pero en comparación con los hippies reales (o los Beatles), eran cuadrados: en la pantalla, no hacían drogas, no hablaban de política y no faltaban al respeto a las jóvenes. Irónicamente, la falta de una ventaja puede haber impulsado el movimiento de la contracultura. "Los niños podrían mostrar a sus padres que había personas de pelo largo que no eran desviadas", dijo Tork más tarde.

Los monkees se convirtieron en sensaciones de la noche a la mañana … pero pronto sufrirían el desprecio de la industria musical.

FÁBRICA DE MONKEE

En el set de Los monkees, la acción en pantalla fue extravagante y suelta. Pero detrás de escena, NBC y Screen Gems habían puesto tanto en la promoción del programa que nada se dejó al azar. Durante la filmación, todos los miembros del reparto que no estaban en la escena que fueron filmados fueron mantenidos en una habitación con paredes negras y una puerta de casilleros. Podrían ser ruidosos, fumar marihuana e incluso entretener a las mujeres sin ser vistos. Cada Monkee tenía una esquina, y en cada esquina había una luz instalada. Cuando la luz de un Monkee comenzaba a parpadear, ese Monkee o Monkees se reportaría al conjunto y actuaría. Luego volvió a la caja negra.

Durante las entrevistas con la prensa, se les dio una lista de temas de los que no podían hablar, incluida la política, Vietnam y las drogas. "Fuimos contratados actores", dijo Nesmith. “Llegamos a las siete de la mañana e hicimos lo que nos dijeron hasta las siete de la noche. Casi no participamos en el proceso creativo”. Y a menudo tenían que agregar voces a sus canciones en las sesiones de grabación que se prolongaron mucho después de la medianoche.

Adeptos al dia

El jefe de música de Screen Gems, Don Kirshner, fue contratado para convertir el sonido de la banda en algo atractivo y comercial. Kirshner seleccionó a los mejores compositores de la época, incluidos Neil Diamond, Tommy Boyce, Bobby Hart y Carole King, quienes contribuyeron a los éxitos de la banda, como "Last Train to Clarksville", "I'm a Believer" y "Daydream Believer". "Aunque Tork y Nesmith eran guitarristas expertos y Jones era un baterista decente, a la" banda "no se le permitió tocar instrumentos en sus primeros dos álbumes, Los monkees y Más de los monkees.

Cuando la primera temporada llegó a su fin, se corrió la voz de que los Monkees eran una banda fabricada, pero su popularidad ya se había disparado, especialmente la de Davy Jones, quien se convirtió en un galán adolescente. Para capitalizar su fama, NBC los envió a una gira de conciertos a principios de 1967 para interpretar sus éxitos, que ni siquiera habían tocado en primer lugar. La primera banda manufacturada de TV estaba a punto de convertirse en una banda real, y la tarea era desalentadora. "Ponernos de gira fue como hacer el elenco de Star Trek luchar contra los alienígenas reales ", dijo Dolenz.

PELDAÑOS

Los primeros conciertos de los Monkees no fueron bien musicalmente, pero pocos se dieron cuenta porque sus fans adolescentes no dejaron de gritar lo suficiente como para escucharlos. Jimi Hendrix consiguió el trabajo de ser su acto de apertura, en contra de sus deseos (su manager lo obligó a hacerlo)."Jimi deambularía por el escenario", recordó Dolenz, "encendió los amplificadores y entró en 'Purple Haze', y los niños lo ahogaron con '¡Queremos a Daaavy!' Dios, fue vergonzoso". Hendrix renunció despues de siete shows.

Los Monkees pronto aprendieron a jugar realmente juntos, y obtuvieron un gran impulso en la etapa europea de su gira del '67 cuando los Beatles les lanzaron una lujosa fiesta. John Lennon no los veía como competidores o imitadores, sino como contemporáneos. Llamó a los monkees "los Hermanos Marx del rock".

Mientras tanto, de vuelta en los Estados Unidos, la tensión aumentó entre los Monkees y Kirshner, especialmente después de que rechazó las canciones que Nesmith había escrito … porque no eran "Monkee lo suficiente". La última gota llegó cuando Kirshner lanzó una canción de Monkees: el Neil Diamond. "Un poquito, un poquito", sin aprobación de Screen Gems o de Monkees. Nesmith estaba tan enojado que hizo un agujero en la pared de la oficina de Rafelson. Kirshner fue despedido, lo que le dio al grupo más control sobre su música pero no sobre su imagen … o incluso sus vidas.

De monos y hombres

Para estas fechas, los Monkees estaban muy resentidos por los músicos que habían pagado sus cuotas durante años, solo para ser eclipsados por una banda fabricada. Ni siquiera el álbum de 1967. Sede, que los Monkees escribieron y actuaron, pudieron salvar su reputación. Incluso cuando los Monkees fueron honrados, fueron disueltos. Después de la temporada uno, el programa ganó un Emmy por Mejor Comedia y otro por la dirección de Jim Frawley. En su discurso de aceptación, Frawley dijo: "No podría haber hecho esto sin cuatro tipos muy especiales: Harpo, Chico, Groucho y Zeppo". La banda interpretó sus comentarios como un desaire, no como un cumplido.

A medida que avanzaba la segunda temporada, los Monkees pasaron la mayor parte de sus horas de vigilia trabajando, y se cansaron y se cansaron cada vez más. ¿Cuántos episodios podrían escribirse sobre clubes de campo o mansiones encantadas en las que la banda se pierde? La banda acordó regresar para una tercera temporada solo si el programa cambiaba los formatos a un programa variado. (Tuvieron una idea de eso hacia el final de la segunda temporada cuando Frank Zappa, vestido como Mike Nesmith, entrevistó a Mike Nesmith, quien estaba vestido como Frank Zappa.) NBC no quería cambiar el formato, así que cancelaron Los monkees en 1968, pero firmó un acuerdo con ellos para hacer tres especiales al año.

Encabezando la gran pantalla

Los monkees como banda, sin embargo, permanecieron intactos. En el verano de 1968, Raybert comenzó a filmar un largometraje de Monkees concebido por su amigo Jack Nicholson mientras él estaba tropezando con el LSD. Head era una diatriba psicodélica de corriente de conciencia contra Hollywood, en particular la televisión. Comenzó con los Monkees cantando, no cantando, una parodia de su tema: "Oye, oye, somos los Monkees, sabes que nos encanta complacer / Una imagen fabricada, sin filosofías". y confundió a su audiencia adolescente. La película fue filmada e hizo solo una fracción de su presupuesto, aplastando los planes para una secuela.

La banda luego hizo algunas apariciones como invitado en programas de variedades de televisión en 1969. Su último hurra fue un especial extraño de NBC, 33 1/3 revoluciones por monje. En una escena, los chicos fueron colocados dentro de tubos de ensayo gigantes, una referencia a "crecer en un laboratorio". Más tarde, Little Richard, Fats Domino y Jerry Lee Lewis tocaban pianos apilados uno encima del otro. El programa obtuvo calificaciones tan bajas (había corrido frente a los Premios de la Academia) que NBC canceló los especiales de Monkees contratados restantes. Luego, citando el agotamiento, Tork abandonó la banda. El especial fue la última vez que los cuatro Monkees aparecieron juntos durante 16 años.

LA SEGUNDA VENIDA … Y VAMOS

A lo largo de la década de 1970, Micky Dolenz, Mike Nesmith y Davy Jones continuaron actuando juntos ocasionalmente mientras también seguían carreras en solitario. Sin embargo, el dinero que habían ganado de sus series de televisión y las ventas de álbumes fue mal manejado, por lo que Jones y Tork terminaron endeudados. Nesmith nunca tuvo que preocuparse por el dinero gracias a la invención de su madre: el papel líquido. En 1979 heredó $ 25 millones (alrededor de $ 82 millones en la actualidad).

Mientras que el éxito de Monkees en el vinilo se desvaneció, la popularidad de su antiguo programa de televisión se mantuvo firme. Desde 1969 hasta 1972, la CBS emitió repeticiones los sábados por la mañana y las estaciones locales lo transmitieron aquí y allá. Luego, en 1986, MTV comenzó a transmitir el programa, y fue un gran éxito de nuevo. Ahora en sus 40 años, los Monkees se reunieron y grabaron un nuevo álbum, Solo nosotros, y lo siguió con una exitosa gira mundial.

Todo fue color de rosa hasta que los Monkees no se presentaron en una fiesta de Super Bowl lanzada por MTV en 1987. Aunque la banda se había perdido la fecha debido a un error de programación por parte de su manager, los ejecutivos de MTV lo vieron como un desafortunado desaire y tomaron represalias al prohibir Videos y repeticiones de la banda. Monkeemania 2.0 murió rápidamente.

LA REFAB PREFAB CUATRO

Mientras la banda seguía vendiendo estadios en todo el mundo en 1986, el productor de Screen Gems, Steve Blauner, pensó que el resurgimiento de Monkees podría dar paso a una encarnación totalmente nueva de la banda, con nuevos miembros, y para reflejar la música y las sensibilidades de la banda. 1980s.

Siguiendo un proceso de casting como el realizado 20 años antes, Blauner encontró a cuatro jóvenes músicos y los envió a Los nuevos monkees, que comenzó a emitirse en el otoño de 1987.

¿No lo recuerdas? Esto se debe a que solo duró 12 episodios, no generó canciones de éxito y los cuatro chicos nunca pasaron a mucho más.

Otro intento de New Monkees fue hecho en 2003 por idolo Americano El creador y el genio de las Spice Girls, Simon Fuller. Contrató a los escritores de los Simpson, Bill Oakley y Josh Weinstein, para escribir guiones. NBC pasó.